格哈德·里希特
格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932-），1932年生于德国德累斯顿他被称为尚健在的最受敬重的艺术家。格哈德·里希特年出生于德累斯顿一个知识分子家庭，1951-1956年就读于德累斯顿艺术学院，60年代的科隆和杜塞尔多夫正值欧美新潮美术涌进，艺术浪潮风起云涌的年代，格哈德·里希特毫不犹豫地投入到火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家保持密切的联系。1961-1963年在杜塞尔多夫艺术学院深造和工作，1971年起被聘任为教授，在那里执教至1994年退休。里希特是目前在世身价最高的画家、也是被当代画家们模仿最多的几位尚在世的当代大师之一。
他的在艺术上的探索从未止步，抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极简主义倾向的绘画与雕塑、构成主义、波普艺术风格等等，他不断地进行各种各样的尝试，创作形式多样，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
“绘画是唯一让我积极的东西。虽然，我把其它事情都看得那么消极，但至少我在绘画中能够找到希望。至少，它能让我继续前进。”
——【美】耶鲁大学艺术学院院长 罗伯特.斯托尔 Robert Storr《格哈德·里希特：漫长的一天》
格哈德·里希特是一个在绘画在艺术当中永远前进的人，他一生都没有过风格上的停止。他和基弗还有点儿不同，基弗的创作最后主要还是应用材料，他的材料感特别强，而格哈德·里希特的作品大部分应用的是传统材料，而且他的风格是多变的，但万变不离其宗，他对于绘画的思考性永远没有变，所以格哈德·里希特被人称为欧洲传统绘画当中为数不多的几个最后保持着尊严的大师。
格哈德·里希特因为艺术风格特别多变，介绍他这样的当代艺术家不是一件简单的事情。
【德】 格哈特·里希特 《鲁迪叔叔》 Onkel Rudi 布面油彩 1965 捷克利迪泽画廊 Lidice Gallery, Czech Republi
他早期的作品也是从历史的角度在进行反省，比如说他画这个《穿着军装的鲁迪叔叔》。他让一个模特穿上过去纳粹党卫军的军装，然后用那种找到的黑白照片作为母本画出了这样一种近似于摄影、摄像一样的作品。
【德】格哈特·里希特 《海德博士》（Mr. Herr Heyde）
布面油彩 1965 私人收藏
这幅作品叫做《海德博士》，也非常的著名。格哈德·里希特早年作品的一个显著特点就是他喜欢用老照片来进行艺术创作，他的目的不是为了再现和还原照片，而是赋予照片某种绘画的质感。
摄影和绘画在质感上是不能比较的，它是虚实的问题。
“T-4”行动核心 维尔纳·海德博士 于
1959年11月12 日被德国警察逮捕
这个T-4行动其实就是对犹太人实施安乐死的这样一个行为，他的主要发起者就是这位戴着礼貌的海德博士，最后他本人也被德国警察逮捕。
格哈德·里希特经常使用历史上一些带有历史感的黑白照片，来完成他的这种绘画质感的重新赋予。他至少从五六十年代就开始这样做，那个时候很多的艺术家还没有仔细考虑过绘画质感的问题，可见格哈德·里希特一直有着自己对于绘画的理解。
“当我从20世纪60年代开始这么创作时，人们嘲笑我。我很明确地表达了我的作品来自照片，看上去很幼稚。可以说这种挑衅是直接的。”
——格哈德·里希特
里希特这个描摹不是为了照抄照片，他是为了赋予照片的一种神秘感，赋予它一种绘画的质感。
我们很多人认为衡量摄影好坏的指标就是是否清晰，这和摄影艺术本身没有丝毫的关系，而且一个图像越清晰，它越不具备神秘感，清晰代表着一种乏味和平庸的认知体现，它更相当于是物质层面的感官享受。
里希特觉得过于清晰使照片显得没有风格，而绘画质感的赋予，给了它一种模糊神秘的感觉，让一幅照片有了绘画性。这实际上等于让它的性质发生了深刻的转移和变化，这是里希特对于绘画的一种体现，或者说对于自己用照片从事创作的一种理论上的解释，而且他做的非常成功。
【德】 格哈特·里希特 《下楼梯的女人》
布面油画 1965 芝加哥艺术博物馆 AIC
格哈特·里希特 《下楼梯的女人》（局部）
格哈特·里希特 《下楼梯的女人》（局部）
这幅《下楼梯的女人》感觉很模糊，就好象我们看电视，信号突然受到干扰的感觉，这个轮廓就是抖动的感觉，而且是这种线性的感觉好像这个人是我们坐在飞机上或者是火车上看到外面的景象，这个人的边缘都能拉出丝来一样，嚓的一下就过去了。
“我使物体模糊，为了使每样东西同样的重要也同样的不重要。我使物体模糊，使它们看上去不那么艺术，而是技术化的、平滑的、完美的。我使物体模糊，以使所有部分都恰倒好处，也许我还能模糊过多的不重要的信息。”
——格哈德·里希特
我们在看照片的时候，在我们的脑海里有一种天生的观念，认为我们看到的一切一定有一个视觉的重心，而在绘画的哲学层面，里希特认为一幅作品当中的所有局部一样的重要。如果我们像摄影一样给它确立一个清楚的焦点，这等于丧失了绘画这种公平的感觉。照片的这种清晰，恰恰给了格哈德·里希特一个绘画质感转换的自由度。
很多人对他的模仿都特别简单，所以有一段时间，中国的当代画坛到处都是这种扫出来的笔触，但是最后发现很多人停留在这种状态里边，实际上永远不能靠近里希特绘画真正的核心，他不是在模仿一种效果，是在创造一种新的图像语言。
这也是在他的六十年代到八九十年代，这种照片化绘画的一个翻本。他的作品往往都是有一个母本，是来自于具体的黑白照片。这个人是一个女性，她是德国历史上著名的恐怖组织红军旅的创始人之一古德伦·安司林，制造了恐怖的1977年的德意志之秋，到处杀人放火，最后她被关在了埃森监狱。
里希特到了80年代，他就对这个人特别感兴趣，他专门到了埃森监狱调取了她的档案和黑白照片完成了这组画叫做《对抗1、2、3》。这幅作品今天在纽约的MOMA艺术馆里，如果我们单纯地看这些照片，你会发现里希特的写实能力是很强的，而他故意做了一种虚化和这种模糊的感觉，实际上这种做法和安塞姆·基弗的某些做法有点儿像。安塞姆·基弗的这种想要抹去和忘却的感觉是通过斑驳的肌理来实现，而里希特是用直接扫除的感觉来实现，就像我们想要擦掉一些东西一样，但是越擦这种模糊的感觉让人越感兴趣，越具有神秘感。
如果我们说一个艺术家谁都可以使用照片的话，那么他这种使用照片的方式，最早是独属于里希特，当然今天被更多的人所采用。
首先，我们看这几张绘画，我们现在就可以叫做照片绘画，这是他独创的一种东西，但是今天被我们很多的人都应用了。他就是用一些人，这些人和他都没有关系，他随手找到了一些他个人觉得非常漂亮的照片，然后用刮刀或者用油画布，把调好的颜料甩抹涂擦到上边，我们再看照片就觉得很怪，既像照片又有了绘画的某种质感。里希特一直在视觉语言上面不停地寻找自己发挥的余地。
“现在的问题是，自然界的一切都被照相机捕捉了下来，所以没什么好画的。对我来说，这让我有了在其中加入幻想的空间。”
里希特的这个做法人人可以，如果你感兴趣，买一把油画刮刀，买一些油画颜料，然后找张照片你也可以做成这样，当然这里边需要一定的经验。他的做法就是让绘画开始变得越来越行为化和日常化，他的这种做法实际上也是一个艺术家成熟之后的一种体现，形式看着简单，但实际上背后是他对于艺术审美市侩原则的对抗。
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