哈喽，大家好啊，我是阿柳。前面几期我们都是讲的文艺复兴时期的歌唱类的作品，也就是声乐体裁，今天让我们来讲一讲音乐的另一种体裁，器乐演奏方面的音乐。看看这个时期的器乐音乐有哪些吧。

16世纪，记下来的器乐谱子越来越多，以前的器乐的曲子一直都是民间口口相传的，那这样的记谱多了就方便整理啦，也能知道一些风格和体裁啦。这个时候的器乐音乐创作也有两种，一种是直接进行声乐作品的改编或者直接用器乐演奏声乐作品，另一种就是真正为器乐创作的作品啦。

文艺复兴主要的乐器也是多种多样，像是有竖笛、肖姆管、木管号、小号、琉特琴、还有管风琴和两种古钢琴等等。琉特琴是当时最流行的一种乐器，所以就有留下很多的曲子。琉特琴还有像古钢琴这一类的键盘乐器一般都是用的指位记谱法，这是一种比较特别的记谱方式，用字母、数字还有图形来指示演奏的人应该演奏的音。

在文艺复兴时期的器乐可以分成五种类型：分别是舞曲、即兴作品、对位体裁、奏鸣曲、最后一种是变奏曲。

我们先从舞曲开始讲起。跳舞在文艺复兴的时候是一种重要的社交手段，那么在舞动身姿的同时，一定是需要器乐伴奏的。但是到了后来，舞曲就开始脱离了为舞蹈伴奏的这个功能，专门用来聆听欣赏。这就成为了我们现在所说的舞曲，是一种受舞蹈伴奏影响下的器乐体裁。这样的舞曲一般是成对组合的，像是一首慢速的两拍子的舞曲之后还会在演奏上一首快速的三拍子的舞曲。德国的阿拉曼德舞曲和法国的库朗特舞曲也是在这个时候出现的，这两种舞曲后来都成为了巴洛克键盘组曲的基础。

即兴作品呢，就包括了前奏曲、幻想曲，还有托卡塔等这些自由的、即兴的、具有引子功能的器乐曲啦。这是一种富有创造性、技巧性的器乐体裁。在创作中既可以运用自己熟悉的曲子进行即兴的对位或者装饰，也可以完全不依靠已经写好的旋律，由着自己的想法自由的写作。

第三种是对位体裁。这种器乐曲主要是利切卡尔，它最早是一种短小的即兴的琉特琴作品，到了后来发展到了键盘乐器上，它有着一系列的主题，每一个都用模仿的手法来对乐曲进行发展，就像是一首没有歌词的经文歌一样。

最早的奏鸣曲是出自威尼斯乐派的，它出现在16世纪末，有明显分开的段落，每个段落都有自己的主题。这种形式的主要作曲家叫做G加布里埃利，他有一首《强弱奏鸣曲》就是在乐谱上指明特定乐器和力度标记的最早的器乐曲之一。

最后一种是变奏曲，有两种主要的类型，一种呢，是在不断重复的低音音型上进行即兴创作，另一种是用熟悉的旋律来进行变奏。到了16世纪后期，有一些英国的键盘作曲家创作了很多很有技巧的英国古钢琴的变奏曲。这个时候的英国键盘音乐的最重要的曲集是《菲兹威廉维吉娜琴曲集》，维吉娜琴就是一种英国的古钢琴，这部曲集中共收录了三百多首作品。

看来文艺复兴时期并不只有好听的声乐作品，器乐也不只是给声乐作品进行伴奏，也是有优秀的器乐作品的，甚至还有多种体裁。看了阿柳对文艺复兴时期器乐作品的介绍，你对哪种器乐作品比较感兴趣呢？欢迎在下方评论告诉阿柳吧。