小时候生活在山区，那里没有城市的喧嚣，没有灯红酒绿的夜生活。甚至在夜阑人静时，出门都要靠手电筒照明，否则可能漆黑一片，伸手不见五指，因为并非每条街道都有路灯。
但我却喜欢在晴朗的、没有月亮的夜晚，看漫天的繁星，看浩瀚的银河。从小便对茫茫宇宙有天生的向往，正是这种向往，让我在仰望星空时，将思绪抛向无穷的天际、茫茫的未知……
后来去了城市，在美院学习的几年里，沉浸于艺术的海洋中，我暂时忘却了曾经魂牵梦萦的星空，似乎也适应了聒噪的都市生活。
至爱梵高·星空之谜
从古典主义到印象派，从拉斐尔到莫奈，再到新印象派的修拉，他们都让我着迷。直至接触到梵高，这位经历非凡的艺术大师，前者在我心中的位置，犹如城市的夜空之于记忆中的夜空，明显地黯然失色了。
最初吸引我深入了解梵高的，不是他那些热情强烈的向日葵组画，而是那幅梦幻般、美到惊艳的《星月夜》。所以多年以来，我的电脑桌面，以及现在的手机屏保，从未改变过主题，用的始终都是这幅迷人的、以蓝黄互补色为主的星空图画。
鲜为人知的是，这幅梵高最重要的作品，在世界艺术史上排名前十的名画，却诞生于精神病院。画面中那片天空，正是梵高通过医院的窗口所看到的。
作为后印象派三杰之一的梵高，他的绘画风格是表现主义，即通过热情的笔触和强烈的色彩来表达内心丰富的情感世界。
你可以不懂艺术，可以不了解梵高，但几乎没有人在看到《星月夜》后不为所动。梵高所画的不是现实中的星空，而是他的精神世界。
画面中那狂妄的黄、冷静的蓝，以及充满动感的、有如漩涡般卷曲的星云，不是随便每个人，仅用眼睛便可以捕捉到的。
《星月夜》中，天空几乎占据了整个画面四分之三的比例，这说明它所代表的茫茫宇宙，也是梵高向往的地方。人们的传统观念里，一切美好的东西，包括梦想、希望和天堂都来自于那片遥远而广阔的未知世界。这便是天空能够引发人们无限遐想的重要原因之一。
而可以抵达那个世界的力量，是无穷的生命力和虔诚的信仰。因而在画面前方，梵高画了一棵巨大的丝柏树，像一团黑色的火焰般直冲云霄。
这一时期的画作，对于生命力的表达，丝柏树取代了从前的向日葵。远处的村庄和教堂，是医院窗外所没有的，来自于梵高自己的想象。而在所有建筑物中教堂的尖顶最高，它代表着信仰与救赎。
从向日葵到丝柏树，梵高死亡之谜
从向日葵到丝柏树，一个是落在地上的太阳，有火一般的热情；一个是直冲云霄的“烈焰”，都是顽强生命力的象征。如此热爱生命、热衷于歌颂生命的人，怎么可能自杀呢？
所以我曾一度怀疑梵高自杀的传闻，幸好近些年来学者的研究也有突破性进展。通过弹道学分析，自杀很难达到那种子弹的倾斜角度。并且通过对历史事件的还原、考证，学者们甚至锁定了凶手。
2017年上映的一部电影《至爱梵高·星空之谜》，正是以追溯梵高死因为线索展开情节的。影片对于梵高是自杀还是他杀，虽然最终没有定论，但却引发了人们的思考。同时也让人们更多地关注并理解梵高，这颗痛苦、赤诚、伟大而孤独的灵魂，是如何燃烧掉自己的全部生命力，执着于艺术创作的。
关于梵高的精神疾病，这点倒是毋庸置疑的。入住圣保罗精神病院的几个月前，他因性格及创作理念上的分歧，与自己邀来同住的高更彻底闹翻，并且割下了一片耳朵，送给两人共同认识的一名女性。
值得庆幸的是，正是入院治疗这一重要决定，将梵高的艺术推向最高峰。包括《星月夜》在内的一系列重要作品，都诞生于这一时期。
疯子不一定都是天才；天才可能全是疯子
这让我很是惊讶，记得早前读过一本书，叫做《天才在左疯子在右》，内容是作者对一些精神病患者的访谈记录。这些人在患病的同时，思考问题的角度和方式却独特而深邃。
天才和疯子之间，或许真的仅有一纸之隔。所以我想，疯子不一定都是天才；但天才，却很可能全是疯子！
其实梵高若非英年早逝，他应该可以看见自己成名。因为在生命的最后几年，他的许多画作已经引起不少知名印象派画家的关注，并意识到梵高很可能在走一条伟大的创新之路。在一本写作梵高的传记封面上，我曾见过这样一句话：
一个用生命和孤独燃烧自己的旷世奇才。
用“旷世奇才”形容梵高，真的一点也不过分。可惜罗曼·罗兰写作《名人传》时，梵高还名不见经传；或许茨威格出版《人类群星闪耀时》之前，梵高这颗星也不够耀眼，否则以他的艺术成就为蓝本，与书中亨德尔创作《弥赛亚》、歌德写作《玛丽恩巴德哀歌》以及《马赛曲》的诞生过程等篇章相比，真的毫不逊色。
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