雕刻
红木家具的珍贵不仅源于材质更取决于工艺，而运用在红木上的雕刻技艺直接影响了整件家具的艺术价值。精美的雕刻让红木之美以更丰富的形式展现，使家具神形兼备，韵味悠长。
木雕，伴随人类文明兴起
中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，当时的先人们以石器为工具，便从其制作过程中训练雕刻技巧同时孕育了初期的审美观念。经过不断发展，先人们熟练掌握技巧，并逐渐将雕刻运用至不同的材质之上，竹、木、玉、石等均可作为载体。
红木雕刻受中国书法和绘画的影响颇深，特别是绘画，它为红木雕刻提供了多样的题材，雕刻中力求塑造的意境也无不与绘画有关。正因为这种跨界的借鉴，才使得红木家具在今天依然拥有中国传统文化韵味的传承。
从古至今，无论经历多少艺术形式的演变，雕刻工艺的魅力从未因历史更替而褪色，反之越发弥足珍贵。
红木上的“中国功夫”
匠师工作台上的工具
红木木质坚韧、纹理细密、色泽光亮，具有“适雕”木材的全部优点，是雕刻的上等材料，在制作和保存中不易断裂受损，有很高的收藏价值，但雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
一个雕刻匠师的成功绝非偶然，没有十几年甚至几十年如一日的专注磨练，无法运刀自如、心手相连，只有耗费大量时间全情投入才能真正让刀下所雕之物神形兼备，使最后的作品拥有独一无二的灵魂和气韵，真正打动观赏者。
红木雕刻技法大致分为浮雕、透雕、圆雕等，完整的工艺一般要经历设计、贴图、拉花、粗胚、修光、刮花磨、打三角刀等工序。其中要用到的雕刻刀具大概30种，如果常年从事红木雕刻，工具箱里近百把工具是十分常见的。
红木雕刻是做“减法”的技艺，雕刻过程中不断去芜存菁，能够感受到作品“脱壳而出”的快感，同时，因每一刀都不可逆转，总会因为担忧失误而感到惊心动魄，如果每次都恰到好处或补救及时，也会有如走出险境般的轻松与愉悦。
目前红木家具制作中存在机雕与手雕两种方式，二者各有所长。在创作时间及大面积切割方面机雕要优于手雕，然而如大红酸枝、小叶紫檀等这样极其名贵的精工细作，手雕创作所呈现出的细节美感，机雕望尘莫及。
丰富的雕刻题材
红木家具的雕刻不仅要有视觉上的美感，更要凸显美好寓意，一花一草，一人一物皆有用意。运用于红木雕刻的纹饰丰富多样，常见的主要分为六大类：吉祥母题类、寓教于乐的人物形图纹、祥瑞辟邪的龙凤狮图纹、福禄嘉瑞的动物家畜图纹、福寿平安的蝙鹤飞蝶图纹、喜庆纳吉的花草鱼虫图纹。
1、吉祥母题
即为常见通用的吉祥纹饰，一般作为其他主题的装饰锦上添花。例如：祥云、如意、钱币、文房四宝、.“卍”字纹、回纹等。
2、人物
寓教于乐的人物形图纹主要来源于戏曲片段及民间传说中的人物和场景，如亭台楼阁、“八仙过海”、寿星、合和二仙等。
3、龙凤狮
祥瑞辟邪的龙凤狮图纹，顾名思义是以龙凤狮为代表的祥瑞辟邪主题，也囊括貔貅、麒麟等意象。
4、动物
福禄嘉瑞的动物家畜图包括十二生肖及龟(长寿的象征)、鹿(多代表福禄长久)、大象(象征吉祥、财运)等;
5、蝙鹤飞蝶
福寿平安的蝙鹤飞蝶图纹有蝙蝠(代表“福”)、喜鹊(吉祥瑞鸟、有喜盈门)、仙鹤(长寿鸟)等等。
6、花鸟鱼虫
而喜庆纳吉的花草鱼虫图纹则包含梅兰竹菊、桃(寿)、石榴(多子多福)、宝相花、荷花、牡丹(富贵)、鱼等。
好的雕工应具备哪些要素
一、看构图
“构图”相信大家并不陌生，在欣赏画作时我们经常运用到这一概念。
红木雕刻的构图除了雕刻内容本身要与家具的型制、用途匹配，还要求画面本身比例恰当，疏密有致。
位置关系可参照“黄金分割”的美学定律。
二、细节灵动
细节决定成败，雕工的细节体现在匠师对于点、线、面的处理上。
点：在合理构图的基础上，比较各个点上的雕工差异。比如雕龙家具的龙鳞。好的龙鳞雕工应该整齐自然，刀痕如行云流水，达不到这样的效果，则不能算是好的雕工。
线：观察家具的线条是否匀称。例如家具上的蛇形阳线，从侧面看，弯曲的阳线弧度应该是饱满、均匀的，反之，若呆板生硬、粗细不均，即为雕工不精。
面：好的雕工底面必须平整，底面与雕刻的交线根脚干净利落，这些都是打磨到位的表现。如果根脚含混不清，没有起落，则不能称之为好作品。
三、有神韵
雕工的极致在于神韵，唯有活灵活现，才能使一件家具富有生命力。就如我们在欣赏书法和美术作品时作品所传递出的精神气质是最感染和打动人的。
除了上述几点，还可用手触摸家具的不可视部位，感受是否有毛刺刺手，有刺手感则证明磨工不精，若没有则说明磨工精细。
雕刻赋予红木家具刚健雄美的外形和典雅深邃的内涵，匠师们在一凿一铲中、一雕一刻间创造了红木家具恒久的美，历经时光流转，依旧散发魅力。
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