本文转自日本设计小站（ID： japandesign）,已获得授权

“像素艺术

是一种丑陋的图案或低分辨率艺术”

——日本像素艺术家豊井佑太

Hello~大家好，我是日站君。

你们还记得小时候喜欢玩的《超级玛丽》和《魂斗罗》吗？那个 留着胡子的意大利管道工 ，还有 士兵雷泽和比恩 ，这些像素形象都给日站君留下了深刻的印象。

那你们知道吗？这两年，这种通过像素颗粒有规律的组合，保留锯齿边缘的视觉效果，已经变成了一种独特的设计风格。不仅仅在游戏领域，艺术家们、设计师们也开始越来越偏爱这种艺术创作风格。然而，如果问“像素艺术”在中国有哪些代表作品？一位知乎网友的回答，让人哭笑不得。

这位网友的说的也不无道理，中国本土的“十字绣”确实和像素艺术非常像，不信，咱们看看几张“十字绣”作品。

中国刺绣的一大分支：“十字绣”，据说起源于唐宋，后来影响世界。

80后、90后应该不会陌生，风靡一时，家家户户，人手一个，都在“继承”这门老手艺“十字绣”，它拯救了多少家庭和睦，诞生了多少刺绣达人，相信每个家庭家里都出现过这种“像素艺术”的本土杰作。

十字绣我们暂不展开讲了，我们主要还是聊聊“像素艺术”~

像素艺术有多火？

一说到像素艺术，会让人觉得是个很新潮的玩意儿，其实不然，真的追溯其起源，要从几千年前出现的马赛克艺术说起。

那个时候，在古希腊和古罗马，匠人们常常将有颜色的小石子或烧制的瓷砖碎片拼合成图像， 作为家居和建筑的装饰 。

记载了《奥德赛》故事的马赛克壁画

或者用镀金的瓷片和彩色的珐琅拼接成繁琐的 宗教装饰画 。

宗教装饰画

这些在千年之前就出现的杰作其实就是像素艺术的形式之一。

转而，在 19世纪末，法国画家修拉开始显露才华，创造了“点彩画派” 。点彩画派只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。

这样的 “点彩画派”和像素艺术又有着异曲同工之处 。

修拉作品

但要说到像素艺术真正的融入到我们的生活中，其实是在上个世纪七八十年代。

那个时候红白机开始盛行，8-bit电子游戏 霸占了我 们整个童年 。像我们开头提到过的《超级玛丽》《魂斗罗》都是8-bit电子游戏中的热门经典。

后来，初代iPhone的出现，屏幕的分辨率实现了巨大飞跃，对主打低分辨率的像素游戏来说，是一次强烈的冲击。渐渐地，让很多人认为像素游戏被替代了，像素艺术也消失了！

但其实，到今天为止， 像素艺术从来没有消失过 ，而是 慢慢演变成了一种独立的数字艺术创作风格 。 它清晰的轮廓、明快的色彩，以及不受约束的创作特点深受众多领域艺术家们的青睐。

我们来看看，如今像素艺术有多火？

像素艺术分为立体像素艺术和平面像素艺术。立体像素艺术说起来大家并不陌生，如今大热的乐高就是立体像素艺术。

美国艺术家Nathan Sawaya作品

在雕塑家的手里也经常可以找到立体像素的影子。比如雕塑家Gil Bruvel， 将不同的木材分成长短不一的木棍，然后用颜料对其进行统一涂装、排列堆积， 形成一种像素感的雕塑作品。

雕塑家Gil Bruvel作品

那么，平面像素艺术呢？ 在国外也是一门经久不衰的艺术门类，像素风插画师更是数不胜数。 他们会用像素元素来表现 世界名画或者电影场景，产生出一种既熟悉又怀旧的感觉。

纽约艺术家Adam Lister作品

或者在像素游戏中，每一个场景都是一张完美的像素风插画。

插画师 Yu riy Gusev 作品

甚至像麦当劳这样的品牌也会开始偏爱起像素风。

美国艺术家Nathan Sawaya作品， 导演：Le Cube

而在日本，更是为此专门出版了一本杂志—— 《ピクセル百景》 ，集合了日本当地50名像素艺术家，展示了超过近百副作品。

去年，更是为像素艺术专门做了两场相关艺术展

而最近，大火的《动物森友会》更不用过多的赘述，那里简直就是 像素艺术创造的天堂！

微博@MiyomotoSakura

微博@莫古三淑

可以说像素艺术在世界范围内越来越热门了。

太多的艺术家用作品告诉我们，八位元（8-bit）的美学时代从来没有落寞！提到“像素”我们脑海中不再只有超级玛丽了！而是数不尽的优秀作品。

日本像素风插画艺术家：豊井佑太

像素艺术中日本和风独成一派，深受众多艺术家的喜爱。

而最近，日站君就发现了这样一位艺术家，频繁霸占国内微博热搜！他非常擅长 描绘像素风的日本街景。

他就是插画师 豊井佑太。

豊井佑太的作品给人一种非常奇妙的感觉，感觉每一个作品都有一个故事。 有时充满着淡淡的忧伤，有时又静谧亲切。

慢慢了解后，日站君发现原来不止他的作品，他本人也透露着相同的气质。

豊井是个有社交恐惧症且内向的人，他说 “这 个世界充满了没有明确记载的规则，我不擅长读懂这些规则。 我觉得社会是个可怕的地方 ”。

对于豊井来说， 不社交是一件很美妙的事 。

所以他的作品常常是“孤独的”，有时是一个人在冥思苦想，有时是一个人在排解压力。

可能正因为豊井天生不喜欢与人交流吧，他从初 中开始就将自己完全托付给游戏，久而久之他开始对游戏中的角色感兴趣，也是从那个时候他 开始创作像素风插画 。

但工作之后的豊井，不得不成为一名社畜，这让豊井十分困扰。因为 周围有太多嘈杂的声音 了，有意见不统一的同事，有爱争吵的邻居......这些声音让他极其不自在。

可能正是豊井经历了这些，所以他的作品中窥见的是 当下社会的无奈、烦恼和那些无法控制的变化 ，还有我们一次次从这样的不安中获得解放和治愈的样子。

后来 他做了一个大胆的决定： 逃进山里 。

豊井真的这样做了，他的选择是勇敢的，也是孤独的，但也是他所爱的。

好在独处生活带给他了无穷的灵感，他也不负众望的，创作出了越来越多沉静且真实的作品。 大家都说 “我在豊井的作品中看到了安静祥和感。” 可能这就是山林的功劳吧~

更有网友说“第一眼看到他的作品的时候，有那么一瞬间感觉世界都安静了下来，连耳机里的音乐也好像不存在了。 有一种看似无声胜有声之感 。”

“他好像一面无情地窥探了我的生活，而一面又告诉我这 平凡中瞬间发生的事情 ，是常常被我们忽略的微妙的美。 ”

对于网友们的高评价，豊井 说“当人们欣赏我的这些没有太多装饰，完完全全来自内心的作品时，我特别高兴。 ”

对于与他朝夕相伴的像素艺术，豊井一直有着自己的执着和看法。他曾接受采访称：“像素艺术是一种丑陋的图案或分辨率较低的艺术。” “因此，必须以一种易于理解的方式绘制它，以弥补其丑陋性。”

我想他是做到了，他确实用像素风绘制了另一番美景。让我们看到他的作品，重新认识了一遍“京都”，一个平静且生动的京都。

国内像素风插画师初露锋芒

像素艺术在国外盛行多年，而如今国内也越来越多的插画师也开始涉足“像素艺术”，有的力求表现怀旧复古的风格，有的则是时尚酷炫。

· 微博@bomb998 ·

来自北京的@bomb998在微博呼声很高，在他的作品我们能看到的是 “像素不止可以怀旧，还可以未来” ，颇有一种赛博朋克未来城市之感。

· 站酷@飘猫_ ·

位于深圳的站酷插画师@飘猫，绘制了一系列《流浪地球》主题插画被网友们疯狂安利，她用像素风结合未来诠释了一组正在流浪着的地球。

除此之外，日站君也十分喜爱她绘制的小场景，无论是绵绵细雨中的店铺还是放晴的山间景色，都 给人带来了极其舒适的治愈感 。

· Ins@pixeljeff_design ·

来自中国台湾的插画 师@pixeljeff_design的作品，更像是致敬经典，很多场景好像一下子将日站君带回了那个有红白机的夏天。

曾有外媒收录了他的作品，并点评道： Jeff的风格多变，每件作品有如一款迫不及待想过关的游戏！

· 微博@啊旁白 ·

而插画师@啊旁白的每一副作品都像是少女漫画里的女主角，可甜可盐，可酷可拽。非常明显的个人风格。

放眼一看，像素艺术在世界范围内可以说是大热！国外的像素艺术家层出不穷，好作品也数不胜数。不得不说， 通过他们的努力，赋予了像素艺术更多的可能性！

相比之下，国内的像素风格算是冷门，涉及这方面的艺术家也很少，创造的风格也比较单一。但随着近几年的发展， 本土艺术家们也开始初试锋芒、显露头角 。

日站君相信，在不久的将来我们也一定会带着更加精彩的作品 ，在像素艺术领域中大放异彩，属于我们的八位元（8-bit）美学也终会到来！

那么最后，以上我们提到过的像素风作品中，你最喜欢哪一个呢？（没有提到的也欢迎大家来留言安利一波~）

参考文献：

1、《数码时代的情怀—像素艺术》 浙江理工大学全媒体中心

2、《一篇文章告诉你什么是像素艺术》 早晚成长

3、采访：《 Artist Creates The Best Japanese Pixel Art GIFs on Earth 》

4、https://pixel-hyakkei.tumblr.com/

图片素材：

豊井佑太的主页：1041uuu.tumblr.com

微博：@bomb998、@啊旁白

站酷：@飘猫_

Ins：@pixeljeff_design

部分图片来源于网络

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