本专辑按照以美术史为脉络的梳理方法，通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献，将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。
1
艺术评论
杨小彦 | 策展人
凝视，那是一种发自内心的审视，一种自我反省，一种向外探求。有趣的是，在这凝视的目标下，庞茂琨着重表达的是一系列的女性。在他的大量作品中，女性占据了显著的位置，从早期描绘彝族女性到后期描绘城市女性，尽管对象的身份有了重大变化，但隐含其间的一种观望，一种凝视，一种反省，却一直主宰着艺术家的思维。我从来不认为庞茂琨可以简单归入中国的写实主义油画的风格中，我甚至认为，庞茂琨就其趣味方向与探求深度来说，和那种过度注意描绘的表面细节，尤其和那种美女风格毫无相同之处。的确，出现在庞茂琨作品的女性总是那么妖娆多姿，总是散发着一种迷人的光泽，但是，真正引发我们兴趣的，或者说，真正让庞茂琨笔下的女性具有意义的，表面看是一种无处不在的气质，一种让人一看就不想忘掉的品相，但内里却是一种思考，一种关于凝视，以及隐藏在这凝视背后的对立的思考。
殷双喜 | 中央美术学院《美术研究》副主编
庞茂琨的作品，如同无声的哑剧，以形式化的手势和肢体语言，营造出一种隐秘的气氛。表现出他内心深处对于生活的复杂感受，对于现代人生存命运的沉郁悯思，从一个非常个性化的角度展现了艺术家的内心隐秘和宁静伤感。由于庞茂琨具有心理分析特征的深入描绘，他笔下的这些人物将穿过时间的隧道，从现在走向未来。
2
作品欣赏
《静思》
2020年
《斜躺的姑娘》
2020年
作为一种创作方法，写生最大的特点就是生动性。在写生过程中，作者能非常直观地感受自然光影的动态，敏感地把握到描绘对象微妙的情绪与神态变化，与此同时，在写生过程中所激发起的作者强烈的专注观察力与主观掌控力是最为直接的，这也是让写生富有生动性的关键所在。
当然，随着美术史的发展，写生这一创作方法也在不断扩大着它的内涵，特别是印象派之后，现代艺术的各种理念又赋予它更具革新性的创作意义和价值，更多的表现手法可以运用到写生之中，这就让今天的写生有了更多的个人风格和表现方式。
由此来看，写生已经不是一种特定的绘画范式，它同样可以承载艺术家的观念与创作思想，可以体现一个时代的精神价值。
——庞茂琨
《抱花的女孩》
80cm×60cm
2018
《黑裙女孩》
80cm×60cm
2018
《小曹》
100cm×80cm
2018
《妮娜》
50cm×40cm
2018
《抱猫的萌妹》
80cm×80cm
2018
《仲夏》
120cm×100cm
2018
《小郑》
70cm×60cm
2018
《红衣女孩》
100cm×80cm
2017
《苗族姑娘之一》
80cm×60cm
2017
《佳薇》
80cm×60cm
2018
《冰岛女人》
76cm×61cm
2010
《春雨》
150cm×160cm
2016
《黑人女孩》
84cm×65.5cm
2010
《游离者之六》
100cm×80cm
2006
人物作品
人物作品
人物作品
《女子肖像》习作
116cm×91cm
1996
《素描习作》 2004
《素描习作》 2004
《素描习作》 1998
3
艺术简介
庞茂琨
1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、中国美术家协会副主席，重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆馆长，中国美术家协会油画艺委会副主任，中国油画学会理事，上海大学美术学院博士生导师，西安美术学院博士生导师。
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》《彩虹悄然当空》《一个满地金黄的夏天》《模糊系列》《虚拟时光系列》《巧合系列》《光耀系列》《游观系列》《折叠的肖像系列》等。
-END-
13552642966（微信同号） 收藏咨询 13522454081（微信同号） 投稿邮箱 art579@163.com
热门跟贴