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顾景舟与
大石瓢壶
图文 | 黄玄龙
整编 | 紫砂中华
石瓢的來历
为什么我们说石瓢壶是"文人壶"中最经典、最具代表性的样式?因为它是最好地可同时结合金石书画与紫砂壶艺的载体:石瓢壶的形制,使它的壶身具有装饰与欣赏面积最大、角度最好的「看面」,位在壶身最宽阔又最显目的位置,可供诗书画印诸艺在其上尽情发挥。
顾景舟制 江寒汀画 湖帆石瓢壶
要了解其价值,须先了解它的意义,我们先从「石瓢」的来历开始谈起。简而言之,石瓢是从石铫演变而来的。「称之为》这个字念diào,是古人用来烧开水、煮东西的炊具,又称为吊子,是有提梁的壶。根据唐代陆羽《茶经》记载,古人煮茶的用具原是以青铜或生铁制成的鍑(音读:fu,或作釜)为之,但这些材质的缺点在于腥涩的味道会影响茶汤。
到了宋代,釜演变成铫,大文豪苏轼(1037-1101)的好友周穜(北宋熙宁至元佑年间人)曾送他一把石铫壶,也就是由「釜」改良而成,有流有柄的砂陶煮茶器。苏轼得到此一石铫壶之后,曾作了一首诗〈次韵周穜惠石铫〉给周穜,以表达感谢之意:
铜腥铁涩不宜泉,爱此苍然深且宽;蟹眼翻波汤已作,龙头拒火柄犹寒。姜新盐少茶初熟,水渍云蒸藓未干;自古函牛多折足,要知无脚是轻安。
诗中赞扬石铫这种新产品,由于在材质与器身设计上加以改良,因而更适合用来煮茶。有趣的是,有一说石铫本该称为「砂铫」的,因为紫砂是泥土,不是石头,只是因为「砂铫」音同「杀掉」,在旧时代这可是个让人恐惧惊吓的字眼,所以才称为「石铫」。清瞿子冶铭 惜抱轩梅花壶
十八世纪末陈曼生(1768-1822)、杨彭年(活跃于嘉庆、道光年间)与郭频迦(1767-1831)等人汲古创新,融合了金石书画与壶艺,重新设计定式,引领文人壶风潮的「曼生壶」,影响后世深远。
其中的代表作,就是这把唐云先生旧藏的「清杨彭年制江听香铭石铫壶」,这是陈曼生与杨彭年共同改造、创新的石铫壶,其上刻铭:「铫之制,搏之工。自我作,非周穜。」意思是这把由紫砂泥抟制的石铫壶,已不同于周穜那把,而是自行创作、设计的。至此,紫砂铫取石铫之形、意而成壶,但已不具有原来烹煮开水的功能,而是作为沏茶、泡茶之用了。
清 杨彭年制江听香铭石铫壶
后世所传诵的「曼生十八式」中虽然没有明确的石瓢壶记载,不过据《阳羡砂壶图考雅流》载,曼生题铭共有二十二条,其中第一条即是:「不肥而坚,是以永年。曼生作瓢壶铭」,所谓「瓢壶」就是以葫芦、匏瓜或椰瓢等盛水器为原形而设计的曼生壶。
此外,第十六条为:「煮白石,泛绿云,一瓢细酌邀桐君。」铭中暗合「石」与「瓢」二字,也是取意于石瓢,石瓢显然是曼生原创的壶式。在传世「曼生壶」中,尤其以下文将要介绍的,翦淞阁旧藏「清陈曼生铭郭频迦书画石瓢壶」,最值得一谈。
石瓢造型与
三款经典
在文人的燕闲清赏活动中,酒、茶事与爇香是不可或缺的三者。是故,酒、茶具与香具在设计上亦互为启发与影响,我认为石瓢壶是一个最好的例子。
石瓢壶的壶盖为桥钮,壶身近似锥形体,底有三足,从造型上的特征可以很清楚地看出来,这三个特点事实上结合了用以盛酒或水的「椰瓢」与文人最崇尚的「冲耳铜炉」两者而成。壶身与三足来自于冲耳铜炉的底足,壶盖上的桥钮则来自椰瓢上的椰蒂与凿孔。
对照「王东石制胡公寿铭任伯年书石瓢壶」,此壶为清同治光绪年间的制壶名手王东石(1875-1908)所制,可看出其壶盖即来自于相当具象的椰瓢造型。除了形之外,瓢之「意」更寓于言外。大石斋旧藏,今藏翦淞阁的「梦琴椰瓢」,郭频迦于其上刻铭曰:「椰能辟毒,瓢取知足,君子有酒,其饮不溽。」
《论语》记载孔子弟子颜回「一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。」因此,「箪食瓢饮」也被比喻为知足与安贫乐道。所谓的《一瓢饮》也就成为历代文人用以自我砥砺、作为安贫乐道,标榜君子气节的象征了,这也是石瓢壶于「形」之外,所蕴藉的一个重要文化意涵。
左 清王东石制胡公寿铭任伯年书石瓢壶
右 清郭频迦铭梦琴椰瓢 翦淞阁藏
石瓢壶的诞生,陈曼生、瞿子冶(1780-1849)两人可说扮演了关键的角色,我认为他们所创作的经典石瓢壶有三类,从这三类石瓢壶即可把握石瓢壶的大致演变。
首先是翦淞阁旧藏的「清陈曼生铭郭频迦书画石瓢壶」,底三足,刻铭:「煮白石泛绿云,一瓢细酌邀桐君」,壶盖桥钮耸峙如拱,壶身如鼓腹饱满,气完神足,线条融洽自然,比例亦协调恰切,回荡着冲耳炉身形之余韵,整体充满了雄浑古拙之美。
清 陈曼生铭 郭频迦书画 阿曼陀室石瓢壶
第二是「清瞿子冶杨彭年合作紫泥刻竹诗文石瓢壶」,盖款有「宜园」,宜园即为乔重禧(1793-约1840),嘉庆道光年间人,字鹭洲,嘉庆廪生。博学嗜古,精鉴赏,工书法,与瞿应绍友善,亦热心紫砂壶艺。此壶具现"子冶石瓢"特色,即壶身下大上小成锥形体,桥钮低平,壶盖较小为而扁薄,因此壶面也更为宽阔,赋予金石书画更多发挥空间,甚至可延伸至壶盖之上。
清 瞿子冶杨彭年合作紫泥刻竹诗文石瓢壶
第三是翦淞阁旧藏「清瞿子冶铭 惜抱轩梅花壶」,有瞿子冶的「月壶」、「吉安」印款。圆形壶盖更为缩减,身筒拉高,除了使石瓢壶之器形更加挺拔劲健外,重点更在于使壶身具有最大的看面,宜书宜画,完全成为观赏视觉上的主角。
「子冶石瓢」的出现也充分说明了「壶随书画贵,书画依壶传」的意义,亦即紫砂壶艺结合金石书画镌刻后,对其造型发展、艺术价值所产生的重大影响,而这正是顾景舟承继传统并加发扬光大的典范。
顾景舟
石瓢壶的演变
接下来谈的是顾景舟所作石瓢壶的演变。顾景舟年轻时的紫砂创作深受他当时的偶像裴石民(1892-1976)影响,裴石民擅长制作仿古紫砂器,有「陈鸣远第二」的美称,这把「近 裴石民制 石瓢壶」,扁腹,短弯流,壶身线条浑圆舒缓,整体朴浑有度。正可用以对照、说明顾景舟年轻时期所作的石瓢壶风格特色。
顺时针方向依次是裴石民制矮石瓢壶
其余为顾景舟制武陵逸人款
朱泥矮石瓢壶、矮石瓢壶
子冶石瓢壶、小石瓢壶、中石瓢壶
早年顾景舟的石瓢壶称为「矮石瓢」,例如这件「武陵逸人 矮石瓢壶」,盖底有「景洲」印款,壶底有「武陵逸人」印款,是他早年于上海「郎氏艺苑」从事仿古紫砂器制作时使用的艺名。此壶矮身斜腹,壶腹较扁,短弯流,壶盖宽厚,充分显示了裴石民对他的影响。
第二把是「紫泥矮石瓢壶」,从其印款可知是他 1948 年易名为「景舟」之後的创作,可看出他将原来略显垂坠的扁腹收束、身筒提高,形成较为饱满的鼓腹,壶盖缩减变薄,使壶身更见挺拔端秀,壶身的看面也渐形宽阔。
此外,早年从事仿古紫砂的创作,顾景舟的石瓢壶自然也受到「子冶石瓢」影响。「顾景舟 子冶式石瓢壶」,底印「景舟制陶」,以及「顾景舟 小石瓢壶」,盖印「荆山壶隐」,两作正可供最好的说明,其共同特点即在于趋于缩小、扁薄的壶盖、近似三角锥形体的壶身,均可见「子冶石瓢」的余韵。
接着便是这五把大石瓢壶了,大石瓢是顾老与书画家吴湖帆(1894-1968)、江寒汀(1904-1963)、唐云(1910-1993)、戴相明(1924-2002)与篆刻家王仁辅等人的集体创作。
最后是顾景舟七十岁以后的作品,这是他晚年所作的「紫泥中石瓢壶」,底印「景舟七十後作」,整体线条更加凝炼,越见其明秀隽朗的气质,与盛年的大石瓢相较,虽更见其神完气足、游刃有余,然略失古朴雄浑的大气,而此前磅礡隽永的大时代感更不可得矣。
但大多是文人游戏之作。相较之下,顾老这次的创作则是集合了当时艺术界,尤其是海上画坛的菁英,加上他自己就是紫砂泰斗,又有业界最大的发起人(上海铁画轩老板戴相明)共同参与,当然具有很高的文化价值与时代意义。
当年只是听得传闻,说是顾老此式大石瓢壶共制作了五把,除了唐云、顾老自己收藏的还在之外,其余三把都已经不知去向了。也有人说其他三把已经毁于文革浩劫,但毕竟只是传闻 ,我心中仍抱持着一丝希望。
到了1990年年末,根据可靠消息,上海南京路友谊商店出现了这把江寒汀画的湖帆大石瓢,我闻讯赶到,可惜晚了一步,这把大石瓢已被前辈江庆书先生捷足先登,用十万元外汇券的代价买走,带回台湾了,我内心实在是感到无比遗憾啊!
五把大石瓢壶器形气足饱满,神完体健,器壁如有急坠直落之势,线条衔接明快利落,自然融合,天衣无缝,雄浑壮健之精神外现,蕴以金石书画之镌刻,画龙点睛,精、气、神三者协调,是顾景舟大师最满意的作品。
石瓢壶原是紫砂传统造型,然顾老集各家之大成,创出自我,壶上宜书宜画,一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气,刻意追求线型的流畅舒展,反复权衡比例的协调秀美,显现了简朴大方的气度,是智欲其圆、 行欲其方的紫砂壶珍品。
大石瓢的
成功之处
1982 年,我在日本京都美乃美出版的画册上,第一次见到顾景舟的大石瓢,深受震撼。基于自己向来对紫砂的浓厚兴趣与研究,我认定这五把集体创作的大石瓢是紫砂艺苑五百年来最大盛事,当然过去也有子冶壶、曼生壶等文人壶集体创作,后来我持续追踪这把壶的下落,江先生把这把壶带回台湾之后,旋即以一百万台币的价格转让给了前辈王度先生。
王先生是当时的「 紫砂王」,最大咖的紫砂壶藏家,这就好比一块肉已经落入老虎的口中,你还想要去动它,那根本是不可能的事。那時我听到這個消息,心情简直可以「万念俱灰」来形容,此种遗憾真是尽在无言中了。
1992年春夏之交,还记得那是个春光明媚的好日子。王度先生听说我也喜欢紫砂壶,于是邀请我到他家作客,一边喝茶,一边欣赏他的收藏。王先生父亲是黄埔四期将军,将门之后,家住大湖山庄,警卫森严,管制严格。
除了紫砂壶以外,王度最喜欢也最著名的收藏就是世界各国的宝剑。我记得那天午后,长剑、短剑、大剑、小剑......,他足足让我看了一两百剑(件),其间刀光剑影,真有如王勃《滕王阁序》所描述的:「紫电青霜,王将军之武库」那般场景!
结果,这一看就看了两三个小时,紫砂壶一件都还没给我看……我眼看王先生还想继续搬他的宝刀出来,心中不禁呐喊著,其实我想看的是紫砂壶啊。我说,晚生看了那么多「武」的,能不能搭配一些「文」的啊?
于是王先生才开始让我看了些紫砂壶,最后终于把这把湖帆大石瓢拿出来了。他对我说,去年才买到的。我说我知道这把壶,我也很诚恳地对王度讲,我是真的很喜欢。王先生说,很贵,买进花费一百万。
那时顾景舟的一把壶也不过台币十几万,所以十倍的一百万是真的很贵。我马上说,哪有贵,翻一倍我也要。王先生说,你真的要吗!?我说对。王度说,好,让我想一想。
回家以后,我心想怎么可能,王先生应该只是说说的吧,这把壶可是顾景舟五把大石瓢壶之首,他怎么可能割爱?所以也毫无心理准备。过了两天,约莫早上十一点,王度先生来电话了,说他前几天买了一把宝剑,手上现金不够,要嘛,两百万可以,下午三点之前要给他现金。
我一听简直大喜过望,当然是一口答应、先斩后奏了。可是答应后才发现,家里一时没那么多现金,凑一凑还不到八十万。我想了想,只好打电话给现今中华文物学会会长、清翫雅集副会长好友林木和,希望他能帮忙周转。林木和先生亦是精于鉴赏紫砂壶的收藏大家、顾景舟的粉丝,马上慨然应允,当天我们就把事情办妥了。
林先生一直对翦淞阁颇多照顾,同我亦师亦兄。得到这把壶后,我真是开心极了,用它泡了一壶好茶,邀请林先生一起来品尝、欣赏,感谢他在这么紧急的时刻助我一臂之力。
1992 年以后,这把石瓢壶就在我和两位热爱紫砂壶的好友,林木和以及已故的石瓢斋主陈增鼎三人之间流传递藏,你藏一阵子,再换我藏一阵子。
而我深感何其有幸的是,五把壶中的寒汀石瓢与相明石瓢也皆曾入藏翦淞阁。故事至此还未结束,后来我和鹤峰陶艺的邱庭锋先生合作,一起编了《壶艺宝典》这本书,主要是拿当代工艺美术家作品给他们看,再请他们题字。
1993年夏天,我们由顾老的义子、好友陈应琳兄陪同去探望顾老,想请他在收藏此壶的锦盒签条上题字,以壮收藏的整体之美。
我记得很清楚,那天我们把锦盒打开,将这把壶给顾老看,当他一见到这把壶的神情,真有如《赤壁赋》所描写的「苏子愀然,正襟危坐」也,他眼光精亮,仿佛如遇故人,难以相信此壶竟还在人间!
尤其是1947年之后,他和几位大师共同切磋,使他的美学思想与艺境大为突破,壶艺更加提升。
这使我想起米芾(1051-1107)在三十八岁时写出「米书无第二」的杰作《蜀素帖》,正是成功的书画家书艺技巧成熟,创作精力鼎盛的时期,董其昌评米芾的《蜀素帖》时,称誉此书是「如狮子捉象,以全力赴之」,其通篇用笔,如筋骨贲张,力道贯穿其中,蔚成精力技巧凝结的巨作。
顾老创作这五把石瓢壶时,也正值三十四岁的盛年,其风华正茂之际,游刃而有余,厚积而薄发,洵能为此不朽之壶艺杰作当日,我们恭请顾老题写签条,他欣然答应了,要我们把壶留下,三天后再来取。本来以为签条只是小小一张,没想到是这样一张雅致的天青色水印笺纸。
顾景舟书
这是顾老专门订制来自用的笺纸,印有壶形图案,工整的题字外还有打章,极富金石之美,让人倾心折服,更见识到顾老多才多艺的一面。此一紫瓯喜共金石书画,珠联璧合之美事,亦在大师笔下,永恒凝伫于此笺,流芳传馨。
顾老认为作壶最难在于追求自然天真,他娓娓道来,作壶乃抟泥而成,如壶嘴与壶把,要把它做到像是从壶身自然而然长出来,那是极高、极难的功夫,这也就是顾老致力追求的「技也近乎道」的最高境界。
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