维京金属
(Viking Metal)
风格介绍
本文开场曲(文末附彩蛋):
『美剧:维京传奇(VIKINGS)』
上期我们介绍了海盗金属(Pirate Metal)风格,有人会问,怎么没提及“维京大海盗”呢?因为这个真的很有必要单独系统地科普一番。提起“维京(Vinking)”一词,第一个出现在大家脑海里的一定是驾驶龙头战船的“北欧维京海盗”吧!那么我就从个人非常喜欢的一部美剧——《维京传奇》说起吧!2013年,破产重组的米高梅电影公司重操历史剧,沿用大名鼎鼎的《都铎王朝》(The Tudors)(非常值得一看)的主创班底,打造了全新的历史题材美剧《维京传奇》(VIKINGS)。
该剧讲述了主人公(北欧传奇史诗“萨迦”中半人半神的人物)拉格纳洛斯布洛克及其死后儿子们继续征战的故事,同时描写维京人的生活、贸易、探索及对外侵袭,全景式地展示了维京人的文化和生活,把“维京海盗”真实的生活面貌呈现在大众面前。此剧吸引我的倒不是那些气势恢弘的战斗厮杀场面,也不是维京人骁勇善战且勇于探索的精神,而是北欧神话文明与基督教文明的冲突以及最终逐步被基督教同化融合的过程。其实,我们平时在观影听音时,如能不浮于其表,多发掘其中深层的历史文化创作背景及创作理念,就会有意想不到的收获!当然,你也可以选择不深究,一切娱乐消遣为主,人生苦短何必太认真呢!
『维京人(Vinking)和维京时代(Viking Age)』
历史上真实的维京人生活在1000多年前的北欧斯堪的纳维亚半岛(Scandinavian Peninsula),即今天的挪威、瑞典和丹麦。维京人(Viking)原意为“来自峡湾的人”。斯堪的纳维亚半岛仅有75万平方公里,且多为山区,被森林覆盖,东部和北部的冬季漫长又寒冷,维京人主要生活在沿海地带,但那里土地贫瘠,良田稀少,当人口增长后,不足以供养那么多人,外出贸易、殖民、劫掠自然成了他们的生活模式,而他们出色的造船和航行技术,恰好为此提供了便利。因此,他们从公元8世纪到11世纪一直侵扰欧洲沿海和英国岛屿,其足迹遍及从欧洲大陆至北极广阔疆域,欧洲这一时期被称为“维京时代”(Viking Age),当时欧洲人更多将他们称为“Northman”(北方人)。
维京人向东建立罗斯国,奠定了今天的俄罗斯、乌克兰和白俄罗斯;向西在格陵兰岛、冰岛殖民,并首次发现了美洲大陆。他们在法国诺曼底定居,之后开拓了著名的诺曼王朝;他们曾一统英格兰,让爱尔兰与苏格兰地区迅速发展。因此,他们是文化冲突的导火索,是中世纪欧洲的噩梦:他们在整个欧洲大肆屠杀掠夺,东至君士坦丁堡,西至英格兰法兰西,甚至向南直到西班牙、北非地区和意大利。
其实,维京人并不像美剧和传说中描述那样,是血腥野蛮、杀人如麻的掠夺者,其暴力行径比起同时期的欧洲诸国来并不特别。实际上他们既是勇敢无畏的开拓者又是粗鲁野蛮的侵略者;既是充满激情的探险家,又是无恶不作的强盗;既是勤劳精明的商人,又是英勇冷酷的战士,他们在进行开创的同时也在实施着毁灭。他们对旅行和开拓有执着的追求,凭借出色的航海技术进行远行探索,作为探险家和开拓者,维京人还为欧洲海上贸易注入了活力。
『维京船(Viking Ship)』
关于维京船(Viking Ship):在8世纪末之前,龙头船就成为维京精神的重要象征。维京船制作精良,可谓是一件艺术品,是维京造船师精湛技艺的完美体现。维京龙头船有三大优势:牢固、吃水浅和速度快。首先,牢固的维京船可以远洋航行,在恶劣的天气下不易被风浪打翻扯碎;其次,维京船吃水浅,不需要停靠专门的深水港,可以从任何地点登陆;最后,维京船采用船帆和人力划桨的混合动力,再加上吃水浅,在水中阻力小,因此在水面上来去如飞,且转向灵活。
另外维京龙头船的外观装饰也极具艺术性,船首的龙头和船尾的盘绕的蛇会用一整块橡木精雕细做,龙骨上布满动物的几何图案和缠绕的花纹,在接近陆地或者离开港口时,船舷两侧会挂上绘制精美的圆盾,配合鲜艳的双色船帆,用来鼓舞士气和威慑敌人。下图是现藏于挪威奥斯陆维京海盗船博物馆里,公元20世纪初期在挪威奥塞伯格出土并复原的公元9世纪的维京船——奥斯伯格号(The Oseberg Ship),此船属于阿萨女王(挪威开国皇帝哈拉尔德的祖母)的陪葬品。
『北欧神话(Norse Mythology)与英雄传说(Hero Sagas)』
维京人的信仰是以奥丁(Odin)为首的北欧诸神的多神系统,他们没有严格的教义和教条,崇拜诸神也并非出于神圣的信仰,更多的是希望他们崇拜的神能带给他们丰厚的回报。北欧神话是维京人在荒凉恶劣的自然环境中生产、生活场景的一种反映,体现了原始部落的多神教信仰和他们同大自然抗争的神奇想象,展示了他们奋力征服自然、抗击冰雪严寒的勇敢开创精神。
相对于其他民族,维京人的语言与文字适合雕刻在木制品当中却不易书写,由于缺乏流传的文字,仅凭口口相传而疏于整理,浩浩荡荡维京时代并没有留下太多历史资料。但维京人的殖民地——冰岛,却虔诚地记录了他们先祖的故事与信仰。北欧人用诗体“埃达”(Edda)记录了他们的神话信仰,用“萨迦”(Saga,短故事)书写下吟游诗人口口相传的维京传说。今天我们看到的北欧史诗,除了以上这两种所存不多的文学体裁之外,更多的来源于中世纪修道院的记录,也就是那些基督教徒整理保存下来,被留着当做异教的证据。
北欧神话以世界树(Yggdrasil)为核心,将六大种族(阿萨神族Aesir、华纳神族Vanir、光精灵族Elves、矮人族Dwarves、巨人族Giants和人类Humans)与九大世界(阿萨神族的阿斯加德Asgard、华纳神族的华纳海姆Vanaheim、人类世界的米德加尔德Midgard、精灵世界的亚尔夫海姆Alfheim、矮人世界的尼达维勒Nithavellir、巨人世界的乔登海姆Jotunheim、烈火世界的穆斯贝尔海姆Muspellheim、亡者世界的冥界赫尔海姆Helheim、冰雾世界的尼福尔海姆Niflheim)紧密连接在一起,共同编织出一个伟大壮丽的北欧神话世界。
有意思的是北欧诸神都不是完美无缺的神,他们没有超脱俗世的“神性”,有的只是平凡人最常见的人性。北欧众神的诞生充满了戏剧性,生存与死亡,都带着不可避免的因果论、宿命论的色彩。北欧神话的一大特色就是世界最终是会毁灭的,这就是诸神的黄昏(Ragnarok或Twilight of The Gods)。这场战役不可避免,也注定众神必定失败,但即使如此,北欧的众神依然坦然面对自己最终的命运,其核心价值观就是对于英雄主义和永不言败、永不放弃的精神追求。
『维京文化(Viking Culture)』
随着今天改编自北欧维京神话与英雄传说为题材的电影《雷神》、《驯龙高手》、美剧《权利的游戏》、《维京传奇》等影视剧的热播及相关游戏的热卖,现在的维京文化已经发展成了一种西方文化的亚类型,提起维京就想起海盗,就像提起哥特总能想到吸血鬼一样。而我们今天重点介绍的重金属音乐中的“维京金属(Viking Metal)”,也已经成为西方摇滚乐及金属乐中广受欢迎的音乐类型之一。
此外,北欧神话还深刻地影响了西方的文化习俗,对星期的由来也有很大影响。比如星期二(Tuesday)来自战神提尔(Tr);星期三(Wednesday)来自祭祀主神奥丁的日子(Woden's Day,Woden是古英语对奥丁的称呼);星期四(Thursday)来自雷神托尔(Thor);星期五(Friday)则来自奥丁之妻爱神弗丽嘉(Frigg)。
大家如想进一步了解北欧神话,个人推荐几本相关的参考书:第一本经典之作:茅盾先生在1930年出版的《北欧神话ABC》,其文学价值非常高,但是现在能买到的基本都是影印本;第二本:北京联合出版公司的《北欧维京英雄传奇》是原版引进的萨迦文学,讲的是人间英雄的传奇故事;第三本:还有相对通俗易懂的由多莱尔夫妇创作的绘本《北欧神话》,特别适合亲子阅读。
『维京金属(Viking Metal)』
维京金属(Viking Metal),是金属乐中的广受欢迎的音乐类型之一,它诞生于20世纪80年代末到90年代中期的斯堪的纳维亚地区,起源于黑金属(Black Metal)和北欧民间音乐(Nordic Folk Music),其特点是以北欧神话(Norse Mythology)、北欧异教(Norse Paganism)和维京时代(Viking Age)作为音乐主题的金属乐。
维京金属诞生之时正值黑金属全盛时期,在黑嗓和死亡邪恶主题全面泛滥之际,一些乐队开始寻求突破,独辟蹊径地将音乐主题从“撒旦崇拜”转向“北欧神话和英雄传说”,采用清唱、吟唱与极端嗓(Harsh Vocals)并用的丰富唱腔,乐曲中经常穿插使用提琴(Fiddle)、长笛(Flute)、号角(Blowing Horn)等北欧民间乐器,旋律中融合了北欧民谣民歌的曲调,演奏方法除了黑金属常用的高速轮拨外,还加入了传统重金属的弹奏方法,常用键盘营造出大气史诗的整体效果。总之,它比黑金属节奏要慢,且编曲上更加旋律化、史诗化,也更具北欧民族的传统韵味。
音乐主题方面除了上面提到的维京文化外,大部分歌词采取母语古语而非英语,而且乐队取名多与北欧神话相关联。乐队成员的装扮上也脱离了黑金属尸脸的阴沉暴戾,而是全身涂满民族涂鸦,高举宝剑、战斧和圆盾,追求北欧维京勇士的战斗高于一切的荣誉感,并体现出强烈的民族自豪感,还包含了维京人的“异教”灵魂以及同基督教的永久抗衡的话题。
早期许多摇滚乐队或重金属乐队,比如Led Zeppelin、Yngwie Malmsteen、Iron Maiden、Heavy Load和Manowar等乐队,就有涉及维京和北欧神话题材的歌曲出现,只是他们对维京概念的运用仅仅停留在一两首单曲之上,并且通常只是作为另一个次要主题来谈论,同时又涉及其他典型的抒情主题,没有整体和系统地去单独表达。
Led Zeppelin –Immigrant Song
(1970年单曲,英国著名硬摇滚乐队——齐柏林飞艇乐队,该曲歌词从维京人的角度描写了他们从斯堪的纳维亚半岛出发,寻找新大陆的景象,其中更是隐晦地涉及维京人的征服之旅和北欧神话故事,其歌词:Fight the horde, sing and cry, Valhalla, I am coming!)
Led Zeppelin – No Quarter
(1973年单曲,英国著名硬摇滚乐队——齐柏林飞艇乐队,该曲歌词涉及雷神托尔Thor)
Heavy Load – Son Of The Northern Light
(1978年单曲,瑞典著名重金属乐队,该曲歌词涉及雷神托尔Thor,拒绝基督教,要重拾自己民族古老战士的价值观,战死沙场,带着荣耀进入Valhalla圣殿)
Iron Maiden – Invaders
(1982年单曲,英国著名重金属乐队,该曲歌词讲述了维京征战的故事)
Manowar–Gates of Valhalla
(1983年单曲,美国著名史诗力量金属乐队,其第二张专辑《Into Glory Ride》讲述了大量的古典英雄及北欧神话故事,也被称为维京金属的前身,乐队凭借传统摇滚乐器演奏出来的强大气势和戏剧化的效果开创了史诗金属的先河,他们对于日后的Viking Metal和Progressive Metal具有相当深远的影响)
Yngwie Malmsteen – I Am A Viking
(1985年单曲,瑞典著名新古典金属吉他大师,该曲无论曲名还是歌词都涉及维京人征战的故事)
如果说以上几支乐队对维京主题概念的借鉴尚处于初步探索阶段,那么瑞典Bathory乐队则是集大成者,他们被公认为是开创维京金属的先驱乐队,除了对现代黑金属的影响之外,Bathory最大的贡献就是对维京金属的开创性定义,不论是曲风、器乐组成、人声还是歌词主题,尤其是他们标志性的三张专辑:《Blood Fire Death》(1988);《Hammerheart》(1990);《Twilight of the Gods》(1991),即乐迷所谓的「satrú 三部曲」奠定了维京金属的根基。
这三张唱片不仅传承了Bathory前三张现代黑金属启蒙之作的精髓,还一改昔日黑金属阴沉、黑暗、原始的听感,在作品中减少对大量密集吉他失真效果的使用,削弱黑金属成分,放缓音乐节奏,加入雄壮的Riffs、大量清喉吟唱及清晰的原声吉他,使作品更具磅礴大气的史诗感(Epic),还借鉴古典乐元素,并渗透了瓦格纳的影响,融入恢弘的氛围营造和史诗般的叙事性,音乐主题也从原来的撒旦主义转向北欧神话。 至此,维京金属便正式成为金属乐的一个大分支被确立起来。
早期的维京金属乐队基本上都是从黑金属中走出来的,之后挪威的第二波时期的大团们,比如Enslaved、Borknagar等乐队在20世纪90年代早期至中期进一步发展了维京金属,但归根结底,黑金属始终是维京金属的老祖宗。 于是, 我们 把保留着黑金属元素的维京金属统称为维京黑金属(Viking Black Metal)。此时的维京金属(即维京黑金属),完全可以看作是一种黑金属的亚流派。因此,维京黑金属既可以看成维京金属里面的子风格之一,也可以看成黑金属里面的子风格之一。
Enslaved– Fenris
(挪威维京黑金属,此曲黑金味仍浓郁)
如今,维京金属已被民谣金属(Folk Metal)和力量金属(Power Metal)同化,多种元素(民谣、力量、旋死等)的融合进一步扩展了维京金属的音乐形式,使现在这类被民谣化、力量化的维京金属明显区别于早期的维京金属,并已完全脱胎于黑金属。总之,现在的“维京金属”四个字包含了更广泛的乐风范畴。因此,我个人将维京金属这一风格放在民谣金属之下,而不是在黑金属之下,也是有一定道理的。
Gwydion– Fara I Viking
(葡萄牙维京金属,此曲黑金味几乎无存)
总之,今天的维京金属作为一种音乐风格是相当多样化的,以至于有人认为它更多的是一个跨流派的术语,而不是一种真正的流派,但它通常表现为黑金属与北欧民间音乐的影响。因此,我们在判断一支乐队是否是维京金属乐队,不能直接从听觉上去判断,而是要根据其主题及歌词是否至始至终与维京文化紧密关联(不是一两张专辑或一两首单曲与维京有关),而维京金属的表现形式(编曲风格)可以是多样性的,可以是黑金属、也可以是旋死金属、或者民谣金属等。当然,此方法也是有争议的,也有人认为维京金属必须有纯正的血统,必须是 维京后裔做出来的反映维京文化主题的金属乐才叫维京金属,其他国家的都不能称其为维京金属。
其实,维京金属中普遍存在着对异教日耳曼文化的崇敬,特别是维京文化,它拒 绝当代基督教,蔑视北欧的基督教化,支持前基督教的异教社会。可以说维京金属从维京异教文化中激烈锐变而出的。因此,大多数维京乐队来自北欧国家,他们是土生土长的斯堪的纳维亚人和日耳曼人,经常把自己与satrú异教信仰联系在一起。satrú教即日耳曼新异教,是一种多神论重建宗教,是以古日耳曼文化和神话为基础的宗教运动,它是最早的和最主要新异教之一。
维京金属起源于北 欧 ,随后 通 过德国Falkenbach等乐队的作品,北欧维京 金属很快从北欧国家传播到其他 拥有 北欧维京历史或 日耳曼遗产 的国家 , 后来影响到全球的音乐家,而如今的此类音乐早已不是北欧人民的专利, 在维京文化已经成为一种时髦 潮流的今天,各国各肤色的人们都在歌颂奥丁主神,未免有些 荒唐。
因此,个人建议大家如果想聆听纯正的维京金属,首选肯定是挪威、瑞典、冰岛的 乐队。维京金属代表性乐队有:Enslaved(挪威)、Borknagar(挪威)、Einherjer(挪威)、Windir(挪威)、Thyrfing(瑞典)、Mithotyn(瑞典)、Vintersorg(瑞典)、Mnegarm(瑞典)、King Of Asgard(瑞典)、Falkenbach(德国)等乐队。
最后科普一下,国内自封臆造出来的芬兰维京金属三剑客(Ensiferum、Finntroll、Moonsorrow)不靠谱,其中,Ensiferum虽然偶尔也歌颂一下维京人,但他们还是属于民谣金属;Finntroll也属于民谣金属,有点偏异教;而Moonsorrow则完全属于偏史诗的异教金属。
用英勇无畏的维京精神直面不同寻常的2020年
\m/相信我们一定会赢\m/
风格名称:
维京金属
(Viking Metal)
风格由来:
黑金属(Black Metal)
民谣金属(Folk Metal)
北欧民间音乐(Nordic Folk Music)
产生时点:
20世纪80年代末期 – 90年代中期,
斯堪的纳维亚北欧国家
代表性乐队:
Bathory(中期)(瑞典)
Thyrfing(瑞典)
Vintersorg(瑞典)
Mnegarm(瑞典)
Mithotyn(瑞典)
King Of Asgard(瑞典)
Amon Amarth (瑞典)
Fimbultyr(瑞典)
Nattsmyg(瑞典)
Enslaved(早期)(挪威)
Einherjer(挪威)
Borknagar(挪威)
Windir(挪威)
smegin(挪威)
Helheim(挪威)
Myrkgrav(挪威)
Glittertind(早期)(挪威)
Forlorn(挪威)
Lumsk(挪威)
Demonaz(挪威)
Galar(挪威)
Sigtyr(挪威)
Thundra(挪威)
Ulvhedin(挪威)
Voluspaa(挪威)
Stirnagard(挪威)
Grimnorth(挪威)
Twin Obscenity(挪威)
Falkenbach(德国)
Black Messiah(德国)
Kromlek(德国)
Bombensturm(德国)
Nebelhorn(德国)
Wadgelmir(德国)
Lindisfarne(德国)
Thrudvangar(德国)
Slartibartfass(德国)
Surturs Lohe(德国)
Thiasos Dionysos(德国)
Crom(德国)
Equilibrium(德国)(早期)
Skálmld(冰岛)
Crimfall(芬兰)
Myrkvar(荷兰)
Heidevolk(荷兰)
Slechtvalk(后期)(荷兰)
Elexorien(荷兰)
Heathen Foray(奥地利)
Bloodaxe(加拿大)
Tr(法罗群岛)
Gwydion(葡萄牙)
Ancient Rites(比利时)
Oakenshield(英国)
Vindland(法国)
Folkearth(国际)
Dark Forest(加拿大)
Heulend Horn(阿根廷)
Nomans Land(俄罗斯)
Crifotoure Satanarda(日本)
【风格试听曲】
Mithotyn – The Old Rover
(瑞典维京黑金属,比黑金属更加旋律化,也更具北欧民族的传统韵味如黑金属弹奏般高速行进的优美金属吉他Riff,异常旋律化的在乐段之间如精灵般左右穿插,舞动着鼓声接连不断进行紧密的排敲,连击键盘的音色由始至终扮演着一个过渡修饰,人声时而低吼,时而高嚎,融入了老式金属手法和北欧民谣民歌元素)
Enslaved – 793 (Slaget Om Lindisfarne)
(挪威维京黑金属,他们被称为维京黑金属的始祖乐队,这张专辑偏向前卫,原来黑金属的邪恶感也随之减少,更多地走向大气的维京金属发展,专辑中此曲目长达16分钟,常常被看作是乐队音乐事业上的巅峰之作,整体遵循并延续了黑金属与Bathory的史诗化、交响化的传统,同时有机地整合在一起)
Thyrfing– Till Valfader Urgammal
( 瑞典维京黑金属,乐队名来自北欧神话中的被附了魔咒的剑,他们尝试性地加入新的唱腔和音色,独特而又清晰的曲风,并启用了一些老式乐器,如键式小提琴和手工制作的打击乐器等)
King Of Asgard – The Last Journey
( 瑞典维京黑金属,由部分Mithotyn成员组建,其唱腔以 黑 死嗓为主, 加入少量清唱合唱,歌词主题讲述北欧神话和传说,乐器中穿插很多民族乐器的使用,旋律优美 爽快 ,正如Mithotyn一般流畅,似曾相识)
Falkenbach– ...When Gjallarhorn Will Sound
(德国维京黑金属,乐队名在德语中意为“隼鹰之川”,成立于1989年,一支由Vratyas Vakyas组成的单人团,其童年曾在冰岛度过,此曲先由沉缓的键盘引出悦耳的笛声,在大气的键盘铺垫渲染下,加入原声吉他的桥段,主唱黑嗓和民谣清嗓吟唱交替出现,转换自如,游刃有余,更显大气恢弘的维京气质,其編曲虽变化不大,速度也不快,节奏也不狠,可旋律就是好听)
Mnegarm – Hemfrd
(瑞典维京黑金属,以北欧狼的传说命名队名,其音乐Bass突出的声线,略带死腔的黑嗓低吼,死亡式的鼓点,在极度失真和清音之间跳跃的吉他,尤其是其中的小提琴手Janne Liljequist和美声女声吟唱Umer Mossige-Norheim,为他们2009年以前的专辑增色不少)
Einherjer–Ironbound
(挪威维京金属,乐队名称来源于北欧神话,是指维京人战死沙场以后被Valkyries带去Valhalla的灵魂,加入神的队伍去继续战斗,其音乐采用极有特质的蕴涵北欧维京民族精华的旋律和节奏,营造出北欧传说的神秘氛围和远古的光荣)
smegin – Af Helvegum
(挪威维京金属,乐队名称来自古挪威语,意思是“神的力量”,他们用小提琴把黑金属与传统的民间旋律融合在一起,并在其中点缀了女声和钢琴键盘,该专辑中的一些歌曲是仿照挪威著名戏剧大师亨利克易卜生Henrik Ibsen的戏剧作品《培尔·金特Peer Gynt》)
Helheim–Svart Visdom
(挪威维京黑金属,乐队名称来自北欧神话,意为:“海拉的家”(Home of Hel),也就是“地狱”。由洛基(Loki)的女儿海拉(Hel)所统治的死亡之国,只有亡者的灵魂会来到这里。其音乐残暴度比Enslave有过之无不及,主唱采用极为尖利的假声嘶叫,吉他音色以及编曲的速度都更趋向攻击性很强的Grim Black,但维京味鲜明,更突显惨烈感,在疯狂与暴虐中流露出维京勇士们的悲壮和不屈的斗志,非常震撼人心)
Myrkgrav –De To Spellemenn
(挪威维京金属,2013年成立的单人团,北欧本土气息浓重,同时融入挪威民谣元素以及北欧维京人文化的黑金属曲风,维京民谣式吟唱清嗓和黑嗓相结合 ,这是乐队的首张专辑,讲述了主唱的故乡——挪威灵厄里克地区的古老传说)
Vintersorg–Fr Kung och Fosterland
(瑞典维京金属,乐队名意为“Winter Sorrow(冬天的悲伤)”,第一张EP和前两张专辑都是以瑞典语创作,将维京金属的激昂和北欧民谣的优美融合得非常精彩,令人心潮澎湃,既有北欧民歌的优美,又有维京战争的悲壮,还有黑金属的野性,充满对大自然的赞颂和热爱,后期 乐队曲风逐步走向前卫金属发展,注意试听曲中间部分的吉他Solo居然借鉴了古典段落)
Skálmld – Kvaning
(冰岛维京金属,乐队名取自一个古老的冰岛文,字面意思为"Age of Sword(剑之时代)”,专辑的背景故事基于挪威和冰岛传说,塑造了一个叫Baldur的传奇维京人的传奇故事,该曲选自2013年乐队与冰岛交响乐团合作演出现场,铿锵有力的金属乐与大气恢弘的交响乐相互融为一体,使现场气势恢宏、高潮迭起,精彩不断)
Tr– Hold the Heathen Hammer High
(法罗群岛维京金属,该国人口稀少,大多数都是维京人的后裔,乐队名称来源于北欧神话中的战神提尔,他们将重金属和民谣金属融为一体,并带有强烈的前卫金属特点,其作品主题几乎都围绕北欧古老的传说、神话和历史)
Heathen Foray – Fading Tree
(奥地利维京金属,以维京史诗作为主题,密不透风的编曲,从头到尾排山倒海般生猛的Riff和游刃有游的旋律Solo,几乎没有任何的气氛渲染,其编排上十分注重旋律性和流畅性,节奏迅猛而又不失优美的旋律,那激情澎湃的旋律节奏实在是让人听得全身充满激情)
Nomans Land –Lord of the Seas
(俄罗斯维京金属,伴随着号角的吹响,激昂的旋律,流畅的编曲,悠扬而不失节奏感,维京勇士正海上出征,亮点是这支乐队来自俄罗斯,风格却是维京金属)
Kromlek – Grim Omens
(德国维京金属,成立于2005年,日耳曼人将传统的维京民谣元素与狂燥的黑金属旋律节奏完美融合,其编曲流畅,充斥大量紧密的旋律和吉他Riff,极具北欧人的战斗气概,此曲的现场比专辑录制效果更好)
Amon Amarth–The Pursuit of Vikings
(瑞典维京金属,其实从严格意义上讲,我们更多地将他们看成是将维京作为音乐和舞台表演主题的旋律死亡金属乐队)
Equilibrium–Wingthor's Hammer
(德国维京/民谣金属,虽然他们早期几张专辑的主题的确与北欧神话有关,但他们所有歌词都是德语,而且灵感大多来自德国巴伐利亚神话和民间传说,其实他们更应该属于偏史诗的民谣金属)
下期预告:下一个风格站,敬请期待!
256站:异教金属
(Pagan Metal)
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开场曲彩蛋公布:
Windir – Arntor, ein Windir
(挪威维京黑金属,乐队名来自古挪威语,此为“战士”之意,Windir当为此类维京黑金属风格的无冕之王!最明显的特色是犀利如锋的吉他与缈若云锦的键盘,以及维京、民谣、黑金属交替的优美流畅的旋律、主唱野性的嗓音,其专辑一气呵成,恢宏大气又不失旋律性,堪称维京黑神作,一听顿觉神清气爽、酣畅淋漓,而乐队的核心人物Valfar是一个全能型的天才人物,他一个人承包词曲制作,还有除鼓以外的所有乐器演奏,可惜年仅25岁的Valfar于2004年1月14日当晚在去往Fageregg的途中遭遇暴风雪,被困在家乡的Sogndal峡谷中冻死,主唱的英年早逝导致乐队提前解散,剩余的成员组建了新团Vreid继续前行,Windir为我们只留下区区4张专辑,非常值得照单全收)
Windir乐队主唱:Valfar
原名:Terje Bakken
1978-2004年 R.I.P.
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254站:海盗金属
(Pirate Metal)
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