舞蹈节目难做，一直是综艺市场的共识。一方面，舞蹈鉴赏门槛高，舞蹈的艺术性、专业性与大众之间具有天然隔阂；另一方面，舞蹈节目视听表达的可创作空间有限，易陷入单调平平的境地。因此近几年新兴的舞蹈节目大多瞄准年轻人，或打造极致真人秀，或塑造极致高级感，让年轻观众在舞蹈鉴赏之外得到更多心理满足。但在慈文传媒副总裁赵斌看来，舞蹈节目同样有打开全民市场的潜质，“既高雅又贴近人民大众的节目，是当下市场所需要的。”
近日，由东方卫视、慈文传媒联合出品的全民舞蹈励志综艺《舞者》，便是一次面向大众的探索。节目以故事和情感为舞蹈落点，以“破镜”仪式感营造互动空间，进而激发更广泛观众的投入度和参与感。与此同时，欣赏门槛与大众审美、专业度与故事性、专业舞蹈家与普通爱好者等多层面的平衡之道，也成为节目制作的重要破局方向。传媒内参对话东方卫视中心独立制作人、《舞者》总导演秦浩诚、陈婷、戈攻，以及慈文传媒副总裁赵斌，还原节目创作背后的思考和展望。
以热爱为舞，
多元舞者拓宽舞蹈节目表达
舞蹈节目往往借助观众的慕强心理，以凸显高难度的动作和顶尖专业的舞者吸引关注。快准狠的“造星”模式对于一档综艺节目而言足够了，但那些被忽视的金字塔尖下的舞者，才是这个群体的绝大多数。
谈及《舞者》的创作思路，总导演之一的秦浩诚表示：“‘舞’是舞蹈本身，而‘者’其实是对人的诠释，不管是一个什么样的人，只要他热爱舞蹈，都可以在我们这个平台上进行展示。”
因此，《舞者》开播两期，给观众最直观的呈现就是多元化。节目开篇明义，有着多重身份的四位领队金星、佟丽娅、任嘉伦、朱正廷，此刻只因“舞者”身份而聚集，为这档节目确立了不定义、不设限的基调。
对于《舞者》而言，舞蹈更像是一种载体，节目以开放式视角切入，不限年龄职业、不分舞种，为每一个热爱舞蹈的人而准备。《舞者》中，既有专业舞者如郭海峰、李祎然、孙晗硕等，用精湛的舞技和强大的表现力征服观众，也有憨厚可爱的奇那图突破身材限制，将舞蹈融入生活；来自武汉的林晖莛和张璨通过楚舞展现中华传统文化魅力；杨峥和陈炳睿带着满满爱意，演绎恋人间的甜蜜日常；杨明迪用空椅子还原与奶奶相处的日常……“以热爱为舞”是他们的共同标签。
这份“热爱”是对舞蹈的热爱，也是对生活、生命的热爱，这在华东医院舞蹈队的“抗疫舞蹈”中表现得尤为极致。舞者们将工作日常融于舞蹈中，举手投足间尽显救助的紧迫感、“冲锋”的责任感，向观众传递了医护人员对战胜疫情的坚定信念，赋予了舞蹈更强的冲击力和感染力，引发全场起立鼓掌致敬。慈文传媒副总裁赵斌表示，“《舞者》中所展现的舞蹈背后的故事，能让观众感受到正向激励”，是他对这档节目的期许。
就像不带任何修饰的节目名，《舞者》用不定义、不设限的舞者标准，拓宽了舞蹈节目的表达范畴和与观众链接的共情渠道，而多元舞者的背后，恰恰是《舞者》对舞蹈更高维度的纯粹追求，如总导演之一的陈婷所言，“有的节目是在展示节目的深度，而我们是降低门槛，展现舞蹈的广度。《舞者》希望展现出每个舞者对舞蹈的热爱和挚爱。”
镜面装置激增悬念感，
空间区隔催化观照效应
与娱乐性综艺可以拼明星、拼话题不同，舞蹈节目这类有观赏门槛的内容往往需要依靠模式做底层驱动表达，好的模式既能自然催化内容，也自成独特看点。由东方卫视与英国模式公司FREMENTLE共同研发的《舞者》，就是典型的强模式类节目，颠覆了大众对舞蹈节目的既定印象。
首先是镜面装置构建的双面舞台、两个世界。对于观众而言，镜面遮挡带来的悬念感和神秘感随着舞蹈的推进和投票的上涨不断叠加，直至“破镜”临界点与舞蹈高潮爆发，形成感官和情绪的双重刺激；而对于舞者而言，镜子陪伴见证了他们的成长，无论节目里还是生活中，“破镜”都意味着蜕变和被肯定，是对舞者的心理观照，激发他们全力以赴的斗志。
其次是现场、云端双场景观众，投出75%的支持率才能打开镜门的海选机制。大众或许无法判断舞蹈的专业度，但是能感知舞蹈的情感和魅力，双场景扩大了观众的覆盖面，投票“破镜”则强化了观众的参与感，换言之，镜门打开的舞者都是得到观众认可的，无形间对舞者与观众进行了链接。
此外，《舞者》相较原模式增加了领队抢人环节。镜门打开，舞者与领队面对面互选，既是一场专业碰撞，也是一次情感交流。金星用专业征服舞者，佟丽娅看懂舞者的情感表达，任嘉伦用同类舞种唯一选择做保障，朱正廷则有“朱队友”的团队邀请，秦浩诚坦言，这样调整是为了让舞者和领队之间产生更加紧密的关系，“希望舞者可以在第一时间就有一种归属感”。
强模式之下，《舞者》从框架到细节，从流程到衔接，捋顺了创新的底层逻辑，即为“以热爱为舞”的内核服务，搭建舞者与领队、与大众互动交流的平台，让舞者看到自己、看到世界，也让世界看到这些多样性的舞者。
“全民”节目成稀缺品，
《舞者》以专业与共情破局
随着渠道、圈层分化，垂类节目越来越多，反而电视时代的“全民”节目成了稀缺品。在赵斌看来，不管是此前东方卫视与慈文传媒合作的《我们的歌》打破代际，实现全民共赏，还是《舞者》贴近观众的视角，放大精神的力量，“我们都在努力试图打破某个垂直受众群体，避免陷入狭隘甚至自娱自乐，而是创造一种全民文化精神享受的节目形态。”
在注意力分散的当下，想要为大众做一档舞蹈节目，关键在于找到共性的审美观念和价值追求。基于“以热爱为舞”的底色和大众传播的诉求，《舞者》选择在专业与情感、理性与感性之间探索平衡。
一方面，领队尊重舞者的热爱，也牢牢坚守舞蹈节目的专业标准，如金星从专业角度对舞者的情绪把握、身体控制等方面进行指导，也鼓励奇那图“跳舞的心比跳舞的身材更重要”；如佟丽娅深受杨明迪亲情故事所感染，也在抢人环节指出“感动不足以撑到最后”，帮助观众建立对舞蹈的立体认识。
另一方面，《舞者》也在舞台前后内容的有机结合中，寻找舞者与大众的共性表达。在总导演之一的戈攻看来，《舞者》故事前置模式，打破了以往从舞蹈先入为主评判的惯例，采用观众更为熟悉的故事表达体系，以舞者为串联，从按响门铃那一刻正式入场，到“破镜”走到台前形成完整的故事脉络，吸引观众沉浸式参与欣赏。舞台上是专业舞蹈的直观表达，舞台背后的故事、情感则是舞蹈内涵的延伸，《舞者》向观众传播舞蹈之美的同时，也实现了更精准的传情达意。
秦浩诚形容做电视节目就像修渠，“左边舞者是一个湖泊，右边观众是一面大海，我们希望修渠把这两边的水联通在一起，让舞者和舞蹈都能进入到大众视野。”在专业与共情下，《舞者》正将“以热爱为舞”的内涵表达转化为公众的审美和价值认同，而随着越来越多元舞者的出现，《舞者》这条通渠或将成为新的全民舞蹈契机。
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