我是春丽。

前几天无意中看到优酷放出的“四月新剧”，

言承旭主演的磕糖偶像剧《我好喜欢你》赫然在列。

依旧是熟悉的颜，依旧是不变的套路。

不过，味道变了。

1.有一款总裁，叫言承旭

《我好喜欢你》尚未正式定档，

不过根据前几天官方放出的“喂糖”片花和花絮，

“甜系偶像剧”定位，基本实锤。

该剧的剧情被设定为，

高傲主编和倒霉鬼设计师因意外而互相交换运气，

共同踏上寻找人生梦想之路的励志故事。

本剧最大的爆点非男女主角的扮演者莫属。

男主扮演者是“初代道明寺”言承旭，

女主呢，则是“第三代杉菜”沈月。

虽然《我好喜欢你》放出了很多高甜片花，

但网友们的评论却不甚友好。

不少人都吐槽沈月和言承旭有壁，

满满的违和感。

“比起情侣更像叔叔和侄女。”

让一个44岁的人来演青春偶像剧的男主角，

确实有点尬。

在《流星花园》因扮演道明寺而大火的言承旭，

可以说得上是台湾偶像剧的鼻祖。

但言承旭除了道明寺之外似乎再无代表角色。

而他到现在也还沉迷在霸道总裁无法自拔。

所以当新片花放出，

网友更多的感概是怒其不争。

是的，

他不再是大家心中的“偶像剧一哥”，

而是一个没有长进、固守老路的普通男演员。

单一的角色和剧本类型选择，

言承旭演过的所有角色，

都可以被概括为“道明寺们”。

继《流星花园》之后，台湾偶像剧如雨后春笋般地爆发。

如今20年过去了，当年那些因偶像剧火起来的明星，

要么转型、要么退圈。

而言承旭还在演偶像剧，

观众们多少都会觉得有点诧异。

其实，言承旭也不是没有尝试转型。

但转型作品几乎没有什么水花，等同失败。

而受原生家庭影响，并不是很自信的言承旭，

在遭受挫折之后，

裹足不前，拒绝挑战其他类型。

退而求其次，选择沉溺于安全区。

但这次新剧还没开播，

就在网上掀起一阵嘲讽。

言承旭的舒适区已经亮起红灯。

当然，

这件事也反映了台湾偶像剧男星的尴尬处境。

凭借一部偶像剧红透半边天，

但后来却一直原地踏步，

错过了转型的最佳时机。

这样的境遇变迁，不止他一个。

“霸道总裁始祖”明道，

在线展示了什么叫“偶像剧演员的中年危机”。

出战《演员请就位》时，

明道对阵比自己小十五岁的陈若轩，结果惨败。

节目中他的一句：

“这是我今年第一次开工演戏”，

着实让人颇为唏嘘。

如果说他的走红，

有赖于台湾偶像剧的黄金时期，

那么他的局限，

也是被高度类型化的偶像剧所束缚。

随着台湾偶像剧的没落，

明道也一起走向了一条最艰难的路。

当然，这不仅仅是明道一个人的问题。

演员的职业生命，

就是由一个个角色串联而成的。

一些演员很幸运，

一开始，就得到了属于自己的角色。

但观众对于他们的形象容易固化，

形成刻板印象。

这反而成为他们日后的束缚。

这个曾经耀眼的存在，

反倒变成了他们迫切想要藏匿的“秘密”。

2.洗尽铅华，才能转得漂亮

同样都是靠台湾拍偶像剧起家，

彭于晏无非是成功的那个。

凭借在《仙剑》中的唐钰小宝，

彭于晏成功出道。

和在偶像剧路上狂奔不止的同期小生相比，

彭于晏对自己的演艺生涯有着不一样的规划。

解约风波让事业正处上升期的他差点一蹶不振，

但幸运的是，他遇到了《翻滚吧！阿信》。

成功帮助彭于晏完成了从偶像派鲜肉到实力派型男的过渡。

在之后的《寒战》、《湄公河行动》中，

彭于晏更是大放异彩。

流水的老公，铁打的彭于晏。

用他自己的话说：

“30岁对我而言，并非禁锢，反而意味着有更多的可能。”

还有凭借着一己之力，

独创“明言明语”成功出圈，

“霸道总裁专业户”黄晓明。

近几年作品虽然不多，但胜在质量稳定。

《琅琊榜2》、《无问西东》、《烈火英雄》……

所有人都看到了黄晓明在寻求转型上作出的努力。

尤其是《鬓边不是海棠红》这剧，

黄晓明因回应“洗洁精式演技”，直接上了热搜。

“这是夸我年轻，希望大家多艾特洗洁精品牌找我代言。”

毕竟程凤台这个角色，

乍一看与他演过的“霸道总裁”并无什么不同。

但他愣是凭着细腻的演技，

让观众看到了一个不一样的霸道总裁。

看商细蕊时的无可奈何、保护宠溺和惺惺相惜。

他对商细蕊随口而出的彩虹屁，还有他俩逗闷子时的憨言憨语，

让观众们大呼“真香”。

用他话说：

有缺点、有笑点，这才是一个更真实、有血有肉的“人”。

而程凤台那场雪夜独白，更是被网友夸上天。

这也反映出他本人一个很好状态

洗尽铅华，在沉淀中变得沉稳。

这么多年过去，

被阅历所酝酿出来的演技，更胜一筹。

演员的一生终归会有那么几个转弯处，

转得漂亮比转得早晚重要。

3. 别再说“少女感”了

相比男演员，

女演员的“花期”更短，

转型上也更加艰难。

女星不过二十五。

王鸥在《我家那闺女2》中也提到，

“男演员到了四十岁是黄金年龄，女演员没得可选了”。

为了打破魔咒，不被观众遗忘，

不少女演员拼力会维持“少女感”。

仿佛只有保持住了“少女感”，

才有更多发展的空间，

才能博得更多大众的喜欢。

所有的实力和努力，

都大众被简化为一句“少女感”。

马伊琍在《在远方》中饰演大学生的桥段，

被嘲“尴尬”。

周迅参演《如懿传》，同样也被嘲。

“脸老，声音老，没有灵气。”

类似的事情，比比皆是。

《演员的诞生》中杨蓉也表示“不得不维持少女人设”的困境。

记得殷桃发过一条微博：

“从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了”。

是啊，

什么时候开始，

所有女星都统一用上了“少女感”标签？

陈乔恩谈到“女人四十岁”，大声质问：

女演员的价值，只是让你看到岁数吗？

而等待着女演员的角色，

仿佛也只剩下“少女”和“老太太”。

所以才有了海清在西宁举行的FIRST影展闭幕式上，

发表的那一段关于中年女演员被边缘化的感言：

希望行业消除成见、给予她们更多机会。

正如陶虹说的，

“对中年女性关注太少，没有文学作品写她们，

所以就没有剧本，没有文艺作品来表达他们，

才会没有这样的角色，演员才没得演。”

4.演员的自我修养

“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”

只有小演员，没有小角色。

好的作品，依旧是演员安身立命的根本。

转型，是所有演员的刚需么？

其实不然。

尹正今年33岁，

与“上世纪三十年代梨园新魁”的人设，着实不匹配。

可播出后，哪怕是原著粉也纷纷发言：

还原度一点不含糊。

《无问西东》里，

那个在阳光下奔跑的少女章子怡，

无论是动作还是表情，

俨然一副单纯少女的模样。

《中国机长》中那个气质优雅，

危难关头眼神笃定的空姐袁泉，

她已经42岁了，

眼角也悄悄爬上了细纹。

在娱乐圈积极营造少女感的当下，

她却说：

“我喜欢自己这张有阅历的脸。”

霸气表态自己没有中年危机。

好的演员从来不会担心自己被市场淘汰，

因为他们知道转个角能找到下一个天地。

正如巩俐所说，

“演员其实是一颗长青树，

它没有退休那一说，

只有你自己不愿意做。”

演员要有信念感，大抵如此。

要转型，要进步