文/ 格姐

近几日,罗志祥事件席卷了社交媒体,引发了人们一轮又一轮的「道德批判」

作为看客,面对不断刷新的吃瓜、下饭资讯,想必大家现在已经处在了一个「酒足饭饱」的状态。

关于本次事件的来龙去脉相信大家都已经心中有数,在此就不做过多的赘述。

但对罗志祥不了解的朋友可能不会知道,他除去歌手、演员、综艺咖以及渣男等身份外,还是一个不折不扣的潮流爱好者。

植根于街头的潮流文化历来与球鞋如影随形,甚至可以说当下意义上的潮流是基于球鞋文化而发展壮大的「衍生品」。

在许许多多的人融入、了解潮流的过程中,正是球鞋起到了媒介和载体的作用。

而罗志祥作为一名骨灰级玩家,据他本人之前透露,其拥有的球鞋数量已经超过了 5000 双

▲ 罗志祥球鞋收藏

其收藏中既不乏被玩家奉若至宝的 Air Yeezy 2 ;也有被誉为「新一代鞋皇」,价格早已破万的 Travis Scott x Air Jordan 1;经典的 Air Jordan 、Vans 鞋款更是随处可见。

▲ 罗志祥上脚 Travis Scott x Air Jordan 1

除去球鞋外,各类「潮玩」单品在他的收藏中也是应有尽有。

COPY

人们对于自己热爱的事物总是会显得“欲壑难填”

每一个爱好潮流 / 时尚的人对于「设计」总会有种难以言说的迷恋,每个热爱这种文化的人都曾渴望作为幕后的设计师,将自己的想法和理念呈现在人们的面前。

而深陷潮流文化不能自拔的罗志祥也是如此。

▲ 罗志祥大玩球鞋涂鸦

早在 2006 年,罗志祥便出资创立品牌— Stage Hyaline of World(简称 Stage)。

在品牌一步一步的扩张中,罗志祥在品牌的设计、运营过程中均有参与,更是借助自己的人脉资源不遗余力地为品牌进行宣传推广。

▲ 罗志祥为 Stage 拍摄宣传照

随着 Stage 的稳步上升,人们本以为罗志祥会和品牌继续「同甘共苦」,但出人意料的是,在 2019 年 2 月,罗志祥和 Stage 先后发表声明,表示双方已经终止合作。

Stage 在声明中对罗志祥的付出表示了感谢,罗志祥团队也「投桃报李」,表达了对品牌的祝福之余,也喊出了自己 Got no fears (无所畏惧)的 slogan ,体现了自己在潮流之路上一往无前的决心。

▲ 罗志祥团队声明

罗志祥的 Ins 账号名称也从之前的 showlostage 改成了 showlo .

而就在人们还在为罗志祥和 Stage 的分手原因纠结和疑惑时,罗志祥便公布了自己全新的潮流计划,并在不久之后便推出了全新的个人品牌—— Got no fears .

▲ 罗志祥上身 Got no fears

但 Got no fears 的系列单品刚一公布,便引发了潮流 / 时尚圈子内的一片哗然,原因无他,就是在于品牌的所有单品都存在着「抄袭」的问题。

Got no fears 的单品是这样的。

美国高街品牌 Essentials 的单品也是这样的。

再来看看二者在一起的对比图片,更为直观(有兴趣的小伙伴可以去分别搜索两个品牌的 Lookbook 一探究竟)

从以上的对比中我们不难发现, Got no fears 在设计思路上基本遵循了 Essentials 。

除了印花的字体并不相同外,无论是成衣版型,还是品牌 Logo 印花的位置,都可以用「相差无几」来形容。

倘若将 Logo 从二者的成衣上去掉,不熟悉两个品牌的人将很难分别出两个品牌之间的差别。

COPYNESS

关于 Got no fears 抄袭的争论其实从这个品牌诞生之初就一直存在争议,只不过由于罗志祥事件的火热,这个问题在再一次回到了大家的视线内。

但 Got no fears 不过是当今众多国内明星染指潮流行业的一个「缩影」

▲ 潘玮柏 & 李晨 的 NPC

李晨 Nic 和潘玮柏二人共同经营的 NPC 已逾十年;林俊杰的 SMG 自创办起也一直不温不火。

▲ 林俊杰 SMG

周杰伦的 Phataci 在不久之前有所起色,并和运动品牌 New Balance 推出了联名鞋款。

周杰伦 Phataci

▲ Phataci x New Balance

此外,还有阿信的 Stayreal 、吴克群的 Debrand 等等也是在当下的潮流市场占据了一席之地。

但论及最为成功的「明星潮牌」,还是非陈冠希的 Clot 和余文乐的 Madness 莫属。

陈冠希想必大家都很熟悉,自「XX门」事件之后,陈冠希便退出娱乐圈,开始专心致志的经营自己的潮流事业。

其个人品牌 Clot(凝结集团)自 2003 年创办以来制造了无数经典单品,将中国传统文化推向世界的同时,也和 Nike 、Adidas 等巨头企业也推出过多次联名企划。

▲ Clot x Nike - 粉丝绸

▲ Clot x Adidas - 蓝呼吸

时至今日, Clot 已经成为了每年盈利上亿,首屈一指的国潮品牌。

而我们的 6 叔的 Madness 自成立以来可谓是一路坎坎坷坷,与他的品牌如影随形的字眼同样是—抄袭。

大多数国内明星的个人品牌的风格偏向于美式街头,但阿乐早在创立品牌之前就经常以「日潮」的面目示人,其个人也从未掩饰过自己对 WTAPS 等日本街头品牌的喜爱。

在 2014 年,阿乐以“ Madness Breeds Madness ”为概念创立个人品牌 Madness。

品牌官方宣称“以 madness 这种每个人都应该拥有的「神经」与「疯狂」特质,孕育出像余文乐一样能够创造艺术的同道中人”

不得不说 Madness 的品牌理念有趣且值得玩味,但其单品一经释出,却让无数潮人不由得虎躯一震。

Madness 品牌风格十分鲜明,以浓厚的工装 / 军事风格为主。

但可能是由于这种风格向来以简洁和质感为主,设计空间会被大大压缩的原因, Madness 的品牌成衣与一种日系品牌可谓「雷同」

纵观 Madness 诸多单品,除了品牌 Logo ,人们很难找到其单品与其他品牌之间的区别。

而 Madness 和各品牌推出的联名产品之中,也很难有任何「设计感」可言。

不少潮流爱好者把余文乐戏称为「打版乐」 ,更有甚者直言 Madness 改名为 「Copyness」似乎更加合理。

陈冠希也曾在 Ins 上直呼 Madness 为「 Sadness 」

▲ 陈冠希直言 Sadness

BEAUTY

在当下潮流 / 时尚行业越来越快的节奏中,人们的注意力已经成为了最为宝贵的资源。

而本就自带流量和关注度的明星一旦创立的个人品牌,其品牌基于庞大的粉丝基础和强力的推广手段,在很短的时间内就会获得如火如荼的发展。

但在服装产业中,每一季度产品的绝大部分成本都属于「设计成本」,即品牌设计团队投入相当的时间、精力对产品的主题,细节等各方各面进行不断地思索和打磨。

▲ 华人设计师上官喆

当一个品牌在输出产品的过程中,通过「抄袭」「打版」等方式将「设计成本」省略,其余所消耗的成本在庞大的利润面前基本可以忽略不计。

当下不少明星的个人品牌,一边在自己的品牌上“借鉴”着别人的设计,一边又不断消费着自己的热度和粉丝强大的购买力,以此在短时间内获取巨额的财富。

反观一些名不见经传的小众设计师品牌,由于知名度低、推广手段少,经常空有好的设计而默默无闻。

自己的优质设计被大牌 / 明星品牌“借鉴”之时,又会因为相关法律法规不健全,品牌本身不受人关注而申诉无门,从而导致品牌发展举步维艰。

人们之所以不断对服装进行探索,正是因为生来在内心深处就有着对「美」的渴求和欲望。

因此,服装作为每个人表达对「美」这一事物的见解的手段,不应该沦为其他人牟取暴利的工具。

同理,人们关注自己 Idol 的穿搭,理应是去尝试解析 Idol 对「美」的理解,而不是一味的在外表上进行模仿,成为被带货的韭菜。

对于不会说话的人,衣服是一种语言,随身带着的袖珍戏剧。——张爱玲