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笔起,笔落。

细长的狼毫蘸进烟碳混着冰片和薄荷研磨而成的细腻墨汁里,浸入,提出,笔锋轻颤,一团团氤氲便在纸上怒放开来。在只有黑白两色的纸上,揭开了一个五光十色的世界。

淡淡的水墨画韵,有着古雅气质,虽不能刹那惊鸿,却可越品越有韵味。

在这个世界上,只有中国人用墨色来作画。墨色,是中国人才会懂的一种颜色。

老子说:“知其白,守其黑,为天下式。为天下式,常德不忒。常德不忒,复归于无极。”

受道家 “淡泊”、“无相” 思想的影响,墨色拥有了哲学的色彩。

清初画家石涛留诗一首:“ 墨团团里黑团团,墨黑团团天地宽。试看笔从烟中过,波澜转处不需完。”

在古人的眼里,墨色能包容万物。

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《南田风骨》蒋和武

尺寸:245×200cm

年代:戊戌

传统书论有 “墨分五彩之说”,指的是:“浓、淡、润、渴、白”。浓欲其活,淡欲其华,润可取妍,渴能取险,白知守墨。

若把这五彩的墨色用红楼梦中的十二金钗来比拟的话 —— 浓墨的线条,饱满酣畅,如王熙凤;淡墨的笔触,清爽秀丽,如黛玉;润墨的笔触,墨温华滋,如宝钗;渴墨的笔触,奔驰难制,如探春;白墨的笔触,茫若云烟,如妙玉。

这五彩墨色,只要在纸卷上宕开一笔,便能渐次生成一首诗、一阙词或一幅画。

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《平沙落雁图》周进生

尺寸:137×34cm

年代:甲午

水墨画中,除墨色之外并无他色,主要因为中国的水墨画,并不是着重对物象的描述,更多的则是趋向于人的内心世界,是画家对自然物象的直观感悟与他内在空灵心态的融合。

自古以来,水墨都被文人认为是通向化境的神韵之道。

以笔墨而生成的书法亦是如此。

世上恐怕再没有一种书写形式,能像中国的书法一样,让人可以进入到化境之中。

杜甫在《八仙歌》中赞张旭曰:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。” 张旭酒醒后再看自己的草书 “以为神异,不可复得”。

和西方人在欣赏日本书家手岛右卿的草书作品《崩坏》时所谈的感受一样:“尽管我不知道手岛先生所写的是什么字,但站在作品面前,我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。”

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《草书》刘志安

尺寸:136×69cm

看似简单的墨色,却能表现出一切的色彩、一切的事物、一切的情感......造化出能引起人的无限联想和感情共鸣的水墨画境。它具有一种宗教式的和谐与纯净,能让人们从超长的寂静之中感受到真正的自我。

这种境界,也与老子的 “为无为,事无事,味无味” 的哲学精神息息相关,从极淡泊中感悟自然和生命。

就好像那太极阴阳鱼,只是黑白两色却囊括了天地间极致的道理。

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《牡丹、松、荷、梅》四条屏 吴锦川

尺寸:21×135cm×4

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- 参考资料 -

《古代名家的用墨技巧》