按照网友的结，当今社会，绝大多数中国人的一生是这样度过的

0—10：参加兴趣班、特长班，不断考级
10—20：在题海里徜徉，应付各种升学考试
20—30：到处投简历，着急找工作
30—40：成为房奴、车奴，应对中年危机
40—50：为孩子省吃俭用，努力存钱
50—60：终于有自己的生活了但马上要退休
60—70：养生的同时养孙子
70—80：终于安定下来度晚年

差不多200年前的清代，也有人总结过中国人的一生

在全家人的期盼下呱呱坠地；

《出生》

被小心呵护，精心喂养；

《哺养》

满月时家人请来剃头匠，剃掉娘胎里带出来的胎毛，终于可以“从头开始，重新做人”；

《剃胎发》

万般皆下品，唯有读书高，到了开蒙的年纪，被送到学堂读书；

《就学》

成年之后，父母之命，媒妁之言，步入婚姻的殿堂；

《婚娶》

学成文武艺，货与帝王家，十年寒窗考科举，一朝中举拜座师（明清两代举人、进士对主考官的尊称）；

《敬师》

之后金榜题名，回乡祭祖；

《祭祖》

走马上任，初入官场；

《谒官》

宦海沉浮几十年，到了致仕还乡，荣归故里的时候；

《荣归》

儿女也长大成人，分家自立门户；

《分家产》

此后儿孙绕膝，颐养天年；

《祝寿》

最后安详辞世，一生画上句号。

《辞世》

以上12幅画，分别对应12个人生重要节点，共同组成了《中国人的一生》。

这种通过几幅画概括人生经历的题材，在当时的绘画圈非常流行，通常都跟《中国人的一生》一样，由10幅或12幅册页组成，画面内容、结构也都大同小异。

要说中国人的一生什么样，没有人比中国人自己更清楚。

很显然，这些画并不是画给自己人看的。

外销画——了解中国的窗口

18世纪，随着中国的丝绸、瓷器、漆器的大量涌入，欧洲掀起了长达百年的 “中国热”。

在当时的欧洲人眼里，能生产出这些精美器物的中国，应该是世界上最理想的国度，对中国和中国文化都充满着向往和好奇。

法国画家布歇的中国风画作《中国花园》

无奈路途遥远，交通不便，能来中国朝圣的人少之又少。

此种情况下，来不了的人挖空心思想要知道中国到底什么样；而来到中国的人，则迫切希望能把自己在中国的见闻，真实客观地带回国，向亲朋好友介（炫）绍（耀）。

当时照相技术还没有诞生，画无疑成为最好的选择。于是，离开中国的商人，基本上都会买一些描绘中国人文风俗的绘画作品，作为旅游纪念品带回国去。

这些画被后人称为“外销画”，也叫“中国贸易画”，是当时外国人了解中国的重要窗口。

外销画

外销画诞生于18世纪的广州。

乾隆二十二年（1757年）清政府封闭全国所有对外港口，只留广州一个通商口岸进行对外贸易，即历史上著名的“一口通商”。

广州由此成为西方人进入中国的必经之路，按当时的规定，西方人的活动和贸易区域仅限于广州城外珠江沿岸的十三行商馆。

外销画中的十三行

于是，十三行街区便诞生了许多专门绘制和销售外销画的画室，其中又以同文街和靖远街最为集中，被外国人称为“新中国街”和“旧中国街”。

外销画中专营外销画的画室

这些画室出售的外销画题材相当广泛，街舍房屋、自然风景、人物肖像无所不有。

但其中数量最多的还要属反应广州市井生活的风俗画：蒸酒、造纸、弹棉花，裁缝、歌手、玻璃工，饮食摊贩、杂耍艺人、算命先生、街头兵勇……

耕作

制茶

纺织

刑罚

这些再日常不过的人与事共同组成了一个活生生的大清帝国，极大地满足了欧洲人的好奇心。

中西结合的外销画

到19世纪初，广州十三行已经有近30 家外销画店铺，雇佣的画工更是达到几千人。

外销画发展的如此迅速，欧洲人的好奇心只是其中一个原因，另外一个重要因素则在于，它物美价廉。

1835年，英文报纸《广东邮报》刊登过一则外销画广告，明确指出，请当时最有名气的外销画家画一幅肖像画，“只有15块钱，罕见的传神” ！

肖像画

说到传神，就不得不提到外销画的画风。

外销画毕竟是卖给外国人看的“宣传手册”，重意不重形的国画他们看不惯，也达不到“宣传”效果。

为了迎合客户需求，外销画画师们用毛笔蘸上西方的水彩、水粉、油彩，把中国的传统工笔和西方写实绘画的透视法、明暗调等技法融合，创作出了中西合璧的外销画。

布面油画《香港维多利亚港》

前面提到过的《中国人的一生》，就融入了西方绘画的阴影与透视技法。

熟悉中国绘画的朋友都知道，以郎世宁为代表的传教士，来到中国后由于水土不服，转而当起了画家，他们带来的西方绘画技法，影响了一众宫廷画家和清代的主流画风。

而在郎世宁的影响之外，外销画是中国民间最早接受西方写实绘画的途径。

别具一格的通草画

外销画不仅题材丰富，形式也多种多样，比较常见的有油画、玻璃画、水彩画、水粉画等。

广州佚名画家绘牧羊女图玻璃镜画

其中需要特别说明的是水彩画，当时的水彩纸需要从国外进口，价格非常昂贵，一般的画匠根本承担不起这个成本，于是就在当地找到了一种评价替代品——通草纸。

通草也叫通脱木，在广东广泛种植，树心洁白，切成薄片之后就是可以作画的通草纸。

通草纸成本低廉，容易着色，非常适合水彩画运色着墨的需要，只不过由于切割的树茎尺寸有限，且纸质薄脆易碎，面积一般不超过30平方厘米。

相应的，用通草纸画成的通草画，也很少有大尺寸的作品，通常以一组12祯的形式组合出现，价格低廉，小巧易带，深受西方人青睐。

通草画取材广泛，写实性强，以反映清末的社会生活场景和各种形色人物为主，诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图等。

作品造型生动，色彩浓艳，人物刻画惟妙惟肖，是当时外销画中销量最高的画种。

《制茶图》

在诸多外销画画家中，有一位尤其擅长通草水彩画的高手——关联昌，其作品曾被美、英等国的博物馆收藏。

关联昌吸收了西方油画在光线、透视、色彩以及意境渲染等方面的技巧，将其与中国画的一些传统绘画题材融会贯通，留下了不少成套的人物风俗画和生产风俗画，其中就包括了《中国人的一生》。

关联昌的哥哥关乔昌，也是一位外销画家，且是最大牌、最有名气的那种。这两兄弟在他们的洋人客户群里，分别被叫做庭呱以及林呱（也叫蓝阁）。

庭呱关联昌作品

很奇怪的名字对不对？不过这实在不能怪关氏兄弟。

呱，英文为Qua，从葡萄牙语词Quadro演变而来，是当时的外商、特别是十三行内的洋人对中国外销画师的习惯性称呼。

除了关氏兄弟的庭呱和林呱外，还有新呱、周呱、煜呱、通呱……在这些呱里，只有闯出一定名声的才会在作品上署名，更多的呱们则默默无闻。

林呱关乔昌作品

鸦片战争之后，香港及东南五口通商，广州的超然地位逐渐被上海取代，呱字辈里的新呱、煜呱、周呱等人北上到上海创业，外销画业务开辟到上海。

19世纪末至20世纪前期，在广州和上海的外销画市场逐渐衰落的同时，北京的周培春创作出《京城店铺幌子图》《官员品级图册》等反应老北京风貌的作品，成为中国外销画最后的繁荣。

周培春作品

此后，随着摄影技术的普及，繁荣过一个多世纪的外销画彻底落幕。