1958年考古人员在北京周口店出土了旧石器时代人的部分遗址，人们发现，在那个时代有的人用线将各种贝壳、兽牙、小石头等串起来并涂上颜色带在脖子上，对于原始人类的这一行为，有人认为戴“项链”是身份地位的象征，也有人认为戴上特殊的东西可以吸引异性。其实，我们不妨抛掉过多的猜想，将它只看做一件普通的装饰品，而这也反映出当时人类的一大进步——学会审美。

旧石器时代人的装饰品

在有了饮食打猎工具解决了生存等最基本的问题后，人类开始思考如何使生活更丰富，而审美的萌芽便从开始“打扮”自己开始，在日后发展的过程中逐渐已经形成了一套审美体系，每个人都有权利欣赏美、追求美，人的这种本性来自于自然界所有生物最初的习性，比如孔雀懂得向配偶张开美丽的翅膀求爱，草木会盛开鲜艳的花朵，蝴蝶五颜六色的翅膀和翅膀上各式各样的花纹。而我们不同于一般生物的先进之处就在于在后期的生活中总结了属于自己的美学理论并将其不断发展。

创造美发现美是由个人的美学思维所驱动的，虽然这一思维很抽象，但美学思维的源头可以通过大量的史实来证明。人对“美”的追求甚至可以追溯到几万年前，考古学家在挖掘出的一些石器上发现他们还会尽量将其打磨光滑得有色泽，还会涂上各种颜色，对颜色、形状、质感的初步追求是审美意识，而当人类找到那些属性带给他们的美感，并对一种特性形成习惯时，也就学会了审美。

到了有文字的时代，人类便通过文字将自己的感受记录了下来，“美”的概念也由此诞生，最初的“美”字为象形字，一眼看过去就知道是一个人戴了一个羊角，原始人从羊角这种装饰品中获得了美感，便创造了“美”字，这是我们祖先对美最原始的定义。

甲骨文中的“美”

当然不止炎黄子孙，其他地方的人类也创造了自己关于美的符号和定义，美学之父鲍姆加通所写的第一本关于“美”的书《埃斯特惕卡》，其书名便源于希腊词汇“感觉”，中国将其翻译为美学，如英文字母“art”定义了很多具有“美”的特性的事物。关于美的范围也不短扩大，如今，我们的审美观念已经扩大到了生活的各个方面。

一、人体美

无论人如何打扮装束，始终改变不了的就是自己的形体，而对于形体美一直以来都在不断变化，从成语“燕肥环瘦”便可以看出两个时代的两种审美观念，汉代人们喜欢骨感的美，其中最典型的便为赵飞燕，《汉宫曲》中这样描写“水色箫前流玉霜， 赵家飞燕侍昭阳。掌中舞罢箫声绝， 三十六宫秋夜长”。

到了唐朝，唐人以壮硕、丰满、身材匀称为美。画家周昉枟的《簪花仕女图》，画中的几位贵族女子，都是是年龄稍大、身份较为高贵女子，她们身形发福、显得丰满，再现了当时女子的普遍形态。

《簪花仕女图》

从古代流传下来的一些美女图仕女图等可以看出，古代标准的美女都是圆脸、矮鼻梁、单眼皮，即所谓的“花木兰”形象，但从现代人审美角度来看，古代所谓的美女在现代只能再普通不过了。

所以，每个时代都有关于“人体美”的新定义。

二、文学美

当物质和个人需求得到满足后，美学的范围也扩大到了更多的事物上，比如文字，古人很早就通过文字来记录生活，并将其发展成为了一种诸如诗歌书法等的艺术形式。

最原始的诗歌中就开始使用赋、比、兴的手法来进行创作，后来，诗人们发现了巧用意象可以为诗歌增色不少，从此，简单的事物、景物被升华出了更为深刻的意义，而炼字、炼词各种抒情描写方式等进一步提升了文字的魅力。

王国维先生提出了“境界说”，他分析道“红杏枝头春意闹，云破月来花弄影”这句诗描写的本是最常见的景物，但一个“闹”字写尽了春天的一片蓬勃生机，一个“弄”字将月下花随风摇动的动态描写的淋漓尽致，两个字使全诗的境界全出。

王国维先生

通过人们的审美认识，文字被赋予了新的含义，这时那些文人的作品就不是简单的文字堆积，而具有了文字之外的灵魂。

三、音乐美

女娲创簧、伊耆氏制土鼓、伶伦作磬、葛天氏之乐等一些最初的音乐表演形式出现在先秦的文献中，后来经过考古证明，早在八千多年前的人类已有骨笛、埙等乐器。音乐给人们带来了快感，这样的感觉促进了最初乐器和音乐的发展。

春秋时期，人们通过三分损益法总结出了“宫、商、角、徵、羽”最原始的音阶。音乐开始逐渐向规范化发展。

唐代将各类音乐融合迎来了音乐发展的蓬勃时期，唐朝宽广的胸怀甚至容纳了周边少数民族和其他国家的部分音乐，《破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等舞曲相继登上大雅之堂。当时各种教坊、梨园也如雨后春笋般出现，培养了很多艺人。

明清对琴的研究得到极大发现，徐上瀛的作品《溪山琴况》提出的“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”是关于弹琴最全面的总结。

对音乐带给我们听觉上的美感促进了音乐领域的蓬勃发展。

四、审美的畸形化

当然，审美向着不正确的方向发展就会使很多所谓的“美”变为畸形的美，在当代，这种现象尤为严重。

1.人体美的畸形化

比如，现代“颜值”一词的出现成为了很多人判断一个人相貌的标准，颜值使得现代人的长相有了一个美丑之分，似乎没有达到那个标准的都被定义为“丑”。颜值时代带来的影响便是很多人对自己的容貌不自信过度依赖化妆品，似的各种修图应用及美妆行业的兴起，结果造成现代出现在人们眼中的照片都成为了“照骗”，更有甚者，为了所谓的颜值去整容院花费巨额来获得普遍被认同的美，最后反而得不偿失。

现代社会的明星效应越来越严重，明星的脸被公称为高颜值脸，明星的体重成为每个人减肥奋斗的目标，甚至明星们节食做剧烈运动的减肥的方式成为了大多数人公认的减肥秘诀。当代人的这种趋势无异于古代女性裹脚的风气，将所谓的美限定在了条条框框中，真正的美是自然美而不是随波逐流，美无界限。

2.音乐、文学美的畸形化

品读古诗词总会带给我们美感，但是很多现代诗人、作曲家却不仅没有继承，反而将其发展的不忍直视，比如现代红极一时的古风歌曲，细看歌词，却毫无条理，只是为了营造所谓的古风堆砌词藻，用几个生僻字来撑起一种高大上之感。有的作曲家甚至随意修改前人的诗词作品，修改后的歌词完全失去了原来的意义却被听众拍手叫好。现代歌曲的内容也开始普遍向一个方向发展，细看乐坛，百分之八十的音乐都为爱情歌，这无疑是当代人审美单一化价值偏移的一个反映。

《新周刊》曾经以“低美感社会”为主题做了一系列解读，它指出中国审美十大病征：丑形象、土味家居、奇葩建筑、非人街道、塑料设计、网红脸、伪古风、广告有毒、抖式快感、文化雾霾。可以说现代人已经丧失了最原始的审美能力，没有审美，再多的文化也不再有用。

从旧石器时代人传统审美的发展到现代社会的审美，关于人的审美一直在不断发展，从自身的审美到其他事物的审美直至最后的抽象事物的审美，从知觉感觉的审美到情感领悟的审美，关于“美”的探究从未终止，它从几万多年前走来，但从未衰老。当然，我们也应该意识到如何才是正确的审美，过度畸形的审美只会绑架人的发展，有时候应该重拾返璞归真的美。