今天的朋友圈，都被一场全球直播的演唱会刷屏了！
由Lady Gaga策划发起，世界卫生组织和世界公民公益组织联合举办的“One World：Together at Home”线上公益慈善演唱会，于4月19日凌晨开播。
预热演出持续8个小时，一众来自全球各地的大牌歌手在此聚齐。
没有音响，没有观众，这也不影响歌手们通过歌声，向抗击新冠的一线工作人员致敬。
值得注意的是，这次的演唱会有三位中国艺人先后亮相——
张学友、陈奕迅以及钢琴家郎朗。
难以想象，这三位对华语乐坛极具影响力的艺人，竟能隔空“同台”。
张学友和陈奕迅一开口，就是CD水平。
不亏是经历过当年“神仙打架”时代的歌手们，放到如今的华语乐坛妥妥地吊打绝大部分的流量。
看完这场公益演唱会后的我，却在思考一个问题：
被拎出来代表中国参加的歌手，为何不是新生代的呢？
那些被认可的，为何仍旧是老一派的歌手们？
01、当年的歌手，到底有多么能“打”
说到张学友，你或许只记得他演唱会上总能频繁地抓到通缉犯。
以及那张著名的表情包……
抛开这些搞笑的头衔，作为“香港四大天王”的张学友，当年火的程度根本不敢想象。
出道之后的张学友，被当时最具影响力的唱片公司“宝丽金”签下，发行首张专辑《smile》，一举成为香港最炙手可热的歌手。
第五张国语专辑《吻别》，更是打破了海内外多个唱片销量榜单的记录，至今无人能敌。
巅峰时期的他，同时引起了国际乐坛的关注。
美国《时代》、《公告牌》等知名杂志，一定程度上由于张学友的崛起，从而开始关注香港乃至整个华语乐坛。
同样是香港流行音乐的标杆人物，陈奕迅被称为“下一个张学友”。
有人说，他是香港乐坛最后一位歌王。
我深以为然。
作为台湾地区的音乐奖项，金曲奖一直以来都是以台湾歌手为主导，而2003年的时候陈奕迅拿下台湾金曲奖。
第一个拿下这个奖项的香港歌手，正是张学友，第二个则是他。
继张学友之后，估计也就只有陈奕迅，能对香港乃至整个华语乐坛有如此的影响力了。
当然，具有影响力的不止张学友和陈奕迅两个人。
老生代的有王菲、林忆莲、张惠妹、那英……
中生代的周杰伦、林俊杰、蔡依林……
我们的脑海里，总是只能蹦出这些“老一派”的歌手。
为什么？毕竟那是一代人的青葱记忆。
而如今的华语乐坛，无法企及当时“神仙打架”的高度了。
不禁感叹：
华语乐坛的黄金时代，真的早已一去不复返了。
02、真正实力派的歌手，不需要做数据
这个时代，流量当道。
经历过华语黄金时代的歌手们，却很快被“流量”所吞没了。
有人说，他们已经糊了。
事实告诉你，并非如此。
如何评价一个歌手的咖位？叶倩文在《鲁豫有约》上说过：“谁能开最多的演唱会，并且卖得最好，谁就是最红的。”
2016年到2019年，张学友开了超过200场的演唱会，稳居华人歌手世界巡演场次纪录的第一宝座。
毫不夸张的说，以上的歌手只要再官宣举办演唱会，别说座无虚席了，连演唱会的门票抢都抢不到。
俗话说的好：“瘦死的骆驼比马大。”
老一派的歌手宝刀未老，只要一出手，演唱会仍旧场场爆满。
去年的时候，周杰伦被某大V调侃在微博超话的影响力不高，各数据方面远远输给一众年轻的流量歌手。
作为周杰伦的迷妹们，这话可听不下去了。
仅仅几天的时间，周杰伦的超话影响力直接破亿，反超蔡徐坤创下的超话记录，飙升成为微博明星影响力第一人。
足以证明，周杰伦在华语乐坛以及粉丝心目中的地位，到底有多高了。
有实力的歌手，哪里需要数据去证明自己的人气？
他们本身，就是数据。
当年经得起“打”的歌手们，如今仍然足以叱诧风云。
实力派就是实力派。
正如周杰伦所说的：“我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，现在还在流行。”
03、当代年轻的歌手，如何破除被流量反噬的怪圈
知乎上有个经典的问题——你什么时候会对华语乐坛感到失望？
截至目前，该话题收获7300多万的阅读量，吸引近2.4万的关注者，有近1万的知乎网友贡献回答。
其中一条回答挺有趣的：“20年前神仙打架，20年后垃圾分类”
这让我想起了前段时间，杨坤在直播中diss《惊雷》，瞬间被网友推上了风口浪尖。
作为乐坛前辈，杨坤毫不留情地直言《惊雷》这首歌——“俗气”。
“要歌没歌，要旋律没旋律。”
“太难听知道吧，什么东西。”
没想到原唱MC六道出面回应道：
“你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。”
说实话，音乐不分高低贵贱，但也分经典糟粕。
《惊雷》很火是事实，可它具有实在的影响力吗？
郑钧曾接受采访，谈及华语乐坛的现状，直言不讳道：
“现在所有音乐排行榜的公信力都崩了。”
“排行榜上的歌，十首里面有九首真的听不下去。”
利用各类社交平台的传播性，再冷门的歌都能被冠上“热门”的头衔，甚至一些知名榜单上的所谓年度top10华语歌曲，有一半以上你估计都没听过。
什么歌都能爆火网络，没有什么作品也能成一线，如今的华语乐坛已经出现了严重的青黄不接。
罗志祥提起某些年轻歌手的现状：现在的年轻人，都喜欢过度包装自己。
给自己贴上“原创歌手”的标签，却没有实实在在的作品去呈现。
说了这么多，并非是将所有新生代的歌手们一棒子打死。
有实力的新生代歌手，不在少数。
只是处于这个流量当道的时代，他们的实力反被流量给吞噬了。
很多人只知道，他很火，他的某一首歌很红。
再多的东西，就想也想不起来了。
所以说，流量始终是虚幻的数字，随着时间的流逝始终会消失殆尽。
唯有好的作品，过硬的实力，才会被世人牢记。
新生代的歌手，如何破除被流量反噬的怪圈，就从实打实提升自我开始。
华语乐坛不会死去，只是它需要时间沉淀。
希望在不久的将来，能真正迎来华语乐坛的再一次“神仙打架”。
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