1927年，世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生了，而一个新的电影类型——歌舞片，也随着有声电影的出现而兴起。在有声电影诞生后30年，歌舞片不断发展并走向了巅峰，成为当时最受追捧的电影。好莱坞当时产生了许多歌舞片的经典之作，如《雨中雨》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等，在短短十年就有四部歌舞片获得奥斯卡“最佳影片”。

在20世纪60年代后，好莱坞歌舞片慢慢走向低谷，直到21世纪《红磨坊》、《芝加哥》、《爱乐之城》等歌舞片的出现，我们似乎又看到歌舞片重新振兴的希望。

其中，《爱乐之城》更是获得奥斯卡14次提名11个获奖的好成绩。影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员，两人从相遇到相爱后互相扶持，却经历事业一系列分歧后选择分开的爱情故事。在表面看来，这是一个关于追逐爱情和梦想的故事，但从歌舞片的发展来看，我看到了电影对歌舞片的继承和创新。

继承

早期的歌舞片大部分用歌舞手段反映歌舞生活，即影片中的主要角色是一个歌舞演员，通常会围绕歌唱和舞蹈进行叙事，如《雨中雨》、《出水芙蓉》等。

后期的歌舞片出现了用歌舞手段来反映日常生活，即用歌舞来刻画人物和推动情节发展，叙事和抒情歌舞相互结合，如《音乐之声》、《西区故事》等，与早期的歌舞片区别在于，电影中的歌舞成为电影语言并穿插在日常生活，而《爱乐之城》正是这种类型歌舞片。

我们不难发现，以往经典的歌舞片大部分都以爱情为主题，通过美妙的歌舞来展现故事情节，但有时也会出现矛盾和冲突，这些矛盾往往是发生在两个男女主角之间。而这些矛盾和冲突有时来源社会，有时来源于人性，如《西区故事》表现了种族之间的歧视，和移民等社会问题，还有《窈窕淑女》表现了上层社会贵族和下层社会人民的差异。

《爱乐之城》也是如此，呈现出与以往的歌舞片相似的叙事结构：男女主角相爱，因误会或其它原因而分开，最终结合或走上不同的人生道路。影片中梦想与现实之间冲突，成为两人分开的原因，最终两人独自迈向自己向往的梦想人生。

对于歌舞的展现，《爱乐之城》也与经典的歌舞片有不少相同之处。大部分以爱情为主题的歌舞片，我们很容易发现，当男女主角的关系有所进展时，就会通过一场歌舞来完成两人恋爱仪式。

在《爱乐之城》中也是如此，从男女主角两人互生好感在山间跳舞，到两人互通心意在天文台跳起“星空之舞”，两人关系变化的节点就是两人共舞的契机，而且这些情景都是用长镜头来进行剪辑。影片对长镜头的运用，也是经典歌舞片对舞蹈剪辑的特征。不像如今某些舞蹈镜头，会用大量蒙太奇来表达演员舞蹈的动感，并弥补演员动作的缺陷。

创新

从历史看来，歌舞片发展到巅峰那段时间，正是全球经济处于低迷的时候，而歌舞片中的“乌托邦世界”成为人们向往的生活。为何这么说呢？上面我就提到，歌舞片的故事经常会出现矛盾和冲突，而这些矛盾和冲突最后都会“理想化”解决，这些社会矛盾和冲突，就是当时人们渴望消除和化解的。

其次，歌舞片中俊男美女谈着恋爱，快乐地歌唱跳舞，这些音乐和舞姿容易让观众产生愉悦的快感，使当时处于社会动荡的人们，在两个小时电影中享受快乐，借此躲避残酷的现实。所以在以往大部分的歌舞片故事总是圆满的，结局更是趋向于梦幻的。

《爱乐之城》的结局，不再是以往歌舞片的“乌托邦结局”，男女主角获得圆满的爱情，两人走到一起大团圆结尾。而是两人在爱情和梦想两者之间，选择梦想而和平分开，一个趋向更加现实的故事结局。

最让歌舞片影迷惊喜的是，《爱乐之城》可以看到大量来自经典歌舞片中的桥段，包括海报、人物的台词、歌舞等等。有比较明显的，例如：男主在山上捉着灯柱的动作，就是致敬《雨中雨》中金·凯利在雨中绕着路灯起舞的画面。还有男主和女主在山间共舞，就是致敬金姐·罗杰斯和弗雷德·阿斯泰尔，两位合作多年的歌舞搭档。

还有复古色彩的浪漫，暗喻四季变化的色彩运用和长镜头的流畅运用，《爱乐之城》让我们看到了更多风格的视觉元素，对比以往经典歌舞片更为丰富，更具有感染力。

怀念

歌舞片作为风靡30年的电影类型，直到20世纪90年代香港电影依然看到它的影子，如《赌侠2：上海滩赌圣》中，周星驰和巩俐在包子店，以《叉烧包》为背景音乐起舞；《整蛊专家》中，周星驰和刘德华在公司楼下，以《我要努力向上》为歌曲起舞。

还有不少香港喜剧片和贺岁片，都会出现数人集体歌唱起舞，以抒发集体感情和氛围烘托。这些场景的出现，不少是受到好莱坞歌舞片的影响。在历经几十年后，歌舞片已被各种科幻片、剧情片等类型所超越，已成为时代的眼泪。

只希望以后，会有人想起曾经有一种电影类型，给我们带来了一个“乌托邦”式的梦幻世界，一个爱情和事业双赢的理想世界，让曾经的人们度过了社会动荡不安的生活。

想了解更多精彩内容，快来关注无君影迷