画廊周北京2020在5月末顺利举办。这是疫情暴发以来首个艺术活动，也是全球范围内第一个重启的画廊周。
今年4月，贾樟柯导演在荷兰电影杂志《Filmkrant》上发表文章《步履不停》。他说，世上的导演原本可以分为两种，经历过战争的和没有经历过战争的，这种经历的差异，代表着对人性和社会的不同理解视野， 也许多年之后，我们可以说，这个世界的导演可以分为另外两种：经历过新冠肺炎疫情的和没有经历过的。
艺术同理。在2020年5月谈及艺术，必定需要将其置于新冠肺炎疫情这场全球性的危机之下再去思考。 可艺术究竟可以带给我们些什么呢？
以此为议题，时隔半年，博主@少女食人花（甄郑紫）和爱人@北野五花肉（潘登）再次来到798，在画廊周北京2020的展厅中，他们安静下来，观察着一件件装置、雕塑、影像、画作。 这是艺术家们思考后的表达，它推动观者提出新的问题或是给出一个解答。
即便对于作品的具体看法时有不同，但我们存在这样一个共识： 生活会随着时间推进向我们透露更多真相，试着去发现，去创造，又或者，去看展吧，去给出自己的答案。
“趁当下，去探索所有美好”
Q：《北京青年》周刊
Q 几乎看遍了画廊周北京2020 的全部作品，你们的感受如何？
A 感受是挺惊艳的，展览的形式和内容都很丰富，从装置到一些比较实验性的作品、画作，风格各有不同，并且很多作品都是艺术家对当下这个时间发生的事情所表达的想法或做出的反馈，我们身处其中还是挺有感觉的。
Q 组织粉丝见面会的过程感受如何？其中最让你们意外的事是什么？
A 见到了一群很宝贵的人，整个过程是非常幸福的。我们的第一个意外是报名的人数大大超出了我们的预期，另一个就是大家还都挺紧张的，这真挺让我们意外的。我们本来以为会是一个特别放松的过程，没想到大家都还是有点小心翼翼的，但这也符合人跟人交往的那些最基本的点，就哪怕我们很喜欢对方、很想认识对方，我们刚上来的时候肯定都是互相试探着沟通，像刚见面的小朋友一样。
Q 因为疫情原因，许多画廊推出了“云观展”的活动，艺术似乎在虚拟空间里大有可为，你们觉得看展一定要亲身经历吗？
A 我一直觉得云上的所有事情，云演唱会也好、云看展也好，它们不是必要存在的，而是在某一个特定时期或特定场合下，提供给一部分特殊的人的服务，有机会的话肯定还是要亲身经历，并且现在很多展览其实互动性很强，到了现场才能够体验到那些互动的东西。长久来说，我觉得“云观展”不能取代线下的展，但它可以帮线下的展打开一部分市场，比如线上时你就可以先把知识给获取到，但是更直接的、更深层次的东西还是要去线下，那才是展览魅力的真正所在。
Q 对新势力展厅里各位年轻艺术家的作品，你们感受如何？
A 我们的感受是挺自然的。我们在看作品的时候也看到了他们的背景资料，很多艺术家年纪要比我们小很多（笑），我们觉得还挺好的，他们在这个时代拥有这样的机会，去做出来这样的作品，去表达自己。其实在观看每个艺术家的作品时，我们都能在心里慢慢地对这个创作者产生一个画像，可以幻想出他创作这个作品时的状态，甚至他脸上的表情、他的穿着，我觉得这一点很有意思。
另一个在想的问题是：一个愤怒的青年艺术家在想宣泄一种情绪的时候，他会用什么样的方式去表达？我们能从不同的作品中看到年轻艺术家们对世界的不同的理解，有的激烈有的平静，有的悲观有的乐观，这都是很好的表现，它代表了当下年轻艺术家们无限的可能性，并且很多都能看得出来他们的艺术功底其实挺深厚的，真的挺厉害的。
Q 2020 年初这段宅家的时光和其中发生的各个新闻，是否有让你们思考一些什么？
A 其实单说“宅家”状态的话，并没有给我们很多新的感触，因为在这之前，我们已有很长一段时间都是宅在家里工作的状态，跟这个时期的情形其实有些相似。但一些新闻会让我们思考，我们看到了很多人很积极的那一面，那是我们觉得生活本应该有的样子，不应该把生活拘束成某种形式，尤其是那种自闭的状态，而是应该把生活交给这个世界的很多的可能性。还有一件事，是我们觉得，更应该看透，在生命这件事上，很多东西不是能由我们自己来完全掌控的，这个世界远比我们想象的要强大得多，所以说真的要趁当下，开开心心快快乐乐，去探索这个世界上所有美好的东西，以避免当一些不好的事情发生时心里的后悔。
@少女食人花的自述
在看过《浮生——段建伟》这个展之后，我对这系列作品的印象非常深，到晚上睡觉前我还在想这些画。 他那种北方的、偏七八十年代感觉的创作让我觉得很熟悉，就像是我父亲的那辈人，和我们这辈人小时候会经历的一些事情。
浮生：段建伟
蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，于2020年5月22日以主展厅推出艺术家段建伟的最新个展“浮生”。此次展览不仅囊括了段建伟于2019年湖南省博物馆举办的个展“中原”之中的一系列重要作品，还首次展出了艺术家2020年的最新创作，同时，也将展出部分他日常积累的人物写生稿，共同构建了一个以肖像人物为核心的“段式风格”艺术世界。展览由于非策划，将展出至2020年7月8日。
这些画像是自带一种“回忆的滤镜”一样，因为很多事情变成回忆之后，就不再是我们现在肉眼看到的这个普通的色调，会偏黄、偏蓝、偏绿，像是这些画一样。同时，这些画里又有很强的疏离感，画作中的人物，你会觉得他好像在看着你，好像又越过了你，就会觉得里面的人物都各有自己的想法，加上对一些西方宗教和油画元素的应用，有时还会有一点点诡异的感觉。
还有《白色——赵赵》这个展览，我在看的时候，脑子里在想的是一代一代的人，很多代人层层叠叠，一起组成了这件作品。 有的人比如我们的父辈，他们经历了很苦很难的时期，他们可能是现在被压在最下面的那层棉花，未来我们也会变成其中一层棉花，这是当时我脑海里的画面，感觉有点像是展览介绍中写的那句“一时一地的故事都会消磨”，这是我的理解。
“白色”——赵赵
当代唐人艺术中心于2020年5月20日在北京第二空间推出赵赵个展“白色”，由崔灿灿担任策展人。“白色”是赵赵在2020年的第一个个展，也是对仍在松美术馆展出的“绿色”的延续。与过去的西部三部曲（塔克拉玛干、沙漠骆驼、弥留）不同，这个全新的序列和故事，由颜色的变革开始，它不再局限于地域性和即时性，它的视野和指向的问题变得更加广阔和磅礴，作品中的时空也因此悠长久远。如果“绿色”是序曲，“白色”便是赵赵这个全新举措中最重要的开篇，亦如颜色本身的象征，混沌之后的第一束白光，万事万物的纯洁之初。
我觉得每个人观看展览时的感受和理解都会有所不同，这跟观展人自身的经历、年纪都有很大的关系。对于创作者也是，作品是他们的表达，像是这个展览中“棉花”元素的运用就跟艺术家本人在新疆生产建设兵团长大这件事关系密切，这种创作和解读的自由正是我们认为的艺术的好处。
编辑韩哈哈
文王雅静
摄影陈薇 李英武
统筹刘艺琳 韩哈哈
资料图片画廊周北京
“让现在告诉未来”
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