石川丰信生于正德元年（1711），幼名孙三郎，号咀筱堂、秀葩，是江户时代中期著名的浮世绘师之一。

由于品性正直、容貌俊美，石川丰信早年曾被江户小传马町的旅馆糠屋的老板招为入赘婿，继承了其家业并世袭七兵卫一名，因此丰信又有糠屋七兵卫这一俗称。

生长于市井之地使得他对当时「俗」文化的代表——浮世绘产生了浓厚兴趣。为了实现自己的创作梦想，丰信便拜入当时著名的浮世绘大家西村重长门下学习，并于宽保年间（1741-1743）开始逐渐在浮世绘舞台上崭露头角。

△ 《相伞》

相比于同时期大多数浮世绘师，石川丰信在创作技法上更为灵活多变，从早期浮世绘中黑白单色的墨摺绘，到彩色单色的红绘、漆绘，再到后来彩色多色的红摺绘、锦绘，几乎无一不精。他的作品可以说是完整地见证并记录了浮世绘由单色版画向多色版画发展的各个阶段，具有很高的艺术鉴赏价值。

在石川丰信留下的众多艺术遗产之中，最为著名的当属《花下美人图》这幅作品。这是石川丰信于延享年间（1744-1747）创作的一幅红绘技法的风俗美人绘作品。

△ 《花下美人图》

这幅图中描绘的是一位年轻女子立于满开的樱花树下，专注地将诗笺绑到树枝上的场景，展现了江户繁荣时期女子赏花的一种风俗习惯。

画面中女子脑后梳着的整齐优美的发髻，腰间系着的棋盘状的市松图案的绑带也都带着浓浓的江户风情。

从技法上来看，丰信在这幅作品中虽然采用的是单色彩色版画红绘的技法，却塑造了一种丝毫不亚于锦绘的丰富色彩视感。他在袖子、束带、衣摆等细节图案的描绘上，利用墨色、红色与留白的搭配，以及颜色不同的浓淡，极大地增强了色彩间的层次感，让人观后不禁拍手称赞。

丰信的这种套色技法也使得浮世绘在色彩的搭配上产生了更多的可能性，为今后锦绘的出现奠定了一定的基础。

△ 《穿夏日和服的女子》

《花下美人图》这幅作品不仅在色彩的运用上独树一帜，其人物形象的风格在当时也可谓别具一格。丰信笔下的这个美人面目清秀柔和，身姿优雅端庄，与当时大多浮世绘师创作的俗丽妖艳的游女形象大为不同，带给人们一种清新、亲切之感。

丰信在这幅画中塑造的这种温婉的人物风格不仅为他今后的美人绘作品奠定了主要基调，也对同时期其他浮世绘师的创作产生了一定的影响。例如，铃木春信在明和（1764-1771）后期创作的作品《笠森阿仙》（笠森おせん）中所刻画的美人形象，就和丰信的这幅作品有着许多异曲同工之处。

△ 《笠森阿仙》

《花下美人图》是丰信早期创作生涯的代表之作，展现了他在浮世绘艺术上极高的天赋和极强的领悟能力。1964年这幅作品还被列入了日本「重要文化财产」（类似中国「珍贵文物」这一概念），可以说是浮世绘发展史上当之无愧的里程碑之作。

像《花下美人图》一样，丰信的大多作品其实都是以当时江户社会的一些风俗习惯和民间故事作为依托进行创作的，这也紧紧地契合了浮世绘的核心主旨。

像丰信著名的红摺绘作品《尾上菊五郎与中村喜代三郎驱鸟图》中表现的就是日本民间风俗活动「驱鸟节」，即农户祈祷田地远离鸟害的一种仪式，也是日本正月的庆祝活动之一，这一天会有艺人到各家各户门口奏乐演唱驱鸟歌。

△ 《尾上菊五郎与中村喜代三郎驱鸟图》

丰信在这幅作品中描绘了一位手持胡弓和一位手持三味线的艺人身着相同服装相伴前行进行演奏的场景，画面中艺人头上戴的帽子完美地展现了驱鸟节这一主题。

这幅民俗题材的浮世绘在日本流传至今，许多日本人在向别人解释驱鸟节的时候也都会将此画展示出来，可以见得丰信在日本民间极强的影响力。

为了推动江户时期庶民文化的发展，石川丰信一生基本都致力于浮世绘的创作，为后世留下了许多浮世绘经典之作。这些作品中所表现出的有趣的立意、纯熟的技法、雅致的画风，也经常被之后的诸如铃木春信、北尾重政等著名绘师用来借鉴，对浮世绘艺术的发展产生了深远的影响。

葛蓓蓓／文 黄莉 / 编辑 图片来自网络