冯相成自幼学画便打下良好的造型基础,从南京艺术学院油画系毕业后又留学德国,期间的创作多次荣获国内各级奖项。至2008年始,已有丰富人生经历与绘画经验的冯相成开启个展之路,其油画作品也频繁被国内一线艺术杂志如《美术》等刊登,并多次入选省级与国家级绘画展览。数十年踏实的创作实验与探索,让冯相成在中国当代油画艺术界中独领风骚,作品市场潜力与收藏价值不可估量。
一般来说,对于古代艺术的价值学界早有相关定论,而当代艺术市场鱼目混珠,在这个人人都可谓之艺术家的时代,什么样的作品值得收藏需要仔细考量。但无外乎也有一些标准可鉴:一是作品本身具有独特的个人风格;二是作品要有深厚的文化内涵;三是作品要少而精致。冯相成的抽象绘画作品越来越多受到来自世界各地的藏家追捧,与他在浮躁的社会中沉静心灵去踏实钻研、潜心创作是不可分开的。
回望2008-2018年是冯相成历史作品收藏的黄金十年,在此期间,他奔赴世界各地感悟自然与人文,这些瞬时记忆完全融入在他的抽象艺术中。如2008年创作的《远去的拉萨》,巧妙的运用留白与提炼的色彩勾起人们对西藏的印象,那洁白的雪山、布达拉宫红与白的庄严,圣洁的蓝天跃入眼前,直击心灵深处。
《远去的拉萨》
46X68cm
2009年
布面油画
而后,冯相成从宗教、人文中逐渐将视野转向更具灵性的自然。《水之律动》中他以绿、黑、白三色形象地诠释出水在运动中某一帧的静态画幅,或许单反相机可以抓拍到极限静止的画面,但无色无味的水所映射的自然律动与内在精神,是机器无法展现的。《荀子·君道》中有言:“原清则流清,原浊则流浊”。恰到好处的青绿,显出水之清,心之澈。
《水之律动》
70X180cm
2008年
布面油画丙烯
当然,任何一位画家在抽象领域的深入研究后,其所展现物体的具象会愈发简洁。而不少当代抽象艺术家还囿于继以过时的传统方式去观察和再现自然的真实,殊不知“眼睛是心灵的一部分”,只有将感觉器官所理解的自然转化为心灵体验,才能在空虚中获得自我提升与能量。冯相成近几年的创作《植物》,便是视觉的想象力与内心的创造性成长的表现。他在不断创作与感悟中提炼绘画内涵与精神,寥寥几笔线条的运用颇具中国水墨画的气韵,这种并非纯粹照搬西方的审美样式而融入东方性的元素,使他的抽象艺术独具魅力而在市场中具有特殊的收藏价值。
《植物》
68X46cm
2017年
布面油画丙烯
近一两年冯相成的创作似乎更加奔放,但与之相反而更注重内在精神。《生命之痕系列》似波洛克的行动抽象,运用富有韵律感的色彩滴流泼溅而成,预示生命的某种状态记录。这种极具绝对情感的表现所创造的图像是很容易理解的,因为归于内心的情感共鸣。
《生命之痕系列》
150X220cm
2020年
布面油画丙烯
由此可以发现冯相成的抽象艺术作品在十几年的不断演进变化中,逐渐抽离出主观意识而进入一种“无意识”的状态,以通过激发潜意识获得灵感进行创作,才独具个人风格与特色。当代艺术市场中,被收藏的作品大多也是因为无论于市场还是学术而言,作品的独一性与其所具备的文化、精神内涵是至关重要的。这也是为什么冯相成的作品愈来愈多被关注,在其近十几年被收藏的作品中,可以看到这种风格延续的脉络与变化。因此他的作品在拍卖市场中的价格也屡创新高,10年作《晨曦》、13年作《残荷泉边》、17年作《秋荷芬芳》的拍卖价格逐年增高,最终成交价经常超出估价不少,这些都显示出其作品的艺术价值与收藏空间是上升趋势,前途无量。
又因其长期游居海外的经历,在冯相成历史作品收藏中,不外乎大量国外藏家对他显示出浓厚兴趣,曾经也出现过同一幅作品被两位藏家争相购买的情况。近些年,冯相成多次在知名美术馆及画廊创办个展,并参展及获奖,不乏有法国巴黎国际艺术展、香港巴塞尔国际艺术博览会、上海M50等国内外知名的艺术场馆及机构。冯相成还亲自创办“新骑士国际艺术联盟”,皆在当代艺术发展中探索抽象绘画新的活力与精神。无论从市场亦或是学术而言,冯相成至始至终坚持以自我为主体,发出自身的感情,长期致力于东方性与精神性的抽象绘画研究,才有今天独具个人魅力与风格的系列作品而备受藏家关注。期待未来冯相成会有更多优质作品呈现于众。
撰写/特约评论人
本中心聘请各大美院评论人士对冯相成作品进行细致分析。
冯相成艺术中心
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