百万粉丝的Youtuber带来的启发

前几天，看了一个拥有200万粉丝的中国Youtuber分享他在Youtube视频内容创作上，成功的心路历程和经验，其中就谈到对于创作者来说，最重要和最不重要的事情。他提到，最重要的就是内容本身，而不是一些旁带的，为了突出内容而设计的对白、画面效果等，甚至你的设备都不需要很专业，但你的内容必须有趣。

他提到，内容有趣，也就是“看得下去”，是最重要的，哪怕是一个非常冷门的话题，在大众看来不这么感兴趣的话题，由于现在是一个个性化的时代，冷门的东西也可以掀起热门的潮流，要有这样的信心。但是也有一点是被强调了，枯燥的内容是不可取的，哪怕你在这一行再专业，枯燥的内容观众是无法接受的。事实上也有枯燥的内容成功的案例，例如李永乐老师的节目，但那种高中教师式的走红，我相信是不能复制的，因为大家在网上看高中课件习以为常的时候，这种“红”也会因为本身缺乏娱乐的效果而不再这么红。

这样的结论给我很大的启示。启示一部好的动画来说，同样如此。

影像对于观众最大的束缚

影像对于观众来说，和其他表现形式有一个质的区别，就是“时间”。在戏剧、话剧，舞台剧等现场的表演形式中，演者可以随机应变的改变表演的内容，力度，观众甚至可以改变自己的角度，从多方面去观赏内容。而且演者和观众之间，可以形成某种水平的互动，这种互动可以很好环节了演绎过程的经过带来的一些副作用，简单说，让观看的体验非常丰满。

“有趣”比起“有意义”，要难得多

如果你在动画的对白中，去阐述那些先人们已经总结好的“大道理”，或者是将先人们已经总结好的真理去复述，这是非常容易的，这就是为什么我们很讨厌一些热血动画片里男主角在和敌对的人打的时候，“嘴炮”，去“教育”别的BOSS应该有如何如何准确的三观。因为其实显得过于直白，这种“有意义”，会让观众继续被束缚在动画有限的时长内。观众不得不听主人公的“教诲”，其实是一件很痛苦的事情。