他，感兴趣这个时代快速迭代的不确定性；
他，感兴趣未来进化中科技与生命之间的关系；
他，感兴趣这个杂交时代所诞生岀的新物种。
他，是，田晓磊。
用艺术家的视角，创造未来的世界标本，杂糅历史，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。
《治愈系艺术晚自习》
第七期嘉宾：田晓磊
田晓磊，现工作生活于北京。
中国新媒体艺术家，未来元素品牌创始人。
2007年毕业于中央美术学院数码媒体专业。
田晓磊作品以人与科技关系为主题，作品非常广泛包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。
2016年荣获首届王式廓大奖，作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、民生美术馆、昊美术馆、王式廓艺术基金会，宋庄美术馆，纽约Meulensteen等重要当代艺术机构收藏。
萌ART对话中国新媒体艺术家田晓磊
萌ART：看到您作品的第一眼
脑海里浮现出“先锋艺术”这四个字
您觉得用这四个字形容自己的作品是否确切？
田晓磊：不确定
我不太过分追求先锋艺术中的反叛和革命
可能数字艺术对于这个时代来讲是先锋的技术
但是不是先锋艺术？这点不太敢说
△“我要为你跳支舞”游戏装置（内部）
萌ART：担心自己的作品可能不被大众理解么？
田晓磊：作品准确的传达唯一的意思是无聊的
含蓄，开放的则比较有意思
而且不能低估大众的理解能力和想象力
事实证明，大众在抖音、微博评论区
所拥有的的想象力和幽默感都很强大
萌ART：您是否有创作艺术衍生品？
田晓磊：开发过艺术衍生品
比如我设计的冰箱贴，首饰，地毯，摆件雕塑等
△艺术衍生品：Eve No.1
艺术衍生品更接近低价大量复制的产品
所以应该更符合商业规律和消费者心理
但这方面我并不擅长
我更多的还是当成作品的另种形式在创作设计
这一点可能比较任性
△艺术衍生品：Cocoon Gold
萌ART：请列举聊聊您做的很多艺术跨界项目
田晓磊：艺术跨界有点像是
艺术家和设计师的中间状态
是符合商业逻辑的命题操作
很具有挑战性
同时也可以看作是艺术变现的一种形式
我的工作室也同时是一个事务所
比如2018年在成都未来中心商场的跨界个展
为歌手陈粒，张韶涵定制音乐视频
或者与一些品牌的跨界展览等等
同时也参与雕塑和艺术道具的创作
像这种有意思又赚钱的“跨界”挺好的
△为歌手陈粒定制的音乐视频（静态截图）
萌ART：如何看待艺术的商业化发展趋势？
田晓磊：艺术与商业的关系很微妙
容易引起争议
艺术是在一个社会生态中存在的
社会生态是由经济驱动和润滑的
说白了就是艺术创造了多少价值
是可以用钱来衡量的，所以艺术离不开钱
△艺术跨界项目：凯迪拉克
可能有人说艺术家离钱太近变得功力和世故
但这完全在于艺术家个人的把控
米开朗基罗，达芬奇...每个都是接工程的高手
都有自己的团队
但一点也不影响他们的艺术地位
△“延长线”视频雕塑装置
当今艺术需要大量的金钱
因为复杂的技术和分工
可以让艺术家变成规划师，狂想家
这是很酷的事情
萌ART：您的装置作品很有“镜像”的元素感觉
比如“超立方体”视频灯光装置
看到了内部空间展示，颇有一种万花筒的感觉
请您具体聊聊这件装置艺术
田晓磊：这个盒子只有一个洞
人的头可以钻进去窥视内部
内部视频和镜子形成无限反射的空间
外面看就是一个小盒子
但内部造成一个无限空间的错觉
这种对比很有意思
△“超立方体”视频灯光装置
△“超立方体”视频灯光装置（内部空间）
另外这个作品的视频是“伟大”
在经过反射后变得抽象如曼陀罗
很符合作品描述的主题
△“伟大”视频，4分钟，2017
△“伟大”视频（静态截图）
△“伟大”视频现场 2018.3
萌ART：“彩窗”循环视频装置很美很美
是怎样的契机促使您创作了这件装置艺术
田晓磊：去欧洲旅行时看教堂彩窗获得的灵感
盛满神圣感和美感
△“彩窗”循环视频装置
未来人类对于上帝的概念一定会慢慢变化
当人类亲手创造出了比自己高等级“新生命”时
造物主就要易主了
所以我把我创作的形象做成彩窗的形式
变成新的“神话”
△“彩窗”循环视频装置
萌ART：“必然”VR互动游戏中画面暴力但美丽
您对暴力美学的个人理解是什么
田晓磊：人类对暴力有着生理上潜意识的需求
暴力让人热血沸腾，但暴力也让人恐惧
经过艺术化处理，人类会感觉享受了多巴胺效应
所以当今好莱坞大片没有缺失暴力的内容
但是都经过了艺术化的处理
我的作品也是，让暴力浪漫一些、更有趣
△“必然”VR互动游戏
萌ART：您的很多作品与VR结合表现力非常赞
后续会考虑与VR多多结合么？
田晓磊：我觉得VR像是一场梦
能做白日梦，正是艺术家所期待的
△作品“大乐园”游戏（静态截图）
我的作品来源于3D动画
所以转换成VR相对方便
后期有条件还是要多多尝试这种作品，很过瘾
△“赛博格游戏”
△作品“大乐园”游戏：过山车
△作品“大乐园”游戏（静态截图）
萌ART：“神话”2019循环视频艺术
可以具体聊聊其中创作的艺术造型么？
田晓磊：这是一个长期计划
我创造了40多个混搭改造的后人类形象
我给他们的身份是后人类自我演化多样性的结果
就是人类可以自我设计自己的身体和功能
插件化和模块化
迭代速度符合摩尔定律直到“方生方死”
△“神话”2019循环视频
萌ART：《欢乐颂》中提到在背后隐约表达情绪
每种不同情绪是如何激发您的创作灵感？
田晓磊：作品看似欢乐热闹，笑声，礼花，花朵
但背后隐含着暴力，扭曲，孤独，危险......
我想用这种冲突比喻我们的世界
在昂扬向上时背后另一面可能性
△“欢乐颂”视频，9分56秒，2011
萌ART：您的作品有很多对新物种的探讨
科技与生命的魅力对您而言在哪里
田晓磊：这是个艺术家思维游戏
就像设定好游戏背景和限制
艺术家就可以自由发挥想象力来创造了
在我看来科技正在被人类设计成一种新生命
这种生命是比人类高层级的生命
人类要不把自己结合到科技中
要不就会被科技生命所淘汰
只是真正的高科技还没诞生
所以存在无限遐想的空间
△3D打印作品
萌ART：作品中出现过很多传统的雕塑形象
但是作品整体是很先锋的
您理解的传统和当代在新媒体艺术中
是运用什么手法糅合在一起的
田晓磊：文明是一层一层积累叠加的
科技和艺术都是，极少有全新的创新
不断改造，修正，再创新，再改造......
这是个历史规律
当今世界各个行业的跨界和混搭风
正是在不断的修正和创造历史
用新技术或新观念再创造历史
是一个艺术创作规律，或者说一种套路
△光栅立体画 维纳斯 120cm*120cm 8版 2016
萌ART：这次疫情对您的观念是否产生了影响？
田晓磊：感觉人类比想象中更脆弱
人类用科技把自己层层叠加
新的问题只能用更新的技术解决
直到不稳定而崩溃
经过这次疫情，我越来越相信
“大过滤器”理论可能是真的
萌ART：日常是否还有其他感兴趣的爱好？
田晓磊：上网打游戏，看电影，刷抖音
现实世界戒严了就去虚拟世界生活吧
△田晓磊工作室宣传资料
本文图片及资料致谢：田晓磊
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