京剧诞生二百余年，逐渐形成了很多有趣的规矩。过去戏班应堂会或者演出时，其间会安排一个特别的项目，类似热闹而简短的开幕式，行内俗称为"跳加官"。因为这个小插曲上演于开场时候，有聚拢观众注意和提示开戏的作用，又被称作"帽儿戏"。还有一种说法，这个开场戏不在正戏范围，属于额外的演出，像免费附赠，民间也称为"饶头戏"。

演出"跳加官"，有文字记载不早于明清时期，在戏班是一种传统，它还兼有吉祥祝福的美好寓意，一直延续至20世纪中期的民国时代，如今在某些社戏、庙会上仍能看到。今天就来说说关于京剧的"跳加官"。

"跳加官"习俗或起于唐代

根据史料记载，盛唐时期曲艺发达，当时戏剧表演就有"跳加官"的习俗。每逢正戏上场之前，先敲打一阵锣鼓闹台，提醒观众就坐，此时会安排表演一段"跳加官"，作用略相当于主持人宣布演出即将开始。演员少有台词，戴着面具跳舞，据说这种表演含有驱除邪祟和祈福平安的意思，或许与古老的傩戏有更近的传承关系。

在唐代，"跳加官"的演出内容主要是"跳钟馗"。钟馗是唐代初年的长安进士，才华横溢又仪表奇特，含冤负屈而死，位列神职，专司伏魔捉鬼护佑平安。表演者装扮成钟馗的样子，面涂紫金，项戴髯口，头顶乌纱，足蹬朝靴，身穿紫红官袍，还有夸张的肩部和臀部，右手持金印圣旨，左手持顶带花翎，前有蝙蝠引路，旁有书酒侍者，五鬼抬轿，一步一趋。

另有传说，"跳钟馗"的出现，与唐玄宗李隆基有关。唐玄宗最爱歌舞戏乐，兴致浓处，自己也放下九五之尊的架子，粉墨登场，过一番戏瘾。某一日，李隆基宫中设宴，招待诸位臣僚，席间下旨，让朝臣狄仁杰也来一段，狄仁杰自身不擅戏剧，不敢违抗圣命，只好趁着三分酒意，手持笏板、戴着伶人面具，随乐起舞，醉步踉跄，诙谐中别有意味，凑趣的想法更多一些。谁知李隆基看完大呼妙哉。

后来，这种奇特的独舞形式流传到民间，被戏剧艺人吸纳，成为"跳加官"的缘起，在民间的一些婚寿喜庆堂会上，也会在正戏开演之前加演"跳加官"，此俗一直沿袭至上世纪三四十年代，出现了专门的主持人之后，才逐渐消失，如今只作为专门的表演形式存在，已经没有了原先的实际作用。

最早记录"跳加官"的是戏剧家孔尚任

将"跳加官"付诸笔墨的，是清代康熙朝著名大剧作家孔尚任，他是山东曲阜人，夫子第六十四代孙，也是当时著名的诗人。他的著作《桃花扇》与洪昇的《长生殿》并称为清初戏剧"双璧"，代表了中国历史的剧作最高成就。

"跳加官"最早文字记载，就来自孔尚任的《小忽雷》传奇，他在自序"博古闲情"中提到，"以易'加官'恶套，亦觉大雅不群矣"，对这一表演形式给予正面评价，也可见"跳加官"在当时的戏剧表演中已经颇为盛行。

另外，在更早期的作品中，署名仇英的《南都繁会景物图卷》中较多反映了明代风俗景物，其中描绘了戏台上穿红蟒、戴相帽的伶人表演场景，演员手持展开的条幅，这一形象，被文化专家认为是"跳加官"形象的生动写照。

成稿于明末崇祯年间的《二胥记》传奇中，有"宰相高官只需一跳"的念白，并附有跳介（介，戏剧脚本中表示情态动作的词，如跳介、叹介、哭介等等），可看作是"跳加官"的同类，并且表演内容也符合"加官进爵"的寓意。

"跳加官"寓意美好规矩不少

古人的前途命运，与仕途经济密切相关，所以都把"做官光宗"看成头等重要。反映在文化方面，"加官进爵"就成了非常现实的题材，它与"延年益寿"、"天官赐福"、"麒麟送子"等等喜庆题目，几乎是各类大小佳节庆典的必选，都体现了人们追求美好事物的愿望。

戏文中，除了"跳加官"，还有跳判官、跳灵官、跳魁星、跳财神等等不同演出，分别适应于不同的吉庆场合，有驱邪纳福、招财进宝、送旧迎新、金榜题名的寓意，戏班的精心编排，演员的卖力演出，往往也能博得主人家的认可和丰赏。

清代学者李斗有《扬州画舫录》一书，其中谈及戏班的"行头"，有"加官脸"一条。这里所说的"脸"，即面具的意思。饰演"跳加官"的演员，上台表演时要佩戴与角色相对应的面具或者脸谱，这其实源于久远的巫祀历史，是上古文化的遗留产物。

比如，装扮完毕的"跳加官"演员，在卸妆之前不能照镜子，也不能与他人交流。上下场要衣袖拂面，不能面对他人，到了后台，面具取下后须面朝下放置，实际上是出于对先贤和神仙的敬畏，回避与"加官"的直接面对。按照不成文的规矩，若有人与面具照面，即需要行礼，如此不胜其烦。

按照规矩，"跳加官"的演员会有额外的封赏，所得也比正戏演员要多一些（名角除外），这主要还是主人家为了讨个好彩头。像这样的封赏，戏班规矩是要列入演出收入中，统一核算全班分享，但是不属于戏班的特聘演员，"跳加官"收入则不在其列。

"加官"角色丰富男女有别

"跳加官"作为寓意美好的演出科目，普遍存在于全国不同剧种，但是具体角色各有区别。比如梨园戏和潮剧中，加官的形象是土地爷和狄仁杰；在川剧中，又有文武"加官"，文加官是五代时期著名宰相冯道，武加官是唐代将军郭子仪；百戏之祖的昆曲，"加官"有孙叔敖、魏征，还有道教"三官"中的"天官"；徽剧中的"加官"，则是纯粹的虚幻人物居多，比如福、禄、寿三星。

旧社会男性主导社会活动，因此"加官"多由男性扮演，化妆和演绎均趋于男性化，头戴"加官脸"，身着大红、绛黄或墨绿色袍服，手持写有祝福颂词的条幅，一边舞蹈一边向台下观众展示。如果到来的是有身份地位的女性，则安排跳"女加官"。女加官是另一类特殊的角色。演员的装扮也有要求，头戴凤冠，穿赤绣蟒袍，手捧大红色漆盘，内盛凤冠霞帔，专为女士准备。

表演者有特定的表演模式，随着曲乐鼓点的节奏，灵活运用夸张性身段、步法，摆出各种造型优美的姿势，不失时机地向观众表示祝贺和欢迎。而现场观众认可"加官"的表演，则因为演员所代表的角色形象和赋予的神奇力量。

"加官"演出节点更有讲究

"跳加官"除了在"帽儿"和"饶头"部分，也会穿插在戏文中间。前面提到的崇祯年间《二胥记》传奇中，"宰相高官只需一跳"的跳介，即出现在剧本第三场，符合后世戏剧中"插演"的习惯，其功能类似今天的中场休息，也给观众一个方便的时间。

另外，在演出过程中，遇到有重要人物突然到场，戏班也会中止演出，而插演"跳加官"。这是一种迎接贵客的特别安排，表示对的敬意。此时台上戏文暂停，演员不必下场，但是均背身站立等候。加官演员登台以后，手执祝福轴幅，上面一般有"一品当朝"字样，班主或检场在一边大声报出，"某某加官"，这是对贵人的恭维，也让在场观众知晓，是哪位大人物到来，同时也是给戏班增加炫耀资本。贵人也可借此时机，与同在场内观戏的熟人寒暄几句。

来人

清代作家吴敬梓《儒林外史》，在《鲁翰林怜才择婿·蘧公孙富室招亲》一回中，对"跳加官"即有如下描述，"须臾，送定了席，乐声止了。蘧公孙下来告过丈人同二位表叔的席，又和两平行了礼，入席坐了。戏子上来参了堂，磕头下去，打动锣鼓，跳了一出'加官'，演了一出'张仙送子'，一出'封赠'。"符合戏院里的一般性社交礼节。

山人

过去达官显贵自持身份，参加这样的演出往往会最后一位到场，或者在戏文最精彩部分到来。贵人到场，"加官"演员必须使出浑身解数，跳得卖力欢快，提振贵人观戏情绪，传递戏班的诚意，并且不断展示"一品当朝"、"连升三级"、"招财进宝"、"鸿福齐天"等媚俗而吉祥的条幅，以示恭迎之意。

作为"姗姗来迟"的贵人，知道"插演"的科目是专为自己而设，都会有特别赉赏作为回馈。伶人与贵人的互动，虽然双方不是在平等基础上的互相尊重，但大概也可以看作是一份难得的风光。