古代逛青楼的皇帝可能不只一位，但有青楼天子之称的却非他莫属，他即是北宋第八位皇帝宋徽宗赵佶。

在他初登帝位时，也有着不小的雄心壮志，废旧制设新法。可现实却不得含糊，在残酷的政治斗争中，除了遭遇各方势力掣肘，更是用人不察。最后弄得民不聊生，百姓群起造反，对这个放弃江山爱美人的皇帝，只剩穷途末路，后又被金人掳走。

虽然他在治理国家上没什么建树，但他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展，在词、画上更有着很高的造诣。

《宴山亭·北行见杏花》这首词，即是他被金人掳走后，在路上所作，据说是他词作品的最后一篇。

从艺术的角度看赵佶，他不失为一代才子，他对杏花的描绘惟肖惟妙，甚至天上的仙女比起它来都要羞愧不如。

裁剪冰绡(xiāo)，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓(jìng)妆，艳溢香融，羞杀蕊(ruǐ)珠宫女。

精致裁剪过的白色丝绸，重叠数重错落有致，淡淡的粉妆均匀地散布其上。

看到此处，好像从下而上正在为人们展现一位美丽的古装女子，轻纱罗裳，哪里像是在说杏花。妆容艳丽脱俗，由内而外地散发着迷人的清香，即便是蕊珠宫的仙女，在此刻都有自愧弗如之感吧！

作者赵佶以精工通真著称于世，对景物有着细致观察和精心的描写。就像是一个人手中托着及其珍视的宝贝，不敢加重一丝力气，担心会破坏掉它的美感，只为深得其意蕴。

历代有很多才子作过的诗词中，也曾出现过杏花，和对其有着一番独特的描写。如，唐代著名诗人薛能的《杏花》：

“活色生香第一流，手中移得近青楼。谁知艳性终相负，乱向春风笑不休。”

诗词中虽然没有出现杏花二字，却留给了读者很多的遐想空间，“活色生香，谁知艳性终相负。”视觉和嗅觉上的感官享受，“艳性、笑不休，”令人无限遐想。细细品味与赵佶笔下的杏花不谋而合，而赵佶描写的更加细腻和逼真。

在欣赏杏花给我们带来美的享受的同时，它除了具有观赏性，还具有食疗价值。古籍《鲁府禁方》里有一个美容秘方，叫“杨太真红玉膏”，即是中国古代四大美女之一的杨贵妃的美容专用品。

宋代的《太平圣惠方》中，也有以杏花、桃花洗面治斑点的记载。即便在现代的美容产品中，它也发挥着巨大的作用。

在介绍杏花食疗价值的相关文献中，以《宴山亭·北行见杏花》的前两句词句为引，不但是对词句的艺术价值的肯定，更是对杏花在生活中食疗价值的推崇。

易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。

前面作者极力将一位美丽的女子形象展现在人们面前，她高贵、艳丽、典雅。而“易凋零”三字的出现，似乎在这之后，才是作者真正想要展现给大家的内心世界！

红颜骄艳，却易凋零。它在无情风雨的面前，又能有什么作为呢！哀叹一声！寂寥的院落中，还要经历几次春色暮晚，才能一改往日的枯败。

作者的内心是悲凉的，他目前所遭受的一切，都是他自酿的苦果。赵佶也许有过内心的悔过，相对千千万万的受难百姓，这些还远远不够，必定要在现实中接受到足够的惩罚。

南唐末代国君李煜，曾作过一首《虞美人·春花秋月何时了》，其中有一句类似的描写：

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

要问李厚主的愁苦有多少，犹如那涛涛江水。一个朝代的落败，昔日高高在上的国君，已经不复往日荣光，成为了阶下囚，又怎能轻易释怀。

就像在现代生活中，本是一个富家子弟突然家道中落，车子没了、票子没了、高档房也没了，只能像普通百姓一样为基本生活保障而努力工作，所有优越感通通消失，内心的悲苦相较于末代君主的悲苦命运，不抵其千万分之一。

凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。

作者的悲苦与惆怅，哪是一句愁几何可以倾尽的。

此时已经离开了院中的杏花和景象，抬眼望天，两只大燕飞过，作者感怀它们并不是自己的信使，也不能读懂自己的愁思。

眼色越来越深，也许是想到的、也许是印象中的过往，千山万水已经远远的甩在身后，昔日曾住过的奢华宫殿和曾到过的地方，又在哪里呢！

怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。

思绪万千、往昔都如在梦里。回到现实，内心的苍凉和苦楚，连做梦都成为一种奢华。

对于赵佶而言，如果以才子来论，无梦可做成为诗词的结束，也不失为一种新颖、夸张的艺术表现形式。

若以末路皇帝而论，甚至可以说此时的他，都不如一个寻常百姓，普通百姓至少没有心灵上的伤痛和枷锁，仍然可以幸福的生活下去，而他却不能。

赵佶的出现，是国家百姓的悲凉，赵佶身为一国之主，不但没有造福百姓，还让百姓处身于水深火热之中，为他们带去了疾苦，同时也是那个时代百姓的不幸。

思量得失，虽然付出的代价过于巨大，终归为后世之人，提供了亡国的惨痛经验教训。在文词绘画艺术方面，却也为人们做出了不小的贡献，他堪称是位古代少有的颇有成就的艺术型皇帝。