很多人的生活都是两点一线，出门去公司，下班就回家。而如果你选择乘坐地铁上下班，那每天除去在公司和在家的时间，就属在地铁上的时间最长了。

虽然地铁天天都坐，但出于在路上想工作或者看手机等原因，似乎很少有人会去思考在地铁中能拍出什么样的画面。

所以这篇文章好机友摄影总结了24个在地铁中的拍摄技巧，让热爱摄影的你，在上下班的路上，也能拍出精彩的画面。

地铁中的线条

地铁摄影严格上说属于建筑摄影，那么就一定少不了通过线条来表现结构美。

1

利用线条表现地铁的空间感

地铁其实就是一条条的隧道，所以会有很明显的纵深，而表现纵深感、空间感的最有效方法，就是利用线条。

如果地铁中有类似下图中，与道路方向一致的线条出现，那么通过平视拍摄，就可以利用线条形成透视牵引线构图，充分表现地铁的空间感。

建议各位使用超广角镜头进行拍摄，可以让线条形成的透视感更强烈，具有更强的画面张力。

而地铁的线条设计又往往是对称的，因此一定端平手机，尽量拍出对称感，让照片的几何美更强烈。

2

通过黑白突出地铁中的线条

在摒弃色彩之后，观者就会将更多的注意力集中在画面的明暗与形状上。 因此通过黑白，并利用画面中的明暗对比，可以让亮线条或者暗线条在画面中更突出。

我司出版图书推荐《 Canon EOS 5D Mark Ⅳ数码单反摄影技巧大全》摄影玩家的佳能5D4摄影教程，人像摄影、风光摄影、动植物摄影等常见题材拍摄技法一本精通！

3

利用低角度突出地面的线条

虽然利用地铁中道路或者轨道自身的线条也能够形成一定的空间感和线条美，但多少会觉得画面有些枯燥、乏味。

这时建议观察地面上的线条，并利用超低角度，将地面线条拍出明显的透视效果，从而为平淡的画面增添一点变化。

4

表现楼梯电梯线条美

在地铁中不仅仅在隧道中会形成线条美，通过楼梯后者电梯同样可以表现出线条美。

但在拍摄时要注意两个问题，第一是尽量避免杂乱的乘客出现在画面中，如果条件不允许，则也要拍摄上到电梯，整齐排列中的乘客。

切记不能像下图这样，拍到在地铁中四处走动的乘客。其不但会导致画面杂乱，还会转移观者的注意力到画面中的人物上。

第二是注意利用色彩或者明暗对比突出电梯或楼梯的线条。否则就会像下图这样，虽然画面中有电梯和楼梯扶手的线条存在，但却淹没在了环境中，没有人会在意这“细细的几条线”。

所以要想突出电梯或者楼梯的线条感，就需要尽量减少乘客（比如加班到很晚回家时的地铁），并且通过构图，明暗对比，来突出画面中的线条。

下图中的扶手虽然只占画面很小的比例，但利用光线与周围环境形成明暗对比后，第一时间就引起了观者的注意，并且将视线引导至画面中的人物。

5

拍摄车厢中的线条

当车厢内人不多没有站着的乘客时，就可以拍出车厢内线条的透视感。 在构图时一定要严谨，尽量让画面左右完全对称，并且面前的扶杆是完全竖直的。 才能够最大限度表现车厢内的线条美。

6

不一定非得拍出线条的透视效果

细心的摄友可能会发现，上面的技巧都是将线条用来表现画面的纵深感，也就是透视牵引线构图。

事实上只要细心寻找，同样能够发现线条在平面上出现的形式美感，比如下图中电梯扶手和楼梯栏杆形成的线条美。

或者是站台形成的平行线条，同样可以让画面表现出一定的形式美。

地铁中的“川流不息”

在城市高节奏的生活中，大多数人在地铁中都显得非常匆忙，所以无论是“车流”还是“人流”，只要地铁还没停运，地铁站内永远都是“川流不息”的。

1

拍摄地铁的动态轨迹

拍摄地铁的动态轨迹时，应该在站台的最后端，也就是列车进站后，最后一节车厢的位置。

因为这个位置既可以让画面的透视感更强烈，还能够在列车具有一定速度时拍摄。从而利用较慢的快门速度，拍出更明显的动态模糊效果。

当然，在确定机位后，列车的模糊程度就由快门速度来确定了，各位可以尝试不同的快门速度，知道拍出满意的效果。

2

拍摄动静对比效果

列车是动态模糊的，而人物是清晰的，这种地铁照片并不少见，可以通过动静对比营造一种“穿越时空”的既视感。

与上面介绍的技巧类似，想拍出这种效果同样建议将机位选择在后面的车厢。同样是因为这个位置的列车依然有着较快的运动速度，所以快门速度不用设置得很低，1/50s左右就能拍出列车的动态模糊效果。

而人物即便有轻微的移动，依然能捕捉到清晰的画面。更重要的是，不需要三脚架，手持即可拍摄。

3

拍摄流动的人群

除了列车，流动的人群也可以通过慢门拍出动态模糊效果。 而静止的人物与移动中的人物也让画面形成了动静、虚实对比，另照片更有看点。

因为人走动的速度相对较慢，所以往往需要三脚架固定相机进行拍摄。当然也可以将相机固定在楼梯扶手或者其它位置进行拍摄。

地铁中的光影与色彩

地铁中虽然没有阳光，但却有灯光。下面就教您通过灯光，拍出让人眼前一亮的地铁。

1

灯光下的楼梯扶手

灯光下的楼梯扶手往往会呈现下图这样的亮线条效果。 通过点测光对画面亮部进行测光，即可突出画面的线条感。

另外，下图还利用扶手的线条将视线引导至画面中的人物，让画面更生动、更有灵性。

因此对于一些形式美感突出但缺乏表达的画面来说，“等一个人”出现是常用拍摄技巧。

2

灯光形成的鲜明对比

由于地铁中的隧道是不需要灯光照明的，因此站台上要比隧道中明亮很多。 在保证安全的情况下，可以利用中央构图，将站台与隧道的分界线安排在画面中央。

并通过后期提高画面对比度，就可以拍出下图这样，具有强烈明暗对比的，仿佛是阴阳两极的地铁画面。

但如果找不到这样的拍摄条件，也可以通过后期合成来得到类似效果。

3

利用灯光为地铁染色

当地铁内的灯光具有鲜明色彩时，不妨将将色彩作为画面主体进行表达。 在拍摄时要尽量使画面中其它景物的色彩简洁、单调，避免过多的乘客，才能突出特殊色彩在画面中的存在。

值得一提的是，通过慢门将列车和人物虚化后，可以使画面更简洁，让灯光的色彩更突出。

4

通过后期营造主观色调

如果想通过色彩表现某种画面效果或者情绪，则可以使用Photoshop对照片进行后期调色。

比如下图就将色彩调整为赛博朋克风格，表现画面的未来感以及一种在高科技下过着拥挤生活的讽刺感。

5

利用色彩让画面更生动

绝大多数的地铁，其色彩都比较单调。 所以当画面中出现色彩鲜艳的景物时，就会营造出一种更活泼、生动的视觉感受。

为了让色彩更突出，在拍摄时尽量选择简洁、低饱和的背景。也可以像下图这样，在后期中为画面增添些暗角，同样可以起到突出色彩的效果。

地铁中的“框”

无论是列车的车窗还是各种通道，都是利用框式构图拍摄的好机会。

1

利用车窗突出人物

人眼总会被那些细节更丰富的景物所吸引，所以通过车窗框住人物时，观者就会自然被画面中的人物所吸引。

2

将车厢内的人“框”起来

在高峰时地铁上聚集的都是上班族。 通过车窗将一类人框起来后，画面中看似杂乱的人群，会出现一种“混乱中存在秩序”的视觉感受。

而这个“框”，也会让观者注意到而每个人各不相同的动作、表情、状态等。

3

“框”的形式美

地铁中的一些拱门具有鲜明的几何感，再加上吊灯作为线条引导观者视线，就会形成下图所表现出来的形式美。

然后只需要等待一个人经过，并在其正好位于线条末端，画面中央的位置时进行拍摄，将形式感表达到极致。

建议使用连拍模式，从而选择人物所处的位置最准确的一张照片。

4

通道形成的“框”

地铁中的通道也可以用来形成框式构图。 为了让画面的美感更强，最好只在通道内拍摄独行的乘客。 而通道 内的线条，也表现出了画面的空间感和形式美。

5

车厢内的“框”

虽然下图展示的是日本的一个地铁车厢，车厢与车厢的连接处会有门，这个设计在国内是没有的。

但即便如此，国内地铁两个车厢的连接处都会有一个稍窄的门框。利用这个门框同样可以收拢观者的视线，让画面的空间感和透视感更强烈。

更多拍摄技巧

1

将照片旋转一下营造超现实效果

2

利用电梯镜面反射拍摄分身

3

地铁里的“街头人像”

4

利用地铁墙面图案拍摄极简人像

5

利用白平衡营造主观色彩