宝藏男孩吴青峰首张个人专辑《太空人》
就像一部历时久远的诗歌创作,
9位导演为12首歌曲注入了无垠的想象,
用他们所擅长的美学,完整疯子自传的各章节。
透过音乐和影像,疗愈人心。
通过十二部影像作品找到
做同一种梦的人梦的起头是音乐,
从音乐而生,为音乐而写。
PM 07:30 在线直播
MV影像故事,由青峰本人来解答
关注VX搜索【吴青峰】,即可获得LIVE资源
〈巴别塔庆典〉
荒谬的、尴尬的、黑暗的、
不怎么有趣的自说自话、贪婪、
自私、恶斗的戏码
制作一场大的给你们看荒诞不经的
〈巴别塔庆典〉
传说中,远古的人们都说着同一种语言,
但他们想要建造一座能直达云端的塔,
用来传播自己的名声,于是上天打乱这些人的语言,
让他们听不懂对方说话,也就间接阻止了这座塔的建造。
我们常常都活在自己的巴别塔里,
把别人真心的话语当作胡言乱语,
所以同样地,自己的肺腑之言也会被别人当作空气,
但又太想表达自己,因此,越来越剑拔驽张。
甚至有人像挟持人质般挟持着经典,
不合时宜地拿来曲解、断章取义,用来攻击别人,
自以为是主宰者,鸡毛当令箭,其实只是自己不喜欢而已。
<回音收集员>
「梦是相反的」
制梦者在这支MV化为真实,成为回音收集员,
决心离开制梦所,完成他的反击。
开始是一瞬间的觉醒,
接着进入到每个人的梦境,
将给出的梦收集回来。
MV视觉呈现不同梦境的色彩,
空间不约而同呼应歌曲里回收而来的字句,
在颠倒的视界里,幻想画面一一实现:
荷包蛋、绿色的房间、打转的群猫……
而他要收集的,仅是那些梦?
抑或是曾给出的那些自己呢?
殊不知,他埋了更多的细节,
像是花絮有提到的水仙花、电梯呼应了〈巴别塔庆典〉、
颠倒世界呼应了〈巴别塔庆典〉展览的照片
当然,还有许多许多花絮没提到的小细节,
我也不告诉大家了,就交给大家自己发现啰,
相信听到这句话,很多喜欢解谜的观众,
强迫症应该要发作了吧(邪恶笑)。
在MV中,丰富的美术与道具布景,
让青峰直呼每个都喜欢,
在导演的安排下,
青峰更献出人生的第一次「翻桌」,
他笑说:「人生第一次翻桌就上手,原来我很适合翻桌。」
〈男孩庄周〉
关于〈男孩庄周〉的MV,
导演想呈现「别人解读的青峰」
甚至「别人成为了青峰」。
这首歌主要是在讲「写作者」
与「解读者」的关系,
导演用《庄子》的想法提出了,
或许每个解读者,
都是「子非鱼,安知鱼之乐」。
后来导演告诉我:
「这首歌更很像是更开放的主题,
像是电影『变脑』那种讨论自我存在的主题。
我顺着一直以来对于这个世代的人和科技介入现场,
依着这个形式去构思了一个作品,
它的过程和呈现会接近当代行为艺术。
「这事很有趣,因为它很有侵略性,
它破坏了肖像权和人格权的边界。
关于别人怎么解读另一个人,
或许它本质上是你如何成为另一个人。」
<水仙花之死>
当「你」,出现在社群媒体注定了
被拼贴模仿复制的可能性
同时反射了在「你」后方,
那些看不见的回音歌曲以「自恋」出发,
阐述着当代的水仙花们。
希腊神话里,纳希瑟斯爱上水中自己的倒影,
最后掉进水里死去,众神怜悯他,
从他的身体绽放出水仙花,他的名字传于后代,
成为「自恋」一词:Narcissus。
当今的社会,
人们追逐着数字时代创出来的样貌,
透过滤镜、透过自拍、修饰,
爱上了那镜花水月、孽影魔障,
在虚拟世界绽放的水仙花,
但即便如此,仍然有大批追随者。
MV里,青峰化身为现代水仙,
成为众人投射的对象,
导演谈宗藩透过不同的镜面影射、
无数替身衍生出的分身、模糊的自我界线、
拼贴复制出的自我意识......等,
透过如艺术品般的作品画面,
表达现代人在数字时代内对自我认可的迷失心态,
更直接的说,
也许我们都爱上了那个不存在的自我。
在〈水仙花之死〉MV中,
谈宗藩导演主题放在自恋和偶像崇拜,
以及对扭曲和相似的长相迷恋。
镜子是破题的符号,
作为屏幕和自我投射的接口,
创造出每一个纳西瑟斯与回音们的超现实的画面。
镜头一直前进的运动,
在于凝视和逼近,表现面对镜子里外的对应性。
青峰说:
「在《太空人》的宇宙里,
我们一起经历了专辑发行、
抵达《太空备忘记》每颗星球、
看见《太空人》线上影展一部部
美如艺术品般的音乐录影带,
也经历突如其来陨石般的不可预期、
黑洞距离的拉扯......
过程里,我们曾停航,当中的我们,
有些只能遥望着,但却因为音乐能够继续闪烁,
感受每次的流泪歌颂。
现在,我们再次重拾一切的原点,那是音乐的本质。」
被吴青峰形容很另类的
个人首张专辑《太空人》,
围绕着「沟通」的核心概念,
从人与自己沟通的〈译梦机〉,
到开始接收外界资讯的〈回音收集员〉,
梦跟醒是我们每一天都要经历的一部分,
而每天接受到的讯息,
不论是记忆或是人际间的互动「回音」,
都是探索心灵太空的历程。
原创不易,欢迎关注
*以上素材版权来源于网络
如有侵权请于后台留言,将于24小时内删除
热门跟贴