日本画家31岁轻生而去，留下200幅让人窒息的画作，每张都直戳人性
有一位日本的画家，到了30而立的年纪，本该积极向上的奋斗，但是他留下200幅让人窒息的作品，轻生而去。
石田彻也小时候 中间
这位日本画家叫做石田彻也，他的作品是小清新的水彩画风，初看画面，本以为是治愈系的暖人画风，但若凝神细看，
会发现画面中处处透露着凝重、压抑的沉重氛围。
《欺凌者，停止吧》
石田彻也在小时候就很喜欢绘画，11岁时就已经能画出水准相当不错的连环画，比如下面这幅《欺凌者，停止吧》。
石田彻也第一次用画来表达自己内心的无奈。内心在得到宣泄后，虽然并没有改变什么，但是他找到了让自己快乐的方式。
石田彻也的作品
那就是画画。
就这样，他拿着画笔，一画就是二十年，在他的作品中，匪夷所思的构图中，所有的人物都是一个面孔，这让本来就沉重的画面，又添加了一些绝望，这样的画面氛围，佛要让人窒息。
正如这画中的氛围一样，石田彻也的生活环境一直处于相对压抑的氛围，他比较内向，不爱和人打交道，甚至见了陌生人会有恐惧感。
所以，他日复一日的画画，也是在逃避现实生活中的不安。
石田彻也的绘画作品
他的父母不希望他一直绘画，毕竟能靠绘画养活自己的人太少了，叛逆，一直都是孩子身上的典型代名词。
石田彻也同样如此，他不顾父母反对，考入了东京一所美术大学，进入大学后，拒绝父母给予的生活费和学费，为了赚取生活费，他四处打工，甚至在夜晚当保安。
在社会的底层挣扎一番后，让他更加明白世界的残酷无情，他将他的所见所闻，画进自己的作品中，用超现实的手法，表达自己内心的不甘和挣扎。
我们在他的作品中，看到的是一幅幅呆滞的面孔，生活、出行、工作都是被既定安排好的事件。没有惊喜、没有意外，为了混上一日三餐，必须要接受和适应这种麻木。
比如上面这幅画，人物的形象被固化成一个直角的路灯或是支架，钉在墙上，直观上看是90度的鞠躬礼仪，实际上代表着工作的繁忙，接洽人物的往来过于频繁。人们就像墙上没有感情的工具。他们的命运从此走向了坏则弃，废则扔的结局。
还有这幅画，硕大的人物被镶嵌在了教学楼中，楼下背书包的小孩和他形成强烈的对比，这画中的主角就是石田彻也本人，他眉目之间散发着忧伤和委屈。
他被卡社会的既定规则内，一动也不能动。然而遗憾的是，这些作品，在石田彻也生前并没有那么多人关注。
反而是他逝去后，才引起轩然大波，人们才开始知道，原来，世界上竟然有如此真实的画家。
他们去画浮华的表象，而是去认真的思考人生，思考现实。
很多人都被他的作品打动了，这些人中，不乏一些知名的学者、企业家、明星等群体。
31岁时，石田彻也离开了这个世界，而他留下200幅的作品，每一张都直戳人性，带着他的执念，在这个世界上活了过来。
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