演员和明星的区别是什么？这个问题也许很难回答。但放在剧作中，就很容易理解，演员一定是那个忠于角色内心，能体会到外人所体会不到的“细节之处”。

《艺乐杂志》2020年3月刊人物

刘端端自己可能也想不到，有朝一日竟会因为“白眼”而爆红。

《庆余年》作为2019年底影视市场杀出来的黑马，播出之后，在社交媒体上引起各种热烈讨论，光热搜就上了100多次，更不论剧中各色人物之间的CP组合，这无疑是一部从内容制作到演员诠释都极属上乘的作品。其中，在开头出场不多的“二皇子”，通过一个特写的「白眼点赞」迅速引爆弹幕，吸粉无数。

那场戏原是拥有现代文明意识的范闲用语言还击了太子，一旁的二皇子为了表示赞赏而作出反应。导演给出的建议是「点个头或者微笑一下」都可以，刘端端在现场，拍那条戏的时候灵机一动，觉得按照剧中二皇子的性格不应该只是规规矩矩的反应，于是便加入了自己的理解，有了观众眼里的“名场面”。

妖娆的白眼让刘端端成为网友们口中的“二姐姐”，剧中的羊驼刘海、傲骄小表情，光着脚掌吃火锅的场景，都令大众印象深刻。

“二皇子”并不好演，这是个锋芒不敛，亦正亦邪的人物。接下这个角色之后刘端端在家里把原著小说《庆余年》一字不落地看完了，还特意把二皇子的部分单拎出来，代入其中感受人物本身的喜怒哀乐。在刘端端看来，他对这个角色更多的理解是怜悯，“老二不是传统的坏人，在我们讨论他的所作所为之前首先要把他单独看作「一个人」来看待。”自保与出击，情义与阴谋，生在皇家的不得已与内心深处的放荡不羁，都被刘端端演活了。

他的坦诚是真，算计也是真，他敞开怀抱的同时亦从未放下阴谋的屠刀。正是这样的自相矛盾又浑然天成，才最是致命诱惑。采访现场与他讨论“二皇子”的讨喜之处，刘端端竟然现场重现了结尾处的那段对范闲的独白，语调低沉复又扬起，仿佛时空交错无端就令人惊艳。

对刘端端来说，角色没有大小，没有主次，每一个人物都有它的宿命。

而这份对于角色的敬畏心来自于刘端端本身的成长经历。出生在一个文艺世家，从小受到家人耳濡目染的影响，对文化行业有一种本能的尊敬与向往。但在决定做演员之前也曾受到家人的质疑，“演员这条路并没有像大家想象中那么容易，你做好准备了吗？”，十几岁的刘端端在深思熟虑之后，还是决定毅然遵循内心的声音，高三那年，他考取了倾心已久的中央戏剧学院。

毕业之后，进入国家话剧院。

直到今天刘端端的微博认证上，仍然是：中国国家话剧演员。这是他演艺生涯的起点，也是他一直不敢遗忘的初心——做个好演员。在所谓的「流量时代」里，每个人都不可避免的载浮载沉。先沉淀，再出击，是刘端端演艺生涯的轨迹，早些年的话剧经验积累对影视作品的拍摄也有很大帮助。

在毕业五年之后，刘端端开始接演影视剧。

比较令人印象深刻的一个角色是《绣春刀2》里的信王，虽然戏份不多，但人格性格很复杂，文弱外表之下，心狠手辣，表面上对魏忠贤唯唯诺诺如履薄冰，实则很有自己的主意。和金士杰（剧中饰演魏忠贤）的那一场对手戏，刘端端对情绪的调动到了极致，一个抬眸，一个眨眼，每个你来我往的互动都叫人屏息忐忑，遇到好的对手所爆发出的惊人的表现力，使得观众一下子就被带进去了。

再往细处抠，刘端端当时被要求在固定周期内拍完信王登基前后的戏份，于是他愣是用了17天的时间迅速减肥，之后又迅猛增肥。才使得同样的人物好像真的横跨了历史。

翻阅古籍、揣摩台词、不断向同组演员探讨人物走向，大到对人物性格的把控，小到关注角色的服化道，最终才为这个复杂角色赋予了特有的情绪转变。

出道13年，才迎来演艺生涯真正的“春天”，似乎命运未曾偏爱。但在刘端端自己看来，热度绝不是衡量演员的唯一标准，被人喜欢是幸运，但更重要的是在这个过程里不断让自己成长，给大家带来更优秀的作品。

如今，刘端端仍然会保证自己的话剧演出，《庆余年》播出期间，他所参演的话剧《红色》门票全部售完。

在工作之余，刘端端也会把真实生活在社交媒体上分享给大家。

双子座的他，生活中画风多变，经常在微博上po出一些有趣的段子，和荧幕上的“高冷形象”完全相反嘛。

而对于未来刘端端也有自己的看法，“创作者肯定希望得到反馈，不然，演戏就会成为一件孤独的事，”但无论大环境是怎样的，他都希望自己可以保持身上的那股锐气和能量，一直演下去，直到靠近每个角色的内心。