那天，杨坤终于结束了烦闷的工作，舒舒服服地闲下来在网上冲浪。

看到评论区有人提到，希望杨坤老师能翻唱一下《惊雷》。

惊雷？惊雷是啥？

于是，杨坤去听了一下这歌，没想到，还真是给他了个惊雷。

用着粗糙低劣的声卡，放着渣到爆的伴奏，只顾扯嗓子喊。

说它类似于说唱吧，它顶多做到了“说”，在结尾押了押韵，整体和曲调不相容。

重低音拉到最大，企图用全篇劈头盖脸的“咚次打次”，来掩盖它词不合拍的事实。

要歌词没歌词，要旋律没旋律，要节奏没节奏。

这可把杨坤给气的，直接上直播间怒骂：“《惊雷》这歌太恶心了！喜欢听《惊雷》的，以后别来我直播间！”

提到“音乐鄙视”，总有人会拿，那英当年指责刀郎出来说事。

那英作为评委主席，坚决反对刀郎入围某音乐颁奖典礼。

理由是她认为，刀郎的歌不具备审美观点、缺乏音乐性。

最终，刀郎果然止步于入围，却重新拉开一场长达数年的谩骂战。

很多群众竭力支持刀郎，李宗盛、迪克牛仔、赵本山、汪涵等人也都是刀郎演唱会的座上宾。

比那英更为资深的天王谭咏麟，甚至将“没有审美”的《2002年的第一场雪》，翻唱成粤语版，播放量也是在各大排行榜上名列前茅。

为什么人们会理解新型歌手刀郎，却不能理解新型曲风喊麦？

那英批判刀郎，是站在个人主观的制高点上，对歌曲内容进行评价。

这就跟，有人觉得凤凰传奇吵闹，不适合登上大雅之堂，就拒绝人家上春晚一样。

歌坛需要百花齐放，不要独树一帜。

像《小苹果》、《野狼disco》这类歌曲，大家都知道歌词直白无意义，但并不妨碍它有趣，能带来欢乐的氛围。

你当然可以不喜欢它，只能说明它不适合你，如果要妨碍别人喜欢它，就是你的不对了。

而喊麦的本质，就和一般歌曲不相同。

喊麦几乎没有创作门槛，很容易被说出来，你隔壁邻居吵架都可能是新作品。

如何一秒钟学会喊麦，最重要的是熟练运用四个字“我，他，这， 那”。然后只要在任意一句诗词 上押韵一下即可，举个例子：锄禾，这日当午！汗滴，我禾下土！谁知，那盘中餐！粒粒，他皆辛苦！怎么样，学会了吗？

现代社会，人人都可以做音乐。

但这并不代表音乐艺术大众化了，音乐大众化应该是指，好的艺术在人群中广为流传。

而不是随便创作一个什么东西，有了点热度，我说它好它就好。

《惊雷》原唱MC六道公开回应杨坤说：“音乐没有高低之分，你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。”

这不就稳稳地踩中，郑钧所说的雷区么？

现在有太多粗制滥造的歌，制作成本低，创作者也不花心思。

这类歌曲自己寿命短就算了，还要扰乱乐坛市场，凉了真正做音乐人的心。

艺术没有贵贱之分，但当然有高低之分。

你总不能拿着《霸道总裁爱上我》，去跟《红楼梦》做比较吧？

大家喜欢玩《惊雷》的梗，娱乐一下当然没问题，如果要拿他当艺术品就算了吧。

李宗盛说：“这些消费者、爱听音乐的人，你喂他猪食，它就变成猪。你只喂他品味很差的歌，他就永远这样子。”

按《惊雷》作者的逻辑，《生日快乐》岂不是吊打各路名曲？

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