张彦龙，河北省行唐人，独立艺术家，卢卡美术工作室创始人，2013年毕业于中央美术学院综合绘画。
2019年5月，中央美术学院，第一届综合绘画优秀毕业生作品展
2018年，广州大学生艺术博览会
2017上海艺术博览会，山东艺术博览会
2015年，物，地点中画廊
2015年，手感，展览地点草场地
《治愈系艺术晚自习》
第十二期嘉宾：张彦龙
萌ART对话艺术家张彦龙
萌ART：你从什么时候开始接触画画？
画画对你来说是什么样的存在？
张彦龙：初中时接触的绘画
绘画对于我来说
更像是一面能看到内心的镜子
绘画从初步发展到文艺复兴
出现各个不同的艺术流派
直到当代的现代绘画
越来越多的人用绘画
表达自己的观念或者情绪
其实就是取悦自己的一种方式
萌ART：如何形成现在的绘画风格？
请用三个词形容自己的创作风格？
张彦龙：没有想过风格问题
一切都是自然发生……
我也说不好我的绘画是什么风格……
如果非要用三个词儿来形容的话
真实，真实，真实
萌ART：创作中是否遇到过比较大的挑战？
张彦龙：平衡身体和意志
身体不能承受意志的工作量
萌ART：据了解，你创立了自己的工作室
“卢卡美术工作室”
独立艺术家和教学者
二者身份转换对你来说有什么不同？
张彦龙：教学确实是个严肃的事儿
授课群体年龄宽度非常广
学员的知识结构
审美高度参差不齐
不愿意随波逐流只有逆行前进……
作为教学者和所谓艺术家
对于我来说本质上没什么不同
一个是引导学员如何通过绘画发现自己
一个是自己在绘画里找到丢失的自己
萌ART：平时工作一天的节奏是什么？
张彦龙：我是工作狂人，你懂的……
萌ART：在你的作品中
多以“坦培拉”绘画技法为主
请谈谈为什么会选择“坦培拉”来创作？
张彦龙：关于媒介只是一种工具
每一种媒介都有材料本身的魅力
坦培拉质感上比较雅
介于水和油之间
我也有很多油画，岩彩，丙烯，水彩
或综合材料作品
萌ART：有人认为架上绘画会走向消亡
装置艺术和新媒体艺术等会是以后的发展潮流
对此你怎么看？
会考虑在其他媒介上创作么？
张彦龙：这是关于艺术终结之后
或者说绘画已经死亡了这个问题
从90年代到现在一直在讨论
曾经我也被这个问题纠结过
后来这么多年
慢慢自己想通了
我认为绘画不会死亡
好比每一个人都是一个个体
我们是一样的相同，但是又不同
装置艺术、新媒体艺术是这个时代的产物
我很喜欢这些东西
媒介对于我来说
无论是坦培拉也好
油画也好，综合材料也好
它只不过是一个工具而已
比如说想表达某种观念某种想法
用哪种媒介合适
就用那种媒介来表达就行
关键在于还是观念
而并非是为了艺术而艺术
为了把大家搞得稀里糊涂
为了看起来很新颖
然后来搞这个东西
我不赞同这种说法
我更赞同的是作为一个绘画者
自身的状态和信念的展现
坚持自己
取悦自己
现在这个自媒体时代
可以尽情展现自己的才华
当你的才华呈现的时候
优秀的作品会被大家发现
那个怀才不遇的年代
我觉得已经过去了
萌ART：其中，有一幅戴口罩男子人物画
是在今年疫情期间完成的新作么？
请谈谈这幅作品
张彦龙：这张画没有想太多
算是纪念一下疫情……
希望所有人安好
萌ART：这次疫情对你的艺术创作
工作生活是否产生了影响？
张彦龙：工作室里清净了很多
终于有时间画画了
萌ART：什么样的主题
会让你特别有创作的欲望？
又或者说“画什么”
对现在的你来说是否依然重要？
张彦龙：更关注本身的真实性
一直是我创作的根基
我画的这些画
基本上跟我的生活
成长经历有很大的关系
其实画什么并不太重要
萌ART：在你的作品中
多以寻常事物元素为主
颇有一种将日常生活中零碎的寻常事物
重新组合创作在一起的画面感
你觉得你想通过你的作品表达什么？
你希望自己的艺术作品
对于大众而言扮演一个什么样的角色？
张彦龙：更多的是表达自己
说不清道不明的某种情绪
关于青春，关于生活，关于态度
必定能说明白为什么还要画呢？
希望对观众有所启示
比如：反思是不是离自己越来越远了
是不是把自己弄丢了……
萌ART：除了进行艺术创作之外
日常还会做哪些事？
张彦龙：除了教课、创作之外
没有太多的时间了
养狗，陪娃……
我常说我的青春都给了学生和狗
萌ART：如何协调艺术创作
与日常生活之间的关系？
张彦龙：关于协调创作和生活
我没有太多硬性计划
毕竟生活离不开油盐酱醋茶
如果不想被生活强奸
活着更多的是随遇而安
不然还能怎样
萌ART：近期特别想做的事？
张彦龙：多画点画做一次个展
多挣点钱
好好活着
萌ART：你喜欢的艺术家是谁
你觉得他/她对你有什么启发？
张彦龙：喜欢怀斯
弗洛伊德
希勒
原因是都是狠人
萌ART：你认为在当前的艺术市场环境下
作为一名青年艺术家
独立艺术家最需要注意的是什么？
张彦龙：多读书，多走路
保持清醒
独立思考
坚持自己
不追市场
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