图片来源 ：《森林里的实验室》by Kiera Ye
画画，就像写作一样，是我们与自己对话的方式。
勾勒线条，搭配颜色，点缀出舞动的光和影...一切的情绪，似乎都可以在一笔一画的色彩中，抚平治愈。
只不过，从一直接受的艺术教育中，我们都以“画得像”为最高标准，以为绘画是临摹，是技巧，是重复，却忘记了画画，也可以是我们，肆意表达世界的方式。
在这里，技巧虽然重要，但想象和创造才是最重要的。
就像问问一样。
去年九月份，潇洒姐为问问找到了一位十分热爱绘画的老师。
大半年过去了，问问的作品渐渐有了自己的风格。
《一个世界》by Kiera Ye
《马赛克墙壁》by Kiera Ye
《我的梳子在哪里》by Kiera Ye
《坏人的想法》by Kiera Ye
《镜子山》by Kiera Ye
《最高的楼》by Kiera Ye
《地球钟》by Kiera Ye
天马行空的想象力，大胆的色彩搭配，一个个独特的视角，永远都不缺惊喜。
在画画的时间里，问问摇身一变成为艺术家Kiera Ye，每一笔都是坚定与热爱的自在表达。
而在问问学画的过程中，潇洒姐最大的感受就是，问问展示出的作品只是学习最终呈现的结果，这其中思维方式的转变，眼界的拓展，是先于作品存在的。
这些变化，只有体验过课程的人才能感受到。
于是，今年伊始，潇洒姐开始和问问的老师一起，探讨绘画课程在趁早行动上线的可能性。
希望让更多人，能够有机会，展开丰富的想象，并把脑中的世界用画笔描绘出来。
历经几个月的构思、沟通、设计和拍摄，我们终于赶上六一，为各位大小朋友带来了这份诚意满满的礼物！
而这背后，藏着绘画100天团队所有人的努力，今天就把团队中的他们一一拉到聚光灯下，为大家揭秘——一个趁早行动计划的诞生。
01
“神秘的绘画老师”
问问的画作越多、越好，大家对于绘画老师的好奇心也就越强。
“是画家吗？”“是教授吗？”“好奇什么样的老师教出这么优秀的问问”。
关于这位老师的选择标准，潇洒姐是这样想的：
“孩子应该向站在交叉学科之上，尽可能多的看到过绘画全貌的老师来学。这样的老师看到过绘画的力量，看到过绘画如何帮人描绘恢弘的梦境，如何令人平地盖起高楼，令人激动或者流泪。
这样的老师，才能引导孩子去展开最通透的观察和最狂野的想象，才能让孩子有机会像他们自己当初一样，去完全的沉溺在描绘和创造之中。”
在这个标准之下，麻省理工学院（MIT）建筑学硕士、画房子的刘畅老师就是潇洒姐帮助问问寻找到的绘画老师合适人选。
因为从小在画画方面好像开窍得比较早，刘畅老师的初中，高中都是在清华附中美术班度过的。
但是高考时，他并不满足于画出一份标准的高分试卷，而是根据自己对色彩的直觉，不断尝试新的效果。而结果也并没有奖赏他的“特别”——刘畅老师与清华美院失之交臂。
四年以后的大学毕设，他再一次想用自己的勇敢来向世界呐喊——他制作了“悬崖电梯”这个建筑作品。
MIT刘畅老师作品
这一次，世界终于奖励了他的勇敢。这个作品，帮助他申请到了世界顶级名校MIT，麻省理工学院。
在校期间，他又参与了多个科研项目，包括厄瓜多尔首都基多城市设计课题、“奥巴马总统图书馆”项目等；其作品“好奇图书馆”还获得了MIT城市与建筑学院优秀毕业作品。
毕业一段时间，他从世界著名建筑公司辞职，想要专心从事青少年美育教育。
于是他就拉上自己的老婆梁子勍——清华美院前5录取和罗德岛艺术设计学院纯艺术第一个录取的大陆学生、和自己的朋友孙墨青——清华美院的本、硕，德国慕尼黑艺术学院的Diplom。 （是的，学霸的朋友们，也都是如此凶残地优秀！）
一起开始了理想中的教育尝试，开创了一所美育学院——画房子。
用刘畅老师的原话来说：
“实际上，艺术教育的本质是一种对于思维的引导，绝不是多学会一门技艺。”
他带着这个使命感，在画室里辅导了一个又一个对世界充满好奇的小孩。在画室里，“没有菜谱式的绘画主题，只有关于艺术本质的探讨与学习。”
（学生作品展▼）
《小丑幻境》by James（12岁）
《Oliver's Building》by oliver（12岁）
《新朋友》 by 王新月（7岁）
但是画室所能容纳的体量毕竟是有限的，刘畅老师在去年9月份的随笔中写道：“希望帮助更多的孩子拥有打开眼界、选择未来的权利”。
时间拨到2020年6月，这个“帮助更多孩子”的机会真的到来了。
以趁早行动《设计绘画沉浸100天》的形式。
02
好的产品，本身会说话
刘畅老师以往的课程，主要以小班线下授课为主。
针对本次线上的绘画课程，刘老师和潇洒姐沟通后，决定参考以往趁早行动“微小积累持续改变”的核心，将时长定为100天。
同时复现问问的学习习惯和方式：
——在问问200多天的绘画学习中，以一周为周期，每周末会有一次主题作品课，课上问问会先听刘老师的讲解15分钟，然后进行2-3小时的专注作画。
在每周其余的6天中，潇洒姐在家中会经常用画册、图片、视频给问问看各种美术史和作品，包括讨论和解说，让问问保持鉴赏的习惯。
而在绘画100天训练营中，刘老师和潇洒姐决定，不仅将每周一次的主题作品课完美复现，其余时间的鉴赏部分也由刘老师亲自操刀讲解。
形成「每七天为一单元，包括1天主题作品课：每节课大约10-15分钟；6天以本周主题为中心引导鉴赏和创作」 的授课模式。
对于这个模式，潇洒姐也有自己的考量：
“小朋友保持专注的能力不如成年人，这样7天一循环的专注训练适合小朋友，其实我们大多数成年人因为智能手机的存在，专注力也日渐破碎，5分钟的聚焦聆听也并不容易。但我希望这日常5分钟里，我们能让自己拥有纯粹的精神生活，就像每周我和问问一起画画时感受到的一样。”
时长和模式确定好后，接下来就是最重要的内容部分。
在内容上，刘老师特别设计了三个专题，分别是艺术设计基础，游戏设计、建筑绘画设计。让大家可以从思维和视觉的拓展开始，最后入手实践去画，不局限于某种绘画题材或者画种，让无画画基础的大小朋友们也可以轻松上手。
还记得之前有一款横空出世的游戏大作《纪念碑谷》吗？
里面的关卡，充满着对于空间和色彩的极致把控，呈现出来的却是无比安静与治愈的气氛，每一幕都美得像一幅壁纸，让人痴迷。
这个游戏中的许多画面，都是对埃舍尔“矛盾空间”的致敬。
埃舍尔矛盾空间作品
而针对这类“矛盾空间”的解读与建筑绘画的创作，正是刘老师所擅长的。
学生作品 by 木朵（10岁）
类似这种好玩的学习内容，刘老师还准备了很多：
什么是高级的色彩？
只用点就可以画一幅画？
驯龙高手中各式各样的龙
建筑与光
...
这些大小主题，只听名字就让人充满好奇思绪万千。
就这样，从时长到模式到内容的反复打磨，无一不是想要确保，在足够的沉浸和持续中，让每个同学都能在得到足量的作品集。
同时在学习过程中，能够真正打开那扇门，获得思维的启迪和审美素养的提升，并慢慢自己着手构建出一个空间世界，用线条勾勒物体的形状，感受色彩的温度，掌握构图与光影的奇妙之处。
03
“将礼物系上蝴蝶结”
产品打磨好后，最后一步就是包装上架。
时间来到5月26日，是我们预先定好为课程拍摄宣传片的日子。
面对镜头，刘畅老师有点拘谨，课程负责人@萌萌、视频组@晓楠 一直在帮忙找到老师的状态，跟老师一起对稿。
左为刘老师 右为课程负责人@萌萌
一起进行这项工作的，还有刘老师的恋人，前面我们介绍过的清华学霸梁子勍老师。
“前面瓢了吗？”“没瓢”
在梁老师的鼓励下，刘畅老师慢慢适应了拍摄节奏。
“最后，给同学们留一个课后作业”。天色渐晚，伴随着第一天的作业任务，老师结束了今天的拍摄。
而老师走后，视频团队、课程团队和运营团队的工作才刚刚开始，详情图片、课程剪辑、流程梳理，一切都为了最终的课程上线做准备。
在为这份产品“系上蝴蝶结”的过程中，每个人都绷着一根弦——
想把它作为六一礼物，送给趁早的大朋友小朋友们，想让大家以后在家里，也可以方便快捷地接收到跨学科有创新力的艺术教育，想让大家最终去看见辽阔的想象，并拥有把脑海中画面实现的能力。
或者更单纯地，就是希望大家找到一件值得沉浸其中的事，享受创作，自在表达，当下就是幸福。
为了让大家有更充分的时间来准备画材，5月27的中午，小程序已经开放购买啦~
还不知道的可以戳这里报名
▲第一期6月15日开营，点击即刻加入
潇洒姐说过，
任何年龄都可以开始学画画，任何基础也都是可以重新接受崭新的绘画理论和引导，所以其《设计绘画沉浸100天》对于加入年龄并没有限制。
不同的人对待世界、对待艺术的看法总是不同的，每个年龄段，又都有不同的理解和感悟。
而这些，落到画布上，本就是五彩缤纷不拘一格的。
无论你从什么时候开始，重点是，你是否在真诚的思考、创造与表达，并且拥有一颗想要开拓眼界和思维的决心。
我们日夜忙碌，只为在今天送出这份礼物！
《设计绘画沉浸100天》，就让自己像孩子一样去画吧！
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