“ 幕外青霞自卷舒，依君只似住村虚，枯桐已碎犹为客，妙画通神独亦予 ”。这是明末清初文学家、收藏家、画评家周亮工对“金陵八家”吴宏的评价。

吴宏 万壑松风图 1637年

吴宏, 也称之吴弘,字远度。明代抚州府金勤人, 因1955年改县名 “谿”字为“溪”, 故其籍贯即今天江西省抚州市的余溪县。据宋人王象之的地理名著 《舆地纪胜》记载, 其县辖内的“ 上幕岭东有小溪,水色如金,县之取名以此 。”“水色如金”, 并没为百姓带来富裕,明亡之后, 吴宏举家离开家乡, 流寓于南京, 隐居于云林白马间,刻骨铭心于艺术的追求,靠卖画为生,养家糊日,穷顿一生。

吴宏 江城秋访图

旅顺博物馆藏

吴宏一生好壮游，常常离开江宁或去访友，或寻求支持。他曾骑驴去过开封，追寻先人遗迹还曾两度“渡黄河，游雪苑”。顺治十年（1653）的“雪苑”之行对其影响极大，有幸结识了宋荦、侯方域、梁清标等北方鉴藏大家，归而笔墨一变，纵横放逸。

吴宏 溪桥行旅图

关于吴宏的生平记载很少，只知道他祖籍江西，长于绘事，心性高洁，在金陵卖画为生，一生未曾有过功名。在“金陵八家”中画风最为粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。 偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。 他和金陵八家中的其他七位画家关系都很好，尤其是龚贤、樊圻。 交往中，他们在艺术上互相切磋，又互相影响，均身隐山林而以画写意。

“切磋” 之中, 吴宏长进很快 , 加之他在画风上极力反对从摹古至泥古的时尚之风，主张博采古人众家之长, 创新进取 , 自成一家。 如他的山水画 , 既学习宋、元传统技法而又不拘门户之见,革新出自家风格在绘画思想上,力主师法自然 , 以大自然为师，用客观存在的现实形态抒写自己的情怀 , 所以他的画作中, 充溢着浓厚的生活气息，为广大读者所喜爱 。

吴宏 仿元人山水图

吴宏的作品以山水画为主，主要学习元代倪瓒和黄公望的笔墨技法。 这幅《仿元人山水图》在构图上力求意境高远，于是画中上下呈对角之势留白。 因构图略显奇巧，于是画中左上角，自题一行，平衡构图。 画面整体显得大气深邃，尤其是远山藏在突出的山岩之后，使画面的纵深感达到极致。 整幅作品设色淡雅，以高天红树点明描绘的是深秋美景。

渡江访友图 局部

画中“渔父”在船上手持书卷，借用了元人绘画中渔隐山水的典型艺术形象。在元代由于读书人的社会地位不高，隐居山林成为一种时尚。吴宏经历了改朝换代，也无心仕途，所以他的理想生活也要泛舟湖上，淡泊名利、逍遥自在。隐逸情怀是这幅画的思想主旨，《庄子》、《楚辞》等名著中都有渔父形象的出现。经历流传演变，渔父在文化人的心中就成了向往自由的代言人。吴宏特意画了渔父读书的这个细节，也是向传统致敬，表明心迹。

吴宏 小山远歌图卷

除了是一位职业画家，吴宏还有很大可能是一位诗人。在他的多幅作品中都发有有题画诗。如青岛博物馆所藏的《山水图》、上海博物馆所藏的《小远歌图卷》。在《小山远歌》图卷后有多人题跋，如黄涛、张文峙及纪映钟等人均对吴宏诗句赞赏有加。黄涛云： 隐金陵于世上，能诗能画 。黄涛所题也侧面反映出吴宏多才多艺，善于诗艺和绘画。

“ 诗为心声，画为心印 ”，吴宏在诗文方面的修养，使其不同于其他的职业画家。 他的绘画中往往会有着更为深刻的社会内容的清晰表达 。观其山水画作不难发现吴宏的山水画作品多描绘自然景观和其仰慕的桃源仙境，具有浓厚的生活气息。 自然景观多取材于枯木寒林及村虚题材，画中枯木苍劲、挺拔、有力，透露出画家的一股铮铮骨气。 桃源仙境的描写更是其对遗民情节的一种宣泄和表达。

吴宏 拟李营丘山水

在技法上学习传统，在艺术思想上追慕高洁，这就是以吴宏为代表的金陵画派的艺术追求。在时代的变革中，不盲从，不妥协，坚守自己的良知与操守，对于一个艺术家来讲，比创作更加重要。在探讨国画作品时，常常会将作者与作品放到一起评论，这就潜移默化地形成了一种观点，当我们看到一幅好作品的时候，也希望作者是兼具品格修养与道德操守的。在这一点上吴宏是做到了。

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