温州白象塔

温州白象塔，北宋崇宁三年（１１０４）始建，　政和　五年（１１１５）建成。塔体经历９００年的风雨侵蚀，将近倒塌。１９６５年，大批佛教文物在拆塔时被清理出来。其数量之大、精美之至可谓史无前例。

其中最为人称道的当属一对有“东方维纳斯”之誉的北宋彩塑立像。它们是宋代彩塑的精品之作，也是宋塑在　江南　绽放的艺术之花。

现在，两尊佛像，一尊在温州博物馆，另一尊在浙江省博物馆，还成为了两馆各自的镇馆之宝。

它们不仅充分体现了宋代彩塑的典型艺术特征，而且其制作工艺也体现了“瓯塑”的地方特色，堪与晋祠彩塑相媲美，成为宋代彩塑又一个标志性范例。

白象塔原称白塔，位于今温州市瓯海区南白象镇。为砖木结构，六面七层，楼阁式。高３１．３米，底径７．８米，壁厚２．２米。从立面看，由基座、塔身、塔刹组成，从平面看，分塔心、外壁、迴廊三部分。底层设有副阶，这种设计仿自殿阁建筑的附阶制式，便于登临停歇之用。塔的外围层层挑出木构腰檐，平座，栏杆。每面隐出槏柱和倚柱，组成三间式，明间辟门或设佛龛，内供佛像。由下而上每层高度依次递减，直径依次收敛，外形挺拔优美。

据明释成钦《永嘉白塔寺重修宝塔募缘疏》，民国释显培等《重修白象宝塔记》记载，它创建于唐代贞观年间（６２７—６４９）。第一次大修于北宋咸平年间（９９８—１００３），嘉靖十二年（１５３３），白塔寺住持成钦率众“片瓦株椽，助整新而复旧；一钱尺帛，务聚少以成多。”进行了第二次修葺。至民国再次修葺。到了上个世纪的六十年代，已步入风烛残年，塔身倾斜严重，无法再次加固维修。１９６４年，经浙江　省文物部门批准，决定拆除。１９６５年２月正式开始自上而下逐层拆除。

这一拆，没想到就在文博界成了一段佳话。大批文物在逐层拆除中被一一发现，分别藏在塔壁砖砌方形窖穴（天宫）内。

共出土各类文物一千余件，其中以北宋泥塑彩绘菩萨　、天王、力士、伎乐和供养星像为最多，其次有北宋漆器、砖雕、木雕、青瓷、铜器、印经、写经、绘画及唐宋钱币等。在塔内二、三层发现“　政和五年（１１１５）六月”朱笔铭文砖５块，系砖砌方形窖穴（天宫）的盖砖，上面记录造塔领班、工匠姓名及日期，为建塔时间提供了确切证据。

白象塔造像，主要有铜像、青瓷像、砖雕像、陶塑像、木雕像、彩绘泥雕塑、纸本绢本画像等，形式多样，独具特色。有庄严的佛像，有慈悲的菩萨，有沉思的罗汉和威武的天王，也有恭敬的供养人，与虔诚的僧侣，还有各种珍贵的汉文佛经和释道画。

特别是塔内一次性出土的四十二身栩栩如生的彩塑泥造像，是塔中文物最有价值的艺术珍品，造像题材丰富，形态毕肖，敷彩描金，精彩绝伦，极具绚烂之美，是现存宋代彩塑的典范之作，也可窥见北宋精湛高超的泥塑艺术。出土的彩塑，色泽艳丽造型优美的令人叹为观止。其中便有这两尊被誉为“东方维纳斯”的彩塑观音菩萨像。

这些彩塑佛教造像大多供于石窟和寺庙中，如甘肃敦煌莫高窟、永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟及山东长清灵石寺、河北正定龙兴寺、山西大同华严寺等。据了解，在塔内发现彩塑造像的个案可谓寥寥无几，而温州白象塔却发现了如此集中、如此多、如此精美的彩塑造像目前也仅此一例，令人叹为观止。

那么，这座佛塔在当时因何而建，为谁而建，又为何会有如此之多的佛教文物呢？至今仍不得而知，但确能在历史的长河中找到一些蛛丝马迹。

早在晋代永和年间，佛书就记载“诺讵那与其徒八百众居震旦国，五百居天台　，三百居雁荡”。秀丽的温州　山水吸引许多　印度　高僧前来结草开山，东瓯文化呈现“先佛后儒”的文化趋向。

佛教东来在洛阳白马寺，在中国扎下根是东汉初年。唐代温州的永嘉大师，著书立说，已有相当的名气。到了两宋，温州已成为东南的佛教重镇，从上流社会到草根的普罗大众有一大批人开始信仰佛教。

此时，温州的商业经济发达，手工业作坊的触角从城市向乡村广泛延伸。唐以来城市的封闭狭隘的坊墙被打破，极大便利了人际的往来与商业的经营。而佛教教义吻合一批经商的致富者精神上的寄托，加之官府的提倡，仕人的喜好，作为佛教最重要的载体的佛教建筑如雨后春笋般的在东瓯大地上涌现。

塔是寺院建筑群中的标志性建筑，一般的寺院都建有塔。其中著名的佛塔数量很多，尤以白象塔、慧光塔最具有代表性。

宋代佛教深入民间，向世俗化、社会化、普及化发展。造像风格一改唐代雍容富丽华贵的特征，呈现世俗朴实自然的风貌。宋时的造像形式多样，金铜像、玉石雕像、泥塑像、木雕像等，诸像纷呈，尤以彩塑像最有特色。

彩塑造像易制，制作所需甚微，又能满足宗教企盼，适合民间供养佛像，因而，彩塑成为宋代流行而普及的一种造像形式。宋代佛教造像达到了写实标准的高峰，彩塑艺术是泥塑其形，色绘其质，塑形绘质，形色并重，塑绘结合，相得益彰，雕塑与绘画完美统一，更适合表达宋代自然写实的造像风格，增加艺术表现力，从而形成了宋代彩塑独有的艺术之美。

宋代彩塑造像写实秀丽，以世间人物为模本来塑造佛像，人物面容完全是生活化了的世间人物，人神的高度统一，契合世俗社会的审美倾向，形成了宋塑的自然之美；塑像人体结构把握准确，线条流畅圆润，肌肤柔润匀称，筋骨分明清晰，体态婀娜多姿，形成了宋塑的形态之美；衣饰质感逼真细腻，衣纹卷褶简约自如，衣饰精描细绘，敷彩贴金，灿若云霞，形成了宋塑的服饰之美。

白象塔彩塑工艺作为宋塑的代表，也具有明显的地方特色，从这些技艺至臻的造型艺术上也可找寻到　温州　土生土长的瓯塑发展的源与流。

这些油泥彩塑像，是用杉木条作骨架，再经由黄泥、谷壳和短麻丝捣合而成，捏塑成型后，再敷设一层细白泥、细麻丝搅和桐油的泥土，最后在泥胎表面施上白色化妆土着色而成。

经考证，细白泥即为制瓷用的高岭土，因瓷土与桐油结合，使得油泥结合紧密，细腻坚韧，风干后，易于雕琢塑造，从而使塑像的面相部表情、衣饰褶皱栩栩如生。用色上，有赭红、桔黄、石红、石绿、铅白、茶黑等天然色彩，还运用了描金、贴金箔等表现手法，使得白象塔出土的彩塑整体上既色彩纷呈，又不失妍媚，即雍容华贵，又雅俗共赏。这种成功的油泥塑，也成为后来温州著名工艺——“瓯塑”的滥觞。

经过近千年的风云变幻，两朵娇艳的宋塑之花如今绽放在　江南　两地，她们的一颦一笑中，是宋塑入世的亲切和出世的典雅之美，她们的举手投足和飘逸的衣衫间，也见证了流传今朝的“瓯塑”的诞生和东瓯文化的源远流长。