1995年，国际出版商协会将4月23日正式确定为“世界图书与版权日”，又称“世界图书日”。今天是第25个世界读书日。
“人要多读书”——笔者从来不认为这是一句鸡汤废话，这是人类赤裸裸的欲望。
从古至今人们都在想方设法获取知识。因为知识的缺乏会形成一种极端、粗陋、强制的偏见闭环。
笔者越来越爱看史书。那能让你看到历史和现代的交织，世俗与哲理的关联。正在发生的困惑，很多也能在其中得到答案。
人人都认为自己在思考，其实只是在剪辑世间万物的碎片去形成有利于自己阅读理解的偏见。我们只能不断磨砺镜片，获得世界运行的基本常识与逻辑，通过相对靠谱的推理，让眼里的世界变得像素相对更清晰一点。
说得俗点，知识的附加值是带你走上食物链顶端的武器，让你收获名誉、权利、金钱、人脉，一切的一切。
从另一角度，知识带给人的自我强大，其意义在于能有更多选择权。选择权的高级属性有时不体现在物质上，而在于精神层面。无论好与坏的人事物出现，如果你的自我弱小，则永远是被动的，因为做出这些选择的不是你，而是被弱小意识驱动起来的欲望。
技术带给现代人巨大的信息量，互联网让人们能够探索更广阔的世界。快速便捷的知识分享既有优势，亦有负面效果。
书、阅读器、方便面。碎片化的金句代替书籍席卷朋友圈。因为对速成的迷恋，越来越多人与书的关系，从“长相厮守”变成“一夜情”。好学之人和信息蔽塞之人的思想差距，被技术越放越大。
疫情期间，大多数人多了被迫刹车“慢下来”的时光。这使很多人能够捧起那些一直想读却还未读的书。
谁都明白读书能给人滋养，但越来越多人觉得“滋养”的过程太慢太难了。正因为缓慢艰难，书籍才更有价值，那白纸上的一行行油墨，散发出无数作者阅历与见闻的气味，用一个人的孤独照亮另一个人的孤独。
人类的悲欢有时是可以相通的。前提是得有“书籍”这样存在于精神孤岛之间的海岬。
笔者临时起意，特邀了27位在戏剧界极具影响力的戏剧人，列出几本近期正在阅读的书。他/她们的身份是编剧、导演、演员、舞美、学者、评论家，他/她们创作出大量引领与影响中国戏剧发展走向的戏剧作品。
这些戏剧人，他们在艺术创作中灵魂丰饶得如同黄金万贯，如同开办几十年家底丰厚的老书店，才会形成有别于快餐式“网红书店”的独立审美。因此，笔者强调了不要列那些“让别人去看的书”，而是要他/她们“自己想看的书”。笔者想要看真正在影响他们生活与思想的书籍。
本碍于篇幅和筹划时间过短，笔者却毫无预料地获得了他/她们的大力支持。短短一天时间，很多老师在繁杂工作、生活之余，给予远超笔者字数要求的分享笔记。例如张曼君导演与陈蔚导演，第一时间给予我最完备的图文资料，以专业执着的态度反复推敲文字的精准。特别感谢我的导师徐翔老师和刘杏林老师，笔者一直看着他们直接或间接给予的书单，从在校学习期间到走上工作岗位。有时候人会因为某一位向导、某一本书籍，改变了对世界的看法，进而影响了自己的人生。
这一篇文章相当长，读起来却相当生动有趣，笔锋交汇处，读书之人或静默或激昂，可见诸位之鲜活个性。
欢迎大家踊跃留言，告诉我们你正在读的书籍。
赵妍
中国舞台美术学会编辑部总编
中央戏剧学院舞美设计博士
荐书人名单
曹林、陈蔚、高广健、季乔、李宝群、李伯男、李建军、李静、林克欢、林荫宇、林蔚然、刘杏林、刘科栋、吕效平、马路、濮存昕、任冬生、佟睿睿、王晓鹰、徐翔、严文龙、杨婷、易立明、张敞、张曼君、张庆山、赵淼
（按姓氏顺序排名）
本文中部分书籍，可点击书名到舞美书店线上购买
曹 林
中国戏曲学院教授，硕士研究生导师
中国舞台美术学会会长
【美】安迪·沃霍尔著
（广西师范大学出版社2011年7月版）
我读书范围杂，随便列举几例，供参考。封闭交通的前一个星期去欧洲参加国际会议，路上带了本《安迪·沃霍尔的哲学》，安迪以自己的人际关系、社会关系，推及一个时代的哲思。行程中行李箱在瑞典被盗，书也没了。这是我少有的读了两遍以上的书，特此推荐。但有一点不解的是，出版商在书的前面放了两篇序言，分别是陈丹青和徐冰写的，不知道这两位老兄是否仔细看过全部内容就动了笔，各位自己看看就知道了。
王力主编
（北京联合出版公司，2014年11月版）
疫情禁足，倒也成全了静心读书。近三个月看过的书，列几本印象深的：《中国古代文化常识（第4版）》，我这种生于六十年代的人，应该自觉补补基础课。
【日】福泽谕吉著
（九州出版社2008年10月版）
了解“日本近代教育之父”的启蒙教育思想。
《现象》
【日】杉本博司著
（广西师范大学出版社2015年1月版）
看看人家怎么站在历史与传统的高度上审视当下的时间与空间，这一套书还有，，一路看下来可以完整理解其世界观和方法论。
【英】尼尔·麦克格雷格著
（河南大学出版社2016年4月版）
【英】格雷森·佩里著
（湖南美术出版社2018年6月版）
还有两本有趣的小书，一本是《莎士比亚的动荡世界》，作者曾担任伦敦国家美术馆馆长及大英博物馆馆长，他眼里的戏剧艺术相当有趣。另一本是《哗众取宠》，这位当今的“异装癖”“网红”校长（伦敦艺术大学）曾获得过透纳奖，把当代艺术这团乱麻理的清清楚楚。不过这本书被翻译玩坏了。
陈 蔚
著名导演
中国音乐学院表演教研室主任、教授
《止于至善》
横山书院横山国学大讲堂编委会
我们这一代人还是喜欢有空的时候捧一本书看，内心就非常笃定安宁。
今天向大家推荐二本我没有读完的书，第一本书名《止于至善》。由横山书院横山国学大讲堂编委会精心挑选了10余位专家在传统文化方面的演讲实录，结集出版，缘起（代序）就吸引了我。“止于至善”其意为：修身育人，都必须达到完美的境界而毫不动摇。止于至善，是大真、大爱、大诚、大智的体现。这让我警醒，作为一名老师和导演，我是否做到了“止于至善”呢？非常惭愧的是从春节开始到现在，我还没有读完读懂这本书，有些章节我在反复研读。陈洪校长的《周易》与人生智慧 。湛如教授的《佛教要旨辨析》。汤一介先生的《儒家伦理与中国现代企业家精神》。乐黛云先生的《文明冲突与文化未来》。宗舜法师的《禅茶—吃茶去的前世今生》等。这些章节不仅可以让人领略中国传统文化的精神内核。还对学员的修身养性、为人处世等提出了谆谆教诲。
樊锦诗——口述
顾春芳——撰写
第二本书正在看，书名《我心归处是敦煌》——樊锦诗自述。由樊锦诗先生口述，顾春芳撰写。樊先生是我的偶像，我一直有一个心愿，想把她的故事写成一个歌剧。2017年两会期间，有幸在全国政协委员，北京大学湛如教授的引荐下，与樊先生相见，交谈甚欢！同行的，还有歌唱家吕薇和编剧钱晓天。读这本书的时候正是我作为一个武汉人“疫情综合症”最严重的时候，吃不香睡不着，内心烦躁，浑身难受。每当看见封面上白发苍苍樊先生的照片，她坚定慈祥的目光仿佛在告诉我：以不变，应万变。我就有无限的力量去战胜疫情带来的一切变化。4月19日，我读到139页，上面这样写到：有人问我，人生的幸福在哪里？我觉得就在人的本性要求他所做的事情里。一个人找到了自己活着的理由，有意义的活着的理由，以及促成他所有爱好行为来源的那个根本性的力量。正是这种力量，可以让他面对所有困难，让他最终可以坦然的面对时间，面对生活，面对死亡。所有的一切必然离去，而真正的幸福，就是在自己的心灵的召唤下，成为真正意义上的那个自我。
高 广 健
国家大剧院舞美总监
中国舞台美术学会副会长
非常愉快能借“世界读书日”与朋友们分享自己最近读过的一些书，推荐其中三本。平时自己喜欢看些历史方面的书，重点关注了近100年来在世界艺术发展进程中，在视觉领域取得成就的艺术家和历史事件。同时与自己出国旅行于各大博物馆、艺术展中观摩到的实体对象进行验证，以获取创作的滋养。
威尔·贡培兹 著
王烁/王同乐 译
（广西师范大学出版社2017年3月）
早些年出版的各种版本艺术史书过于学术，阅读乏味。我推荐2017年出版的《现代艺术150年——一个未完成的故事》，此书从1870年印象派讲到今日艺术，文笔有趣，引人入胜。作者储蓄了现代艺术的海量知识，打散、搅拌、配料、重组，将艺术史包装成“故事”或“剧本”，诱使读者像走近剧场一般，观赏现代艺术的漫长剧情。
马萧著
（2017年清华大学出版社出版）
如果对艺术史感兴趣的朋友我再推荐一本《印象派的敌人》作为补充。它让我们了解生活在“19世纪的首都”法国巴黎的艺术家们在沙龙与学院、获奖与社会地位、收藏家与艺术家之间的微妙关系与恩恩怨怨，分享作者的“私人喜悦和个人经验”。此书图文并茂，生动有趣，令人羡慕并向往那个自由、艺术、浪漫的美妙年代。
《僧侶與哲學家─父子對談生命意義》
尚方華斯何維爾/馬修李卡德 著
賴聲川 译
（究竟出版社）
年初得友人赠书，与自己正在进行创作中的佛教题材项目密切相关，甚喜。这部由华人戏剧家赖声川先生翻译的《僧侣与哲学家》一书，内容是法国哲学家（父亲）与僧侣（儿子）二人之间开放心胸的一场关于佛教和生命意义最睿智、最热切的深度对话，认真的态度和深厚的学识涵养令人激赏难忘。是一本需要深沉、安静下来方能全然领会的好书。
阅读是幸福和快乐的。也期待朋友们的好书分享…
季 乔
中国舞台美术学会副会长
广东省舞台美术研究会名誉会长
约瑟夫·斯沃博达 著
刘杏林 译
（中国戏剧出版社）
《论戏剧》
高行健 方梓勋 著
（聯經出版事業股份有限公司）
《圣经》
【日】黑泽明 著
（南海出版公司）
舞美设计与其说是经验使你在剧场里驰骋不契，毋宁说是一种文化自觉的内在疗愈。
我们相信，创作不是服务，更不是经验的等同，甚至，演出也不是终结目标。
阒黑的场域，一个末知的“黑洞”一一设计师的能量空间。创作犹如灵魂般的颤抖，经常有意使“意义”隐匿，让“文体”沉默，用行动捕捉言词外的“咒语”，期待新的形式出现和新的戏剧生命的诞生，从而唤醒审美在形而上的辩证。
舞美人的姿意绝美和存留的伤痕印迹这一窅渺之情常使我们的生命绷紧，降纱数万、辉罗列空的况境时而疏远理论的踪影。
幸甚，我们具有尚崇的精神感知一一阅读一一似光芒般刺透我们的躯体，似潜伏般的力量引导我们对知识的渴望。我认为，汲取至高知识是自我的一种凝炼和弥新，以达意志与心智的平衡；随体知去探索规则外的世界，忖量书页的本源使其重构宇宙的幻想。不啻为一种责任，更是一种审美的疗愈。虽然，有时会有危险。
拨响阅读的心弦，有舞美书店的相依，是独处的一份真情。
李 宝 群
国家一级编剧
莎士比亚 著
朱生豪 译
（人民文学出版社）
《阿瑟·密勒剧作选》
阿瑟·密勒 著
陈良廷 译
（上海译文出版社）
(以色列) 汉诺赫·列文 著
张平/黄纪苏/孙兆勇 译
（商务印书馆）
（美）牟复礼 （英）崔瑞德 编
（中国社会科学出版社）
《天崩地解—黄宗羲传》
李洁非 著
（作家出版社）
去冬今春，由于发生疫情的原因，日子忽然漫长了许多，我一边写作一边读了很多书。
重点阅读了《莎士比亚全集》、《阿瑟·密勒剧作选》《安魂曲—汉诺赫·列文戏剧精选集》。莎士比亚，易卜生，奥尼尔，阿瑟密勒等人的剧本，我隔一段时间会重读细读，总会有新发现新收获。重读莎翁四大悲剧再次惊叹于他镌写人性的深度和剧作艺术的精湛，对其中人物，情节、结构、台词做了再次研究。阿瑟密勒的《萨勒姆女巫》是对人性的强劲拷问，剧作冲突激烈，层层叠进，张力十足。国内很多剧作最缺的便是“阿瑟密勒式”的灵魂大拷问。列文是我最喜欢的当代剧作家，《安魂曲》应是当代最佳剧作，建议大家重视列文和他的剧作。
我正在创作历史剧，已阅读了《剑桥中国明代史》等大量文献著述。剑桥版的明代史特色鲜明，视角不同于国内同类著述。《天崩地解—黄宗羲传》史料丰富，对我写作很有帮助。
李 伯 男
著名导演
《半生为人》
徐晓 著
（中信出版社，中信出版集团）
这是一本妻子写给自己和已故丈夫的作品，一本回忆录，作者徐晓。本书写出了上个世纪八十年代那一代知识分子的侧影和风采，主要通过对自己已故丈夫的深情回顾，切肤地描绘了一个有情有趣的男人，追忆了她的丈夫也就是追忆了“何为人”的那个人的生命点滴，因此作品独特并深刻地闪烁着一种生命的质感，字字血泪感人肺腑。读罢你会感到也许大多数的男人一生都未曾经历过这样的妻吧，女人对男人的这份理解和爱镂心刻骨，如果遇到哪怕半生也算为人！
李 建 军
戏剧导演
【美】杰森·富尔福德、格雷戈里·哈尔佩恩 编著
（中国摄影出版社）
想了半天，要选出对自己影响很大的书是一件挺难的事儿，这么点儿篇幅说出为什么更不容易，我就说一本上周在看的一本书吧，书特别有意思，是偶然在淘宝上发现的，叫《摄影讲习所》。书的作者是两个美国摄影师，他们邀请了307位摄影师，这些摄影师假想面对学生上一次摄影课，给学生布置一个如何去拍摄的一个“作业”，这本书就是用这307个“作业”编起来的。
与其说这是一些布置给学生的作业，不如说是这些摄影师对摄影是什么的思考和理念，这些思考其实超出了摄影的范畴，而变成了对更加本质性的问题的思考，奇妙的是，这些思考不是摄影师直接表达出来的，而是需要读者从这些“作业”中阅读出来的。
例如，摄影师欧文·巴特勒（ Owen Butler ) 设计了两个练习，第二个是这样的：“这个练习尝试着改变我们工作的具体方式。我们容易受到习惯的左右，而习惯会产生可预见的结果。我要求学生们为他们最好的朋友制作一幅照片，然后脱光衣 服再拍一张。这两张照片会产生完全不同的效果，但两者的次序并不重要。” 在这里，是摄影师脱光衣服，我对这个练习是这样想象的。
克里斯托弗·安德森（Christopher Anderson) 的“练习”：“你享有最大的自由莫过于别无选择。把自己限定在某些参数之中，实际上可以打开发现被摄物体世界的大门，而当你（假如你和我一样）无休止地游荡时是很难发现这扇大门的。
书的后面有这307个摄影师的简介，如果对谁感兴趣，我就去网上找他们的作品看，这让读这本书更加有趣。
李 静
作家，《北京日报》副刊编辑
陈丹青 著
（中国美术学院出版社2019年8月）
这是画家、作家陈丹青对师尊木心追念文章的结集。画家之笔，栩栩如真。先生的神态、语气、心思、性格，寥寥数笔，即在目前。笔致放恣而轻柔，酷忍而深情，朴质而考究，一如他与木心的过从，一如他对木心竭心尽力所做的一切。其中《绘画的异端》一文，将木心的绘画作品与艺术观，他的遭际、视野与时代赋予的限制，以及限制给予的力量，深切而中肯地表达出来。如何描绘艺术家？如何表达爱与洞见？本书是美好的范本。木心得此知己足矣。
童道明 编译
（商务印书馆2019年4月）
梅耶荷德是苏俄时期最具颠覆性创造力的戏剧天才。他在舞台实践中总结出“戏剧的假定性本质”“有机造型术”“构成主义”“戏剧的电影化”等创新理论，打破“第四堵墙”，重建戏剧空间。一种时刻寻求活水和突破、与陈词滥调为敌的精神能量，流淌在字里行间。梅耶荷德曾攻击斯坦尼拉夫斯基体系，后承认他与斯坦尼是在一条隧道的两端挖掘。1940年，他因“形式主义”罪名被枪决。童道明先生编译的此书，囊括了这位伟大而苦难的戏剧艺术家最后五年的思想艺术观念精华，也将记载着他的生与死、挣扎与呼号的文献收录其中，至为宝贵，值得细读。
【美】吉恩·贝尔-维亚达 编
许志强 译
（南京大学出版社2019年7月）
访谈录是一种特殊的双人剧，读者是观众，看的就是采访人和受访人如何于方寸之间演绎才智与个性的剧情。马尔克斯与众记者演出的这部“戏”真是引人入胜。关于马尔克斯的《百年孤独》和其他作品，关于加勒比文化与他的家族，关于他与卡斯特罗的友情，他与美国的恩怨，他如何处理一个不满意的句子，他如何让荒诞之事被讲述得可信，他如何思考文学与政治的关系……都像一场又一场启示的大雨，将“观众”淋透。本书由《马孔多神话与魔幻现实主义》的著者、学者许志强翻译，其精准传神足堪玩味。
【美】詹姆斯·鲍德温 著
吴琦 译
（人民文学出版社2019年7月）
“要在最可怕的不平等中，获得一种绝对而不朽的尊严。”“人的文明并不会被邪恶的人所摧毁，人的邪恶并不必然导致这个后果，但人的怯懦会。”美国作家詹姆斯·鲍德温早年当过牧师，后自由写作，一生都为黑人的平权与尊严而斗争，小说、戏剧、非虚构和随笔都很丰产。这本书由一封他写给侄子的信《我的地牢在震动》和随笔《十字架之下》组成，前者简短，后者洋洋洒洒，在观点的逐步呈现中，显示一位小说家的敏锐洞察力和传神描绘的功力。在那个黑人受辱的年代，鲍德温是一个不被偏见、不公和仇恨剥夺健全人性进而重建尊严的典范。如何以自身的爱与意志改变不公的社会，活出尊严的样式？这本书给出了肯定的解答。
林 克 欢
戏剧评论家
《精致的瓮》
【美】克林斯·布鲁克斯 著
郭乙瑶等 译
（上海人民出版社 2000年8月第一版）
《新批评》
【美】约翰·克劳·兰色姆 著
王腊宝、张哲 译
（江苏教育出版社 2006年12月第一版）
【美】弗兰克·伦特里奇亚 著
王丽明等 译
（南京大学出版社2017年1月第一版）
阿根廷著名作家博尔赫斯说：“ 比阅读更好的事，那就是重读。“ 尽管 “新批评“ 作为一个批评学派已过了它的颠峰期，但其对文本语言与结构的精致的分析技巧，仍是我们大多数研究者和批评家欠缺的基本功。
林 荫 宇
导演，戏剧教育家
《思痛录》
韦君宜 著
（人民文学出版社2013年第一版）
我就提供一本书吧。
我的感受是——
“ 在社会的黑风浊流泛起时，我在哪里？我做了什么？我敢不敢坦承？——这需要多大的勇气和决心！
一个人能真正做到自我怀疑，自我解剖，自我反省——这才是做人的真品性。”
林 蔚 然
新剧本杂志主编，国家一级编剧
《安魂曲—汉诺赫·列文戏剧精选集》
(以色列) 汉诺赫·列文 著
张平/黄纪苏/孙兆勇 译
（商务印书馆）
汉诺赫·列文是被誉为“以色列的良心”的伟大当代戏剧作家。本书是他的剧作精选集，共收录了他的四篇代表作，《安魂曲》、《雅各比和雷弹头》、《旅人》以及《俄亥俄小姐》。列文临终前最后一部自编自导的作品《安魂曲》被公认为其职业生涯的巅峰之作。《安魂曲》巧妙串联了契诃夫作品中三个小故事，从中找到了他们之间内在的精神关联，老棺材匠和老伴两次往返镇里求医，遇到的车夫、妓女和醉汉，都是戏剧里各有能指的隐喻符号，他们这四段旅程是真真切切的审视死亡的精神之旅，死亡的冷漠、残忍、带着温暖的宿命感都与生命的不同阶段一一对照，戏剧结构的匠心独运和戏剧内涵以及外延的博大精深都给读者和观众留下深刻的印象。对于戏剧爱好者来说，本书是世界戏剧文学史上不能错过的经典。
《梅耶荷德谈话录》
童道明 编译
（商务印书馆2019年4月）
梅耶荷德是二十世纪初最重要的俄国戏剧理论家、导演。他提出的戏剧假定性理论对世界戏剧的发展进程产生了至关重要的影响。本书第一部分是梅耶荷德生前好友格拉特科夫辑录的梅耶荷德生前关于戏剧的重要言论，虽然不是系统性的长篇大论，但较为充分、完整的记录了梅耶荷德对戏剧的具有开创性的见解和认识。其中包括演员的表演方法、导演艺术以及当时俄罗斯的戏剧现象和知名戏剧人物等。第二部分收录了散见于苏联戏剧刊物上的梅耶荷德的谈话、演讲等。附录部分收集了梅耶荷德的生平以及中文译者童道明先生对梅耶荷德的评价。通过阅读本书，戏剧从业者和爱好者可以较为完整地了解这位伟大的戏剧家的戏剧生涯，其充满现代意识的思想直到今天看起来仍然熠熠发光。即便与戏剧无关的人也不难从本书中看到一个艺术家的良心并切实感受到戏剧艺术的唯美和深邃。
刘 杏 林
中央戏剧学院教授
中国舞台美术学会副会长
国际舞台美术组织中国中心主席
《建筑元素》
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）著
（Taschen出版公司 2018年出版）
库哈斯在14届威尼斯建筑双年展策展的同名展览基础上推出的2600页巨著，与哈佛大学设计研究生院合作完成。该书像是通过显微镜观察了世界上建筑物的真实基础，揭示了不同建筑师在不同时代、不同地点使用的基本设计技术。是理解原始建筑元素在不断发展中的工具书。
伦敦《卫报》说“这是一项艰巨的任务：打碎过去100年的建筑并解剖其内部进行法医分析。”《金融时报》说 “对最平凡而无处不在的建筑元素背后的故事，进行了精彩而令人兴奋的探索。”《纽约时报》认为：“雷姆·库哈斯在此书中对建筑元素进行了完整解释。从悉尼歌剧院到圣彼得大教堂的例子不胜枚举，这本精美的书还可以作为建筑史。” 而对我来说，书中最吸引和启发我的，是那些带有社会、时代和人文印记的建筑细节。比如南非屠宰场积血改变的地板；东德士兵排列出的隔断东西柏林的人墙；911事件残留的幸存者楼梯或是二战中盟军士兵扮演独裁者的柏林总理府阳台。如果建筑是舞台的话，这些细节就在叙述剧情。
《鲍罗夫斯基：草图》
大卫·鲍罗夫斯基（David Borovsky）著
（莫斯科ГЦТМ им. А. А. Бахрушина 2019年出版）
此书为三卷本鲍罗夫斯基作品全集的最后一卷，前两本《鲍罗夫斯基：服装》和《鲍罗夫斯基：模型》分别于2010和2015年出版。均是俄文与英文双语版。
翻开《鲍罗夫斯基：草图》这本大部头厚重图册的每一页，都可以更仔细地体察艺术家强烈、洗练和充满活力的线条，看出他与塔特林、拉宾诺维奇、艾克斯特、梅勒等上个世纪二、三十年代苏俄构成主义艺术家的接续，并在一些“手绘”的构成中发现那些重要的舞台设计方案痕迹。正如爱德华·科切尔金在这本书的序言中所写，“鲍罗夫斯基的关键词是有效地进行“对话”，希望从中以最少的手段找到最具表现力的图像，借助绘画技术、构图、色调对比、张弛变化和饱满的线条来提取重要因素。” 此书中出现最多的是树木的草图。树一直吸引着鲍罗夫斯基，这可能不仅仅是图像的重复。无叶树干向上的线条反映了方向、能量和内在的力量。他借助树的形象设计过不少精彩的演出。1968年在审查制度禁止的《活着》中，演员们手持桦树杆，树干顶部有鸟笼、房屋、教堂和布谷鸟钟。还有1974年在布达佩斯TIG剧院的《樱桃园》，1995年在雅典狄俄尼修斯剧院的《樱桃园》，1976年在莫斯科艺术剧院的《伊凡诺夫》等，这些以树为母题的设计已成为今天俄罗斯的戏剧经典。强劲的不断向上伸展的树，是否也象征着这位杰出的舞台设计者个性？
《伟大的欧洲舞台导演》8卷本
保罗·艾伦（Paul Allain）编著
（Methuen Drama 出版公司2018年11月出版）
英国肯特大学艺术学院戏剧与表演系教授兼研究生院院长艾伦编的这套系列丛书，以其全面、系统和权威性见长，是当代戏剧演出不可多得的教科书和研究文献。书中从安图昂、斯坦尼斯拉夫斯基、莱因哈特到皮娜鮑什、卡斯特鲁奇、法布尔，对19世纪后期至20世纪欧洲重要戏剧导演的作品、渊源和遗产进行了全面述评。八卷本按年代排序，每本分别是对三位导演的基本分析，而对每位导演的分析都由两名世界级研究专家执笔，文中结合了对不同导演艺术手法的概括以及对他们的历史、文化和理论背景的描述，深入追溯到与当时其他艺术家和导演之间的联系，以勾勒出他们所受的影响和艺术发展的进程。这套系列丛书通过侧重于导演个案，以及他们所从事专业的更广泛背景和艺术形式，提供了关于艺术传承和实践发展的独特丰富研究。在各种交替、不确定或前景尚不明朗的二十一世纪初年，也许有必要从这套书中，对二十世纪波澜壮阔演剧潮流的做一次重新回顾。
刘 科 栋
中国国家话剧院一级舞美设计
中国舞台美术学会副会长
刘慈欣 著
（重庆出版社）
推荐的书是硬科幻小说《三体》，这本书我断断续续地看了很长时间。疫情之前，工作把我的时间切成碎片化，每次再打开这个大部头著作又要拼命回忆上次的接口。这种阅读状态似乎也和这本书本身的气质吻合，烧脑之后周边就变的更复杂起来，脑洞打开感受有风呼呼地吹进，这种感官刺激充满了魔幻感。
推荐它，因为书里建构起的宇宙观，符合我这一阶段不着边际、天马行空的状态，真实而有迹可循的困惑。感性之下的理性思考，宏大的叙事又有严谨的科学依托，里面有着无穷的隐秘信息。要知道哪怕在阅读中哪怕有一丝怀疑，就会切断那种认同感，作者倾注心力在书中缓慢建立起的那座高塔会轰然倒塌。书中还有对人、群体、社会的终极揭露，脆弱、复杂、自私、幼稚，在宏大宇宙里的那种渺小，肃穆而又残酷，也会激起读者对规则的接受。还有种种不以人的意志为转移的铁律……
总之一部好的书籍，总是会浮动着那些瑰丽而多元、至深又至浅的信息，供不同见解和悟性的人感知到。
吕 效 平
南京大学文学院教授
《戏剧与影视评论》杂志总编
南京大学艺术硕士剧团艺术总监
《现代戏剧理论（1880-1950）》
【德】彼得·斯丛狄 著
王建 译
（北京大学出版社）
亚理斯多德的《诗学》为drama(欧洲近代戏剧)提供了理性主义的理论基础，黑格尔的《美学·戏剧体诗》阐释了drama的个人主义理论原则。当19世纪与20世纪之交，理性主义和个人主义都在西方受到深刻怀疑，drama文体的外形虽在，内里却悄悄产生了深刻的变化，斯丛狄的这本书，重新阐释drama，提出了不同于亚理斯多德和黑格尔的描述。他的学生汉斯·蒂斯·雷曼继续老师的理论，阐释和命名了上世纪下半叶以来发生的不同于drama的新戏剧文体。雷曼的《后戏剧剧场》一书似乎正在中国戏剧学界引起争论，理解和接受雷曼“后戏剧剧场”概念的一个困难，是没有读过或者没有读懂斯丛狄的《现代戏剧理论》。批判和否定雷曼，请从斯丛狄开始，学习和接受雷曼，也应从斯丛狄开始。
马 路
中国戏曲学院教授，舞台美术系主任
中国舞台美术学会副会长
兼剧场建筑与舞台技术专业委员会主任
【日】原研哉 著
朱锷 译
（山东人民出版社出版）
我最近正在读原研哉写得《设计中的设计》。推荐给大家的原因，是跟原研哉一样，我们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
我们所处的时代，一切都太匆忙了。扑面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。这本书令人反思：一方面需要不断增进对自我的认识，剥除掉杂质纯化自性；另一方面，要不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。
濮 存 昕
著名演员、中国剧协主席
《主角》
陈彦 著
（作家出版社）
不敢以我之好误导他人。读书是个人之事，随好而选为佳。其实我觉得读书最主要是好奇、发现、判断和感悟客观世界的真实，文学的态度如同自然科学的严肃，比如这次疫情，假的伪科学是会死人的！而文学艺术虽不至生死，但生命的精神审美不能有多的伤害，要不然观众就不来剧场了，这可是戏剧天大的生死之事。
读书也是去观赏好作家发现真实的门道儿，自然去自省自己如何去面对艺术的创作。
近期看了长篇小说《主角》，又读了些论述曹禺先生作品的书。今年他一百二十岁诞辰。这两天重读茨威格的中篇。
任 冬 生
北京舞蹈学院教学实践中心副主任
中国舞美学会灯光专业委员会常务副主任
说起读书，对于我来说是一种享受，和阳光、咖啡或者茶一起，构成一份难得的宁静与舒适。读书可以让我沉浸在另外一个人或世界的思想和经历中，有一种“不劳而获”的欢愉感。文字带给我们的是电视、电影或者舞台不具备的空间和纬度，让我们可以自由游荡其中，自得其乐。
杰罗姆·大卫·塞林格 著
孙仲旭 译
（译林出版社）
在中央戏剧学院学习期间，最让人难忘的一部书是杰罗姆·大卫·塞林格创作的唯一一部长篇小说《麦田里的守望者》，故事说的是16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内的故事，运用了意识的写作方法，充分探索了一个十几岁少年的内心世界。这部作品打破了我对小说的原有概念，也映照出当时我的年龄所表现出来的愤怒与焦虑，故事中人物经历和思想在当时引起我强烈共鸣，并对于我以后的生活形成强烈的影响。
尤瓦尔·赫拉利 著
（中信出版集团股份有限公司）
另一部让我难忘的书是《人类简史三部曲》，很难想象作者是一位考古学家，他简洁的描述方式以及独特的视角给我们展现出一幅人类触目惊心的发展史。同时，也抛出诸多问题，引人深思。
世界舞台为什么只剩下我们自己？
人类是如何登上食物链的顶端，成为万物之灵？
未来，超越人类智慧的人工智能生物技术会把人类带到何方？
当人的感觉，情绪，想法都服从算法
我们还何去何从？
面对直逼内心的诘问我们不禁浮想联翩······
《中国艺术精神》
徐复观 著
（商务印书馆）
还有一部《中国艺术精神》要推荐给大家，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。这部书可以让设计工作中对于中国传统文化的视觉解读更加明晰和具有根源性，是中国古典美学的基础。
刘杏林 著
（中国戏剧出版社）
于海勃 著
（中国戏剧出版社）
当然，最近我爱不释手的书是刘杏林老师和于海勃老师赠送给我的两部书，一部是《当代世界舞台设计十录》，一部是《西方舞台美术基础》，两位老师都以各自的视角对于世界舞台美术设计予以评述，从历史到思潮，由理念到实践，是难得的从事舞美视觉者的指导性书籍。
我是很相信开卷有益这句话的，舞台美术设计从业者的进化历程也印证:越到后来，文化、历史、地理、美学等修养，决定了一个设计师最终所能达到的顶点。所以希望我们能在尽多的时间里，拿起书本，相信我们一定会受益良多。
佟 睿 睿
中国歌剧舞剧院国家一级编导
吴晓波 著
（中信出版社）
我今天给大家推荐吴晓波的《激荡四十年》，由《激荡三十年》和《激荡十年，水大鱼大》组成。全书以改革开放四十年经济发展变化为主线，在波澜壮阔的时代变革历程中，如今已是行业引领的风云人物，在相同的时间不同的地点，粉墨登场，在大时代裹挟下各自向前突进，每一个人身上都充满强烈的戏剧性，又共同构成这40年来经济产业蜕变的重要骨架。
这是经济史或企业史类著述，本不在我的兴趣和知识范围，起因是有创作改革开放题材舞剧的任务，需要找些资料来看。但出乎意料的是，自己几天内一口气读了下来，如饥似渴，像吃惯了零食后突然遇到一顿大餐。这是个人与时代产生共振的阅读体验，许多模糊的印象变得清晰，许多纷繁杂芜被捋出条理，时代这一宏大主题，突然变得非常具体，甚至触手可及。书中有这么两段话让我印象很深：“当这个时代到来的时候锐不可挡，万物肆意生长，尘埃与曙光升腾。江河汇聚成川，无名山丘崛起为峰，天地一时无比开阔。”“这个时代从不辜负人，它只是磨练我们，磨练每一个试图改变自己命运的平凡人。”读完这本书，相信你会对时代、对自己甚至对未来有更加深刻的认识。
王 晓 鹰
著名戏剧导演
导演学博士
中国戏剧家协会副主席
中国国家话剧院原常务副院长
中央戏剧学院博士生导师
上海戏剧学院兼职教授
我的生活很简单也很丰富。简单在于我几乎所有的社会活动都与戏剧有关，不是在排戏就是在准备排戏，或是在享受新戏上演的快乐。再就是游走在世界各地的剧场，大的、小的、古的、新的、室内的、露天的……而丰富的含义不言而喻，戏剧拓展了我的生命空间，拉长了我的生命时间，带给我太多日常生活之外的间接而深刻的生命体验。
所以，我读的书也基本都与戏剧有关。
《导演艺术论》
徐晓钟 著
（文化艺术出版社）
徐晓钟老师是我的恩师，他对我多方面的影响都是深刻的，他的《导演艺术论》尤其是第一部分《〈导演构思〉诗学》，在我眼里几近“戏剧圣经”。
《戏剧大三角---斯坦尼-梅耶荷德-梅兰芳》
陈世雄 著
（人民出版社）
陈世雄老师的《戏剧大三角——斯坦尼-梅耶荷德-梅兰芳》是一本新鲜出炉的书，在我手上还散发着墨香。中国戏剧意欲在本民族文化传统基础上创立以“诗化现实主义”为艺术旗帜的“中国演剧学派”并以此与世界对话，大概就得靠在这“大三角”之间去学习、领悟、探寻。
阿来 著
（北京十月文艺出版社）
阿来的《云中记》与戏剧无关，我对它感兴趣首先是因为“汶川地震”，“5.12”对我的影响是刻骨铭心的。但这书其实并不是在写地震本身而是把“地震”当作了一个带有魔幻感、宿命感的生命境遇背景，写的是族群、文化、神秘、命运，我觉得应该可以改编出一个好剧本……
刚说与戏剧无关，最后还是有关！
徐 翔
中央戏剧学院党委书记
《全球化的悖论》
【美】丹尼·罗德里克 著
廖丽华 译
（中国人民大学出版社）
【美】托马斯·弗里德曼 著
何帆 肖莹莹 郝正非 译
（湖南科学技术出版社）
《全球化的悖论》是一部难得看到的对全球化、自由贸易和资本流动进行反思并提出独到见解的著作。
《世界是平的》提出因世界经济发展和信息技术进步而使地球变得“平坦”，全世界人们可以空前地接近，交流变得更加容易。于是，人类不可避免或主动或被动地卷入了全球化时代，人类文明发展取得的成果与竞争带来的挑战正在被整个世界分享和接受。
中国戏剧艺术发展离不开全球化进程，关注世界、关注时代发展脉搏，继承和发扬中华民族美学传统，吸收世界先进的戏剧文化精髓，找准世界戏剧发展中的中国方位，探索中国戏剧教育的发展道路——这是我们作为国家院校的一个永恒的发展主题。
中国戏剧文化是中华民族对世界戏剧文化的重要贡献，是中国人赖以生存和发展的精神家园，是我们最深沉的文化软实力。继承和发展中国戏剧文化的特殊元素，强化中国戏剧文化的自觉、自知意识是我们始终坚守的一个发展坐标。在这样一个前提下，我们应该积极面对全球化带来的机遇和挑战，不断加深不同文化之间更广泛的、更有深度的相互理解、交流与合作，在“平坦”的道路上，践行中国戏剧文化自信，为繁荣世界戏剧艺术，推动中国戏剧影视教育发展而努力。
严 文 龙
剧场和舞美设计师
商业演出导演
《野草》
鲁迅 著
（中国友谊出版公司）
《无知者无畏》
王朔 著
（春风文艺出版社）
刘慈欣 著
（重庆出版社）
文学是一切艺术的基础。舞台美术设计可以说就是文学加视觉的艺术（我这么认为）。好的文学就三条，一是看到真相，二是敢说真话，三是说的精彩。按这三条鲁迅是最厉害的。大家都说王朔是痞子文学，说对一半，其实他也符合那三条，只是他所处的时代，真话痞说既逗乐也容易藏锋罢了。二十一世纪人类最大的愿望是在地球待腻了要探索宇宙，艺术上是不求深刻只求想象力，科幻小说符合这两点，刘慈欣就是个想象力的高手。
最后说一句，少看理论书，多看文学作品。
杨 婷
超剧场艺术总监
把这些书说给你听。
一直以来，关于看什么书，我都抱着点迷信色彩，觉得好书像爱情，你永远不知道它会在什么时间，会在哪个街角遇到。
有的书，你一拿起来便会一头扎进去，忘了时间；有的书，则会成为一生的挚爱，你会把书中每一个字都刻在心上，把每一句话都紧紧裹进灵魂。
安伯托·艾柯著
（新星出版社出版）
都说文如其人，翻看一本书，你会不自觉地通过他的文字渗透出的气息去勾勒出作家的样貌，也能通过这种气息、感觉到他的性格，脾气，秉性。
《带着鲑鱼去旅行》是一本开篇就让你捧腹的书，作家用他的幽默风趣怪诞机智，把我们习以为常的生活琐事，换了个完全不同角度的解读。平实又略显夸张的文字针针见血直击要害，异于常人的想象力与荒诞不经的思维方式奇妙地融合在一起，令人忍俊不禁、爱不释手。
《画布下的乐园》
原田舞叶著
（新星出版社）
《画布下的乐园》是日本女作家原田舞叶的代表作品之一。
精彩之处在于，你翻开的是一本书，可在打开书的同时却不知觉走进了十九世纪末二十世纪初亨利·卢梭的世界——你看到了巴黎街头那个靠卖气球和教人拉小提琴为生的中年男人，你看见他的执拗，你看见他是怎样在那间小屋里一笔一笔的创作那些伟大的作品，你看到了一位艺术家骨子里的纯净朴实；你看到感受到那种美在画家笔下是怎样的萌发，怎样的蠢蠢欲动。
辛波斯卡著
（湖南文艺出版社出版）
“全都是我的，但无一为我所有，无一为记忆所有，只有在注视时属于我”，“湖底其实无底，湖岸其实无岸，湖水既不觉得自己湿，也不觉得自己干，对浪花本身而言，即无单数也无复数，它们听不见自己飞溅于，无所谓小或大的石头上的声音” ……
每次读到这样的诗句，都会心跳加快，那种无法言语的情感，如果不是被努力压在喉咙之下的位置，而是放任，它将会强烈得让你燃烧起来。
我要推荐给大家——波兰诗人辛波斯卡的诗集《万物静默如谜》，她的诗中见心性，见万事万物的本质。
易 立 明
北京大华城市艺术剧院院长
我一直认为读书是一件非常个人的事情。而我也经常在喜马拉雅上听小说朗读而不去劳神的看那些纸质书。
但如果我们在忙碌的日常生活中想借助阅读来做比较深入的思考的话，那还是阅读纸质书籍更来劲。
这些日子，我带领我们的一些演员将契诃夫戏剧集中的的六个剧本《普拉东诺夫》《伊凡诺夫》《万尼亚舅舅》《海鸥》《三姊妹》《樱桃园》全部都重新朗读了一遍，就有不同于平常日子的阅读感受，更加怀念我们以前自由的生活。
赵汀阳著
（生活·读书·新知三联书店）
黄仁宇著
（生活·读书·新知三联书店）
西川著
（北京出版社）
除此之外，这段时间我还读了黄仁宇的《中国大历史》，西川的《唐诗的读法》，赵汀阳的《历史·山水·渔樵》，之所以把这些书分享给大家，是因为在这样的非常时期，做一些大尺度的历史思考会很入心。
张 敞
写作者
张爱玲著
（台湾皇冠出版社 2020年“张爱玲百年诞辰纪念版”）
疫情当前，有些外国书都是可以看的，如薄伽丘的（瘟疫期间困在别墅里的男女们之间讲的通俗小故事）、加缪的、托马斯·曼的《魂断威尼斯》（一位年老的知名作家在瘟疫期间爱上一位少年，后来他死在了海边）……然而我只推荐中国的、属于我们自己的张爱玲。
这本集子中有八个短篇，其中的《倾城之恋》与《封锁》，今日看来仍使人心有戚戚。一个是大家庭女儿，要在不安稳中寻找一点儿自己的安稳，最后一个城市的倾覆成全了她；一个是在上海的某次紧急封锁中，一对儿男女被困在公交车上，忽然说了一些荒诞不经，情不由衷的话，可是封锁解了，人也就散了，重回陌路。
还有什么比这样的文字更可以切中我们如今的内心吗？如《封锁》的末尾写道：“她明白他的意思了：封锁期间的一切，等于没有发生。整个的上海打了个盹，做了个不近情理的梦。”如果有戏剧人可以将《封锁》排成一出话剧独幕剧，那也将是非常好的戏剧。因为它到底写出了一种特殊境况下人的言不由衷，和那些似乎未曾在我们生活里来过的白日梦。
《读胡适》
董桥著
（香港 牛津大学出版社 2019年5月）
去年五四百年，自然胡适最当读。2019年的夏天我去了位于台北市南港区研究院路2段的“胡适纪念馆”，心尚念念，转回北京来不久，就有香港友人给我带来我托她买的董桥新书《读胡适》。黑金二色封面，重墨辉煌，是他那句话“山风吹乱了窗纸上的松痕，吹不散我心头的人影”，亦如张爱玲在《忆胡适之》中所言的“凡是偶像都有‘粘土脚’”。彼时胡适先生在赫贞江边，已然“整个凝成一座古铜半身像”，2020年，疫情席卷，全球人都困守家中，这“像”的意义恐更大。
自由与怀疑，科学与理性，我们尚缺，而它是先生最宝贵精神。书分八十八回，按生平顺序，像章回体建构，妙得很。每回以橙色笔写“某某回”，下列竖版黑字，也真雅。行文自然好，是散文，也是史，也是评。董桥才华够，笔墨老，眼界开，材料丰丰，真意满满，均能随处见知，涉笔成美。是一本“才子写才子，雅人写大人”之书。胡适老派，董桥亦老派，因而每一回读之，都若品话梅橄榄，久吮而不失其味。五四旧事旧人虽扑面盈门而来，却又绝非卖弄八卦的窥墙小人，也非翻爬故纸堆酸气熏天的腐儒，读之只会令人心念神往，或泫然而悲。太多我略知或完全不知的先生及同时代人的旧事、掌故历史，经此一梳，我均有霍然而得之感，真是边读边感激，不舍得读完。
【日】小津安二郎著
【日】田中真澄编
（上海译文出版社 2020年1月）
小津安二郎是我最心仪的导演，我曾经两去镰仓圆觉寺小津墓祭扫，并带上酒水（他喜欢喝酒）和鲜花。三年前也曾到小津生前常住的茅崎馆住上几夜，在他创作的房间榻榻米上喝一壶茶，早晨起来步行出去，看一看镰仓清冷的海，顺便找一个海边的西式早餐店吃面包沙拉。记得最近去的那次海边下着阴冷毛毛雨，有十几个日本初中生在教练带领下训练棒球，他们那健康的、专心致志又无所畏惧的样子，至今仍留在我的记忆中。
若说到为什么要推荐此书，不妨引用我曾发表过的其他书评中的一段。那是胡兰成给唐君毅的信，但它印证了小津作品在我心目中如富士山一般的品质：“富士山四面望之如一，其好处在线条单纯，雄伟而柔和，比之千岩竞秀，万壑争流，又是另一气象，使人不起惊异徘徊思索想象等等，而唯肃穆清静，如天如地，如日月之在。如果要作诗，恐怕只能是‘富士山呦，富士山。’连惊叹号也不能加。而住在周围百里的人，天天看见，成了家常便饭，可以是家常便饭那样与人同在的东西真好呢！”
这本日记正是如此，初看宛若流水账，细察却每多惊喜。好的书籍不是医生处方上的药，吃了药到病除，它不过是写书人的一段气息，一些思维，一点情思。懂得小津电影的人，以及对艺术品质有追求的人，一本在手，自然会懂得此书的好处。此处我不再赘言。
张 曼 君
国家一级导演
中国艺术研究院戏曲学教授、导师
中国戏曲学会副会长
《和尚与哲学家》
【法】勒维尔 【法】里卡尔著
陆元昶译
（江苏人民出版社）
一位在科学领域已经崭露头角的分子生物学博士，决然地抛弃面前的成就，移居加德满都，成为一名佛教僧人。他的父亲，法国杰出的哲学大家，在时隔二十多年后，和自己的儿子开始了对于世界与生命的讨论。面对...
热门跟贴