相声京剧有140年渊源，两家祖师爷同班合作，现挂包袱偶尔误伤|163

京剧与相声，在现代人看来，一个大雅一个大俗，实际两家的关系比我们想象的要近的多。

比如有人问，如今最红的女老生王珮瑜和相声圈辈分最高的马志明先生，怎么论辈分。

虽然这有点像满汉全席比较路边烧烤，各有各有美味，但是完全不搭界。

不过，万物可娱乐，我们轻松一下。

王佩瑜是余叔岩四代传人，上承王思及、张文涓、孟小冬、余叔岩。

余叔岩是四大须生之首，又是“三贤”之一，与周信芳齐名。

这时，我们需要的关键人物出现了——侯宝林大师。

被誉为语言大师的相声艺术家侯宝林，11岁开始学艺，学的就是京戏，且《拾黄金》是他的拿手活，后来因填不饱肚子，才改学相声。

侯大师师从阎泽甫，还有个艺名叫“侯宝麟”。因为阎老板与周信芳误会，三个徒弟就各有“麒麟童”一个字，以示不服气。（也有说是朱阔泉与周信芳误会）

而马志明是侯宝林大师的代拉师弟，拜师朱阔泉，与侯大师同为宝字辈。

由此论起来，马志明相当于“孟小冬”那一辈，是王佩瑜老板的师祖辈，不过瑜老板似乎管马志明先生叫“大爷”~

当然，相声京剧是不合谱论辈分的，以上只博君一笑。

以上看似笑话，而京剧对相声的影响可谓大矣，相声中许多“活”儿是根据京剧剧目来的，历史上，有不少相声艺术家，本身原就是学习京剧的。

就连对口相声、三人相声的创始人“穷不怕”——朱绍文，原来也是京剧班中唱小花脸的。

相声祖师爷齐名同光十三绝

说起“穷不怕”朱绍文(又作少文)，生于清道光九年(公元1829年)，光绪三十年(公元1904年)逝世，享年75岁。

他久占北京天桥，名列为“八大怪”首位。他原搭入“嵩祝成”班社，梅兰芳大师的外祖父杨隆寿，“同光名伶十三绝”之一、演《探亲家》骑真驴上台的刘赶三，后老生“三鼎甲”之一的孙菊仙及“金霸王”金少山之父金秀山等都曾在“嵩祝成”唱过。

那么，朱绍文为何不唱二黄却改相声呢？

据侯宝林先生说：

“清朝咸丰皇帝死了，那时有国服，说是禁止娱乐，这就是相声《改行》里说的那个情况。北京有一些唱京剧的艺人不能唱了，没饭吃了，怎么办呢？就上街说说唱唱，说点笑话。据传说当初有两支人。一支是朱绍文，艺名穷不怕，是唱小花脸的。他带着四个徒弟：富有根、穷有本(也有作贫有本的)、徐有禄、范有缘。我们这些说相声的，像我，就是徐有禄这一支传下来的。另外一支也是唱京剧改行的，在街头卖艺。云里飞和草上飞属于这一支。后来草上飞又回到戏班里去，云里飞这支在天桥摆场子唱所谓滑稽二黄，就是滑稽京戏。朱绍文这支没回戏班，说了相声。”

有人说，相声这种民间艺术始于清咸丰年间。

同光十三绝

京剧大约形成于1845年(清道光二十五年)徽班领袖、京剧鼻祖“程长庚”当“三庆班”班主以后不久，这样看来相声和京剧结缘就始自“穷不怕”朱绍文、云里飞这一代，不超过140年历史，是他们最早把京剧融汇到相声里，丰富了相声的表现形式和方法，也丰富了相声的表演内容，使之更符合“下里巴人”的口味。

京剧两次融入相声

侯先生等认为相声里引进京剧艺术，是因为“穷不怕”等来自京剧班，他们“三句话不离本行”。

还有就是在本世纪60年代中期以前，京剧艺术风靡全国，相声演员学唱或歪唱京剧能得到观众共鸣，抖出的“包袱”看客能前俯后仰，忍俊不禁，原因就是听相声的人也懂京戏。

现在再要说《黄鹤楼》、《桑园会》这类相声，青年人可就不会有强烈反响了，甚至会出现“闷堂”——观众毫无反应。

《秋胡戏妻》曾是相声名段。

原因不是别的，青年人未看过这类京戏，你学的再好，锣鼓经念得再标准，青年人不懂也是枉然。

相声里的京剧何其多

相声艺术里学唱京剧的段子很多，大体分为四类。

一、表现机智救场

原安徽省曲艺团相声名家马三立大师高徒高笑林先生说，他在从前演过这样一个段子，说是有一次某著名老生在天津演《四郎探母》，硬里子哈宝山先生为之配演杨六郎，见娘时，六郎唱：“我与四哥把路带。”某名老生的杨四郎应接唱：“后堂去见老萱台。”可不知怎么鬼使神差，某名老生竟临场忘词，哈宝山一看情况不妙，连忙接唱下句：“代兄禀报老萱台。”哈宝山“救”了某名老生，不知就里的人就被蒙过去了。哈先生未让某名老生“僵”在台上，戏德可嘉！

还有侯宝林先生说的脍炙人口的《空城计》，就是嘲讽一个“棒棰”连“龙套”也不会跑，却楞要上台，结果站错了位置，被急中生智的演员(京剧名净侯喜瑞)巧妙地拽到一边，不再形成“一边一个一边仨”的尴尬局面。

另外还有一个《文昭关》的段子，说是某大角一次演《文昭关》，快要扮完戏，只剩下宝剑未挂，可“跟包”的这时恰巧闹肚子，急着上厕所，就对为大角专拉黄包车的车夫呶呶嘴，请他帮忙把墙上的宝剑拿下来给大角挂在腰间。可这位拉车的车夫是外行，等“跟包”的上厕所，他把墙上靠着宝剑挂的腰刀取下来挂在角儿的身上，而此角儿也粗心大意，没有检查就匆忙上场，一下子吃了个倒好。角儿一想，我还没开口唱啦，怎地就出错了？不对呀！再一摸腰间，敢情挂的是腰刀不是宝剑，心想毛病出在这儿了，怪不得吃倒好呢，“宁穿破，不穿错”嘛，毕竟这位角儿有舞台经验，未被倒好乱了方寸，他眉头一皱，计上心来。本来剧中人伍子胥唱的是“过了一天又一天，心中好似滚油煎，腰中枉挂三尺剑，不能报却父母冤”。现在身上挂的是腰刀，再唱这词儿更要得倒好了，于是临场改词“过了一朝又一朝，心中好似滚油浇，一路盘费花光了，卖了宝剑买了刀”。把“言前”辙改为“遥条”辙，既合辙押韵，又符合人物的境况，招来满堂喝彩声。

这里表现的是老艺人的随机应变的睿智，也说明后台也不能有外行，这类段子也不一定是真人真事，而是相声演员根据梨园轶话编的。

二、歪唱甚至不唱，用来讽刺那些不懂装懂的有虚荣心的人。

像《黄鹤楼》、《汾河湾》、《捉放曹》等，相声演员叫“腿子活”。《黄鹤楼》就叫“鹤腿”，《捉放曹》叫“曹腿”，《汾河湾》就叫“汾腿”，比如说今儿要上“捉放曹”，后台就说今儿个使“曹腿”。

相声《捉放曹》有两种情形，一种借此嘲讽一些京剧艺人在台上“阴人”，结果自己当众出丑。

从前在台上是这样演的，新来的一位老先生挂头牌，原班中的“底包”唱花脸的不服，想在台上出新来角儿的洋相，当陈宫夸奖吕伯奢出外沽酒、有孟尝之风时，曹操应该唱：“家父与他常来往，当年结拜一炉香，孟德抬头四下望，……”可那位花脸在此“阴人”，他改唱“孟德抬头用目揣”，忽然改变“辙口”，但是“用目揣”也文理不通呀，反把自己唱“砸”了，台下连喊倒好。

下场后新来的老生当然和唱花脸的论理，事有凑巧，唱老生的有“羊角疯”宿疾，气得昏死在后台，可台上锣鼓催着演员上场，唱花脸的硬着头皮匆忙上台，唱了四句：“恼恨陈宫理不当，你不上场为哪桩？听戏诸君多原谅，找到陈宫我再上场。”台下倒好声又起，也得到了抖响“包袱”的目的。

三、歪批京剧夸张、不合情理的地方。

比如上面的《捉放曹》，就有批“捉放”的。从原剧中可以看出，吕伯奢乃一小康之家，因为他有家僮，家下佣人也不少，又何必吕伯奢亲自外出沽酒呢？再者像这等大户人家岂能无酒储备待客？还有，曹操连磨刀声都听得见，猪叫之声焉能无闻，所以相声艺人在“攒底”包袱里用了“哑吧猪”三字，台下哄堂。

其次，还有批判《四郎探母》中词句不合理的段子，也颇有趣。《四郎探母》是京剧老生“前三鼎甲”之一张二奎看家戏，“坐宫”一折，杨四郎上场念的引子是：“被困幽州，思老母常挂心头”，非常适合杨延辉彼时彼地的心理状态，可是老谭(谭鑫培)把它改成：“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，和后面公主唱的“芍药开牡丹放花红一片”极不协调，相声艺人用“包袱”加以嘲讽，指出其大为不妥。

再者如批京剧《打渔杀家》的相声段子，萧桂英唱闷帘西皮导板“波浪滔滔海水发”，她的父亲萧恩又唱“父女打渔在河下”，一会儿大海，一会儿又是河，把人都弄蒙了，相声段子中也都提出来，进行批驳。

四、还有表现旧社会京剧艺人苦难生活的。

著名的《改行》（八大改行），《关公战秦琼》等也是表现这些内容的。

五、正唱

以上说的是故意反唱的，能“正唱”，即学某名演员的腔调唱的也大有人在。

“穷不怕”唱京剧唱得好，这是有史可证的，此外象侯宝林先生，天津老一辈相声名家于宝林、刘文亨及常占济南的孙少林、郭宝山二位，都是“正唱”的好手，一出口字正腔圆，即获得满堂好。

相声界的老艺术家，如侯宝林等人都强调，既然相声段子中用京剧形式去表演，那么在表演时，交代剧中人头上戴什么，身上和脚上穿什么，用的什么道具，打的什么锣鼓点儿，念的是京白，还是韵白什么的，等等，举凡牵涉到京剧，都不能搞错，否则有京剧行家听到是要笑话的。甚至举手投足都要合京剧程式，那才算上乘。

相声圈现在谁在唱京剧

如今，京剧总给人一种“没人看”的感觉，但实际粉丝并不少。

纵然是京剧名角儿，肯定也不如四五线的影视明星实惠。“王珮瑜瑜老板算这行在外面最有存在感的一个，前几年自己下海单干，结果怎么着？没干起来又回体制内了。”

同时，相声圈第一大团体德云社与京剧本就渊源颇深。像德云社的陶阳，就是唱京剧出身；早年说相声没饭辙的时候，郭德纲也唱过几年戏；德云演出除正式扮上的全本唱，说相声时随时票上一段京剧也是常事。

尤其是张云雷，更一度被其饭圈视为“振兴京剧艺术，促进年轻人关注京剧文化第一人”。