水彩大神秀技法，绘画效果逼真如油画，行家道出诀窍所在
水彩画出照片的效果，这是怎做到的？行家：靠的是功夫
很多人在没有学画前，都觉得油画是效果最好的画种，在真实性塑造上，细腻逼真，层次感丰富。
而水彩这种画，很像少儿入门的画种，确实，像上图这不写实的作品，过去我们很少能见到。因为水彩这种材质，画出写实的作品，十分困难。
随着绘画理论的完善，科技的进步，使得纸张和颜料很好的融合。也才有了上面这样逆天的作品。
这幅作品出自一位90后的美女的之手，她叫做张犀照，名字很特别，颜值也很高。很难相信，一位这么年轻漂亮的女孩，是如何完成这样惊艳的作品。
其实相较于绘制人物，她更擅长画葡萄。
比如这幅画的普通，画得栩栩如生，虽然我们能看出有许多绘画的痕迹，但是她对光线的刻画，以及体积的表达，远远超出了一般人对水彩的理解范围。
曾经有一位老师说过，水彩画的不仅仅是对颜色的理解，更重要的是，需要懂水，因为水彩里面，控制颜色明度变化的，主要靠水。
但是水过多，会让纸变皱，甚至脱胶。色彩多次叠色会有水痕感，颜色间又存在着干湿变化。种种难题，都在限制的水彩向写实靠拢。
这种工具天然的缺陷，但同时给了它另外一种使命，通常水彩的表达，都更加的肆意，比如上图这种形式，根本没有任何的逻辑，色彩和造型纯拼接创作者的感受，而且这种色彩造型，已经很严谨了。
但是画中男孩的手，依旧用颜色一概而过，背景的花朵只为了点缀而存在。
没有任何的严谨性可言，大部分画家对水彩的理解都是这个范畴。
但是张犀照却另辟蹊径，和写实掐了起来，如果她不说上图为水彩作品，很多人都会以为这是油画。
无论是质感，还是造型，都看不出水彩画的痕迹。但与油画相比，它少了一份油腻感，也单薄了一份厚重感。
看起来特别清凉、干脆。
这样的作品是怎样画出来的呢？很多人都有这个疑问，我来为大家解释一些，为什么水彩也能如此真实。
首先是在水彩工具上，近些年的水彩工具都有较大程度的升级，首先是纸张上，水彩的卡纸表面有一层凝胶，使得纸张不容易被划伤，有了更多的塑造空间。
第二是色彩，颜色上更加纯净，笔的分类也更加丰富。这些工具的升级，进一步降低了写实绘画的门槛。
在技法上，也有了很多经验积累。像上图这种写实的作品，都是以湿画法为主，只要画面保持湿润，颜色就可以很好的在纸张融合。
但湿的弊端就在于，掌握不好力度，很容易将纸弄伤，造成不可逆的后果。
所以想要画成如此程度，在下笔前，早已确定了用色的浓淡，用水的多少，以及要叠色的层次。
一切都在精准的计算之下，才能画出如此作品。
当然，这一切的一切，都要建立在准确的造型之上，造型也就是形体，如果形体画不准，再精妙的颜色也浪费。
所以，这位作者，有着极强的造型能力，在水彩的控制力上，也炉火纯青。如果把她的绘画能力总结一下，就是：“功夫”二字。
这功夫指的是她在绘画上耗费的时间和努力，唯有达到一定的量，才有这个结果。
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