刚刚接触设计的同学们，是不是都遇到过“无从下手”的问题?每次到遇到这样的问题都会自我怀疑：是不是我入错了行?我就不该学设计!
不不不，这不是你的错，哪有什么天生的艺术家(有我也不承认!)，每个设计大牛都是在不断向大佬学习的路上慢慢成长起来的。
所以我们要做的就是多看、多向大佬学习，但要注意避免“素材直给”，比如，我们的目标是从事服装设计专业的学习，那么我们最好不去看服装设计的素材和大牛的作品，可以去看看纯艺术、动画和电影的作品，毕竟艺术都是相通的，可以互相启迪。
那今天斯芬克小编就给大家推荐10部适合设计师看的电影和纪录片，希望这些影片能带给你一些想法。
1.人为何要创造?Why Man Creates
这部电影的导演索尔-巴斯(1920 - 1996)，是二十世纪最伟大的平面设计师之一，曾经为60部影片提供过美术设计，对40部影片的片头进行了创意，其中最为著名的就是《卡门·琼斯》和《红衣主教》，除此之外他还是一位极有天赋的导演。
《人为何要创造?》就是他的个人电影代表作，被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片，并获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖，在2002年的时候入选了美国国家电影保护局登记收藏。
它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等，从主题上说它是一部教育片，但所使用的表现手法却非常前卫，影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。
在这个演变的过程中，会引发很多思考，或许你会从中领悟一些真谛，关于人生关于自己或者关于设计。
2.设计天赋The Genius of Design
《设计天赋》是由BBC台播出的关于产品设计的一系列纪录片，共五集，每集时长60分钟，通过采访各知名设计师及相关设计评论者，一起去探究产品设计的历史和未来，分别从技术，民主，战争，材料，情感五个方面展开诉说。从历史的角度来讲设计的演变，让人大开眼界。
总的来说，《设计天赋》就是强调作为一名设计师，无论设计什么都应将技术(材料，工艺等)的发展，人民情感与关怀考虑进去，同时顺应时代潮流，又要有责任感做对社会有益的设计，而不是去做一些难看死又浪费资源过渡包装的月饼盒子。
可以说是非常适合作为设计专业的入门纪录片了，优秀!
3.《传奇字体》Helvetica
纪录片《传奇字体》是由独立制片人导演Gary Hustwit执导拍摄的，讲述了Helvetica字体从起源诞生到它的特性和影响力，影片访谈了不同时期的老中青三代设计师，畅谈这款简洁、直接、醒目的传奇字体背后的故事。
1957年，新字体Helvetica由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在瑞士Münchenstein的哈斯铸造所作为排版铅字制作。这种能简单，绝对不要复杂的字体，因为容易辨识和阅读，更适应快节奏的生活和工业化生产的需要，所以很快就风靡世界。
2007年，Helvetica字体诞生满五十周年。Helvetica字体已然存在于我们随处可见的任何一处角落，它被精心设计，被肯定，更代表了工业和现代设计概念，使字体和平面设计迅速进入了电气时代。也让更多的人认识到，字体作为设计中重要的一部分，应该值得更多的关注。
4.《设计面面观》Objectified
《设计面面观》是独立制片人、导演Gary Hustwit拍摄的一部以工业设计为主题的纪录片。
他采访了纽约现代艺术馆馆长Paola Antonelli、慕尼黑 BMW 首席设计师Chris Bangle、巴黎兄弟设计组合 Ronan & Erwan Bouroullec、美国明尼阿波利斯市Walker艺术中心平面设计师 Andrew Blauvelt 等世界最具影响力的设计师，详尽地展示了创造工业产品流程的实录片断，并记记录了这些在我们身边随处可见的工业设计产品，看似稀松平常的设计背后，却是设计师们倾尽全力的良苦用心。
他们的设计正慢慢地改变着我们的生活，促使我们去思考得更多更多。虽然本片对欧洲和亚洲较为活跃的设计师采访很少，但仍是为设计师必看的影片之一。
5. 《数位革命爱与恨》Press Pause Play
过去十年，数字革命驱动了创新和人才的爆发，释放了无限创意的机会。似乎人人都可以藉由各种媒体崭露头角，艺术、电影、音乐、文学等等的创作不再局限于少数精英份子。数量庞大的影音媒介充斥在我们生活周遭，提供了许多娱乐，也让资讯的流通更发达，想要一举成名仿佛一蹴可及。
《数位革命爱与恨》一片记录了数位时代的趋势以及负面影响，并邀请了世界知名的音乐创作人士: Moby、Robyn、Hot Chip、Lykke Li、作家Seth Godin、前音乐下载网站的创办者Sean Parker，还有Pitchfork与Rolling Stone的特派记者，讲述这个"数位危机"。
民主的文化不代表更好的艺术，电影，音乐，文学并不是靠数量取胜，而是靠“质”，真正天才如何不被淹没在大众文化和数字海洋之中，如何提高数量的同时更好的把控质量，这是我们需要思考的问题。
6.《凯斯哈林的世界》The Universe of Keith Haring
凯斯哈林毕业于纽约视觉艺术学院，他的作品带有浓厚的波普艺术风格，经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
《凯斯哈林的世界》就彻底深入探索了这位二十世纪最重要艺术家的职业生涯和个人世界。
他的画那么简单，就像小孩画的，但是却触动人心，让你无法忘记。他所展现的全部，就是设计最吸引人的部分……除此之外，他还有一颗金子般的赤子之心。
7.《Sign Painters》Sign Painters
其实就是一种定制的设计服务，要考虑客户要求但也有自身的技艺和艺术性。
美国的城市标志即将完全将被电脑设计的图标占领。然后Faythe Levine 和Sam Macon通过对二十多位手绘广告语画家的纪录，来呼吁挽救这些即将消失的行业 。
所以当自我，激情，金钱和艺术在复杂的捆绑中，你该如何选择?你会获得什么又会失去什么?
8.抽象：设计的艺术Abstract: The Art of Design
《抽象: 设计的艺术》是由Netflix制作的一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
而且每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。
纪录片在原有纪实的基础上增添了不少视觉特效，配乐和画面剪辑搭配的恰到好处，根据艺术家个人艺术风格来制作，通过诙谐的方式，自由的展现了这些艺术家的艺术与现实两个世界的交替，并更深入的探讨着他们创作的思路与过程。
跟着大师走入他们创作的思路，绝对是一件受益匪浅的事情，是不是炒鸡适合设计师观看?
9.《酷学校》The Cool School
《酷学校》记录了在上世纪五六十年代美国艺术的故事，“酷学校”是旧金山，纽约和洛杉矶的对抗，商业主义与波西米亚的碰撞。
著名的Ferus画廊从一群松散的理想主义反叛者中梳理出一组有竞争力的，才华横溢的艺术家。然后用和传统博物馆不同的方式，创造了一种充满生气的景象。
他们分享想法，目标，工作室，女人还有同样的眼光。“酷学校”是非凡的一课，关于一个城市如何从零开始建立一个艺术场景，而不失去它的灵魂。
这是洛杉矶时代的到来，也是一个独特的、任性的艺术家小组，很值得一看。
10.《美丽的失败者》Beautiful Losers
《美丽的失败者》用镜头展现了一群艺术的门外汉是怎样在无心插柳的情况下，影响了艺术，时尚，音乐，电影以及流行文化的故事。
上世纪九十年代初，当人们正忙于走出里根时代的影响时，一群年轻的美国艺术家们以DIY的态度，在滑板、涂鸦和朋克音乐的促进下，展开了一场轰轰烈烈的文化运动，这就是纽约的地下艺术。
没心没肺的单纯日子是短暂的。期盼翻身，登堂入室之后恐怕又没了滋味。
很少有人安于失败，但有一天心中躁动，真的失败才拉开序幕。但是一个艺术流派的辉煌，就是堆积在无数艺术工作者的挫败与失意之上的。可也是他们用艺术带给了世界温暖和爱。
看电影不只是我们学习的过程，也是“见自己”的过程，在看电影的时候可以让我们更加了解自己，会越看越知道自己喜欢什么，想要什么，而且会看到很多自己想不到的方法!
总之，想学好设计就要不断切换思考问题的方式，对设计而言没有好坏，我们可以不喜欢别人的设计形式，但要试着去理解，这对自己没有坏处。
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