大型电视纪录片《京剧》讲述了京剧的起源与发展，在开场一段“京剧，已经成功申遗”后，那种沉重的哀叹便在一句“一则喻喜，一则喻忧”中由解说人极富感情的述说中由内而外的渲染了出来，蒋樾的镜头带着观众穿越了时间和古今，亦真亦假的拍摄手法大限度的贴近历史，在涉及众多历史人物，众人品评不已，受到的争议也日益多起，作品在受到指责的时候，拍摄团队虚心受教，更新重剪，认真的态度与作品的真实性也逐渐得到了认可。

在百年后的现在，时代正在不断进步快速发展着，伴随着网络时代的火热越来越多的新事物也开始吸引人的眼球，人们的兴趣不再局限单一，逐渐的走向了多元化多样化，而京剧作为国粹，一个极具时代感和传承精神的文化，也在被渐渐遗忘的角落里面，或许很快就会被这个高速发展的社会所抛弃，这个原本应该被传承并且发扬光大的中国传统文化。

追根溯源、脉络清晰

影片挖掘了京剧本身的深度，对于京剧的产生与发展，利用了画面与文字进行说明，3D的场景模拟，古代丹青与历史旧址的结合运用，将多腔发展成京剧的过程生动而且清晰的表现出来，利用演员演出的历史人物，如谭鑫培出演定军山时的身姿，慈禧太后与大臣共赏剧目，利用戏剧威胁大臣的画面，条理清晰，大幅还原历史，真实性得到了提升。

在结构多样的情况下，古今交替，一个时代与一个时代的对话，不同时空的故事就这样被完美的展示在观众的眼前，渲染了气氛的同时也突出了艺术性和技术。

声画合一、情景再现

影片中大量引用了京剧唱词与古典声乐，余音绕梁的惊艳透过屏幕传递了出来，无比讲究的斐然文辞，以及那些有优美华丽的唱腔，在清朝的大门被列强的炮火轰开的时候，场景又转到了戏院，苍凉的景象交替着众人因为台上的戏伶的表演而欢呼雀跃的神情，搭配着唱词绵长，尾音消失在转换的场景，一种孤寂悲凉之感仿佛穿透了屏幕，让人落下眼泪。

大胆启用了当代演员还原当初老艺人们上台演出时的精华片段，结合历史资料以及专家访谈，以原创和资料填补空白，找回了京剧的文化魅力，而3D技术的完美运用与画面穿插结合，也使原本枯燥的影片变得生动自然了起来，少了几分乏味以及枯燥。

跳出固有场景、细化光影处理

影片采用了大量的空镜头来展示中国的古都韵味，蓝天白云，只显得气势如虹。

升格镜头延时拍摄时，记录了伶角们演唱时的模样时的模样，暗色的北京，在给予影片厚重感的同时又似乎是在暗示京剧黑色的未来。

影片借着演谭鑫培十岁小男孩的饭都转换的场景，缓慢的镜头似乎就是被记录的那个人缓慢的一生，后片录入谭鑫培的声音播放，被誉为亡国之音的声，有仿佛是在暗示了什么的消散什么的灭绝，气势豪迈却滴滴泣血，寒蝉悲切，对长亭晚。

清朝亡了，亡国之声似乎真的被说中，而后京剧被申遗成功。

一则喻喜，喜它作为中国的国粹被全世界认可。

一则喻忧，忧这样的它在这个时代，只能够成为‘遗产’。

起源于乡野，演于民间，京剧是文化的船，在时代的巨浪中不断的摇晃。

中国的国粹理应传承继承，而不是让它失去了生存的土壤，只能够在过去的影片以及老人的记忆中栩栩如生，影片记录了京剧的起源发展，从过去的长河中打捞起世人的记忆，提醒我们莫要忘了那份传承百年的艺术文化，要始终记得，传承下去，才能够源远流长。

参考资料：

1：《定军山》

2：《三国演义》