提起武打片，我第一时间想到的是香港那边的“叶问系列”、“成龙电影”，还有国内的“战狼系列”等令人看完还会回忆起各种一气呵成、淋漓尽致的动作场面，但是要提到日本武打片，我第一时间的反应是：日本也有武打片？是不是打几招就结束那种？

然后“浪客剑心”真人版系列就狠狠打了我的脸。

这系列电影是日本华纳兄弟为了纪念动画“浪客剑心”诞生15周年而筹备的项目，自2012年起推出了三部曲，放映后以各种高能的武打场面和超高的还原度等高配置，被冠上了“漫改巅峰”、“日本武打片之最”等荣誉。

而三部电影的总票房也达到了125亿日元，平均每部票房超过40亿日元。这三部电影在国内的豆瓣评分也维持在7.9分，收获了大批观众的认可。

可以这样不客气地讲，“浪客剑心”真人版的出现，拔高了日本电影漫改的标准，也改变了日本武打片“草草收场”的刻板印象。

01 罪与救赎

“浪客剑心”真人版改编自日本漫画家和月伸宏于1994年—1999年在日本《周刊少年Jump》上连载的少年漫画，故事以明治维新初期为背景，讲述了杀人不眨眼的剑客绯村剑心，在明治维新之后，发誓不再杀人，与各色人物因缘际会，展现他独特生活方式的故事。

与其说“浪客剑心”是凭借剑心一己之力一次次拯救摇摇欲坠的明治政府的英雄故事，不如说这是对既是英雄又是恶魔的“刽子手”的一个自我救赎的故事。

在世人看来，剑心是幕府末期杀人不眨眼的刽子手“拔刀斋”，他能够以迅雷不及掩耳之势杀死任何人，还能够用剑控制血溅出来的方向，不让自己身上沾到一滴血。

为了减轻罪恶感，剑心从来不会过多追问为何要杀死这个人，也不会去了解这个人的生平，因为一旦掺杂了感情，就会犹豫，就会危及到自身的性命，这对杀手来说，可谓是大忌。

但是后来剑心变了。

剑心遇到了在他脸上划下第一道疤的武士，并在那个樱花飘零的晚上，剑心爽快地杀死了除了他以外的一群武士，这个武士一直在念叨“我还不能死，我还有想见的人”。

剑心为这个人强烈的求生意志而感到惊叹，所以不由得放慢了杀人的速度，并由于恍惚承受了这个武士的一剑。但最终还是杀死了他。

第二天，剑心撑着伞，在偌大的雨中静静地看着警察搬运这群离世武士的身影，还有他们家属悲痛欲绝的哭声，那一次，是剑心第一次因为杀人而表现出落寞。

再后来，这个在剑心划下第一道疤的武士的未婚妻雪代巴接近剑心，想要为其未婚夫报仇，但是在假扮夫妻的过程中渐生情愫，巴在和剑心相处的过程中了解到他的另外一面，并评价道：“剑心不杀人时候，实在是太温柔了。”

巴失去了当初杀死剑心为未婚夫报仇的意志，并在战斗中为剑心挡剑，临死前在剑心的脸上划上第二道疤痕，与其未婚夫的第一道疤痕形成了一道“十字痕”。

这道十字痕，包含着剑心所杀之人对其的怨恨，也包含着被杀之人家属的痛苦。这是剑心过去杀人的罪证，也是剑心在新时代到来后不再杀人的决心。

再后来，剑心听到新时代终于到来，猛地把手中那把沾满鲜血的利刃直直插到地上，在那片满目疮痍的死人堆中走过，渐渐消失在喧嚣的人群中。

从此，剑心一直佩戴着利刃朝内刀背朝外的逆刀刃隐居，遵守“不再杀人”的诺言。

到后来剑心遇上了有着同样信念的熏，熏所继承的“神谷活人剑”提倡“剑是用来救人，而非杀人”这一伟大的理想，遭到混混们的嘲笑，而剑心回答道：“的确剑是凶器，剑术是杀人伎俩。但相比于这个事实，在下还是更喜欢熏小姐的天真话。”

敌人多次以熏的性命相逼，剑心也只有在威胁到他人性命的时候才会动杀人的念头，但很庆幸的是，每一次剑心都及时醒悟过来，即使再怎么艰难，也没有再杀人。

剑心一直活在杀人的阴影下，他说经常在梦见自己满手鲜血，无论怎么洗都洗不掉血腥的味道，他本来只是一个温柔的孩子，温柔地可以为欺辱自己的山贼挖坟，并说道：“无论这些人生前如何，死后也只是一具尸体而已。”

而每当剑心看见脸上的十字疤，就会想起在自己手下死去的人，所以剑心更加坚定要用这条命来保卫这个摇摇欲坠的国家，保护身边这群渺小的人，同时也要活出更精彩的人生，这样才能对得起他手下那些亡魂，还有巴。

与志志雄展开最终决战前，为了接近志志雄，剑心假装被抓并接受处刑，以“拔刀斋”这个身份在游街示众，除了熏一行人，所有人都在谴责剑心在幕府间杀人的凶残行为，他们都认为剑心其罪当诛。

虽然被抓只是假象，但是剑心实实在在地接受了众人目光和自身对过去行为作出再一次审判，剑心听到了当年被自己手刃的每一个人的名字，回顾了以往被杀人所禁锢的心路历程，最后再一次坚定地说出：“我以后再也不要杀人了。”

讽刺的是，那个被所有人都认为是恶魔的剑心，再一次拿起了剑，与企图颠覆政权的志志雄搏斗，再一次拯救了明治政府，也再一次拯救了那些唾骂剑心的人。

最后这个少年，走过了那段自责的时光，他永远不会忘记当年秉承着“杀人是为了救更多人”凶残的他，但也不会再自怨自艾，他终究是恢复了当年的温柔本性，带着些许期待和落寞，和熏一起生活在充满希望的新时代中。

02 幕后故事

“浪客剑心”真人版的最大看点莫过于超越原著的动作设计，而动作指导正是甄子丹团队中的谷垣健治，他是香港动作特技演员公会唯一日籍成员，与成龙等功夫巨星均有对戏经验。正是在香港武打行业打磨的二十几年经验，谷垣健治将中国武术和日本武打巧妙融合在一起，交出了一份令人满意的答卷。

三部真人版电影的时长都在120分钟以上，而每部电影有至少3场的10分钟以上的激烈打戏，且每场打戏均无快放，每一场都是演员们快速对决拍摄出来，甚至还有因为速度太快而需要慢放的打戏。

导演大友启史认为：“动作也是演技的一部分”，所以在电影中，也尽量要求演员动作真实，用动作表演人物的状态。

值得一说的是承担了剧中90%打戏的绯村剑心的扮演者佐藤健当时拒绝使用替身，并说道：“替身演员也是男人，他们能做到的我为什么做不到。”

佐藤健是一个十分拼命的人，他以超高的天赋和后期的绝对努力，苦练8个月，与对戏演员用肌肉记忆的方式一招一式地记住每个动作，甚至还自己发明招式，应用在电影中。

他在两层楼高的空旷屋檐上不使用威亚全力奔跑，在墙上一跃飞闪而过，在导演说了Ok以后仍然执着地恳求“再来一次”，正是这份做到极致的拼命精神紧紧地抓住了观众的心。

而且真人版在改编的过程中，很好地舍去了动漫中的“二次元”感，比如说原本剑心的发色是红色，但是在真人版会显得违和，于是改成了棕色；而且还舍去了部分剑心在出招前说招式的名字的中二设计，也改编了不太合理的“九头龙闪”——在同一时间攻击9个方位的招式，使之更符合现实的操作。

所以说这部电影的成功离不开各方面的配合与努力，特别是男主演佐藤健当时接这部戏的时候才21岁，作为一名有颜有演技也小有名气的演员，能够做到如此地步，实在难能可得。

在看花絮的同时，弹幕有很多人一直感叹我国的小鲜肉如何这般，总结起来就是“德不配位”，作为观众，我们不要求国内每一个青年演员都做到像佐藤健一样拍武打戏不用替身，各种拼命，毕竟日本演技圈竞争激烈，必须要十分努力才能有所成就。

一部优秀的电影离不开优秀的剧本、精致的服道化、也离不开精湛演技的支撑，在我国这种较为宽松的创作环境中，观众希望看到的是那些自带流量的青年演员拿出敬业的态度钻研剧本，虚心求教，不断打磨自身演技。而不是仗着流量快速圈钱，不仅占用影视资源，而且还伤害我们观众的眼睛。

这系列电影已过去6年，今年也将迎来最后两部收官之作，能不能继续以高水准的品质为观众带来惊喜，我拭目以待。