晚清民国著名瓷陶艺家——王凌云

王凌云（1871年—1933年），字志宣，人称“老志先生”，河北邯郸市邯山区河沙镇镇西王庄村（原属邯郸县）人。他自幼喜爱绘画，青年时代随当地知名民间艺人学习道释人物塑像和庙宇彩绘。曾到天津画庄学艺，后到北京卖画、求教名家，并深入太行山区写生练习，提高了其画艺和学识修养。清末光绪年间，王凌云随师到与磁州窑相邻的著名古迹南响堂石窟寺彩绘庙宇，受瓷窑画行和窑主赏识，留彭城窑场，以绘瓷为业。此时正当磁州窑瓷业改良开始之际，王凌云将其深厚的绘画功力与绘瓷工艺结合起来，创造性地改景德镇青花传统的勾勒填彩为分水大写意，变单一青花彩绘为多彩瓷绘，在磁州窑青花彩绘技法的改革和釉下五彩瓷绘品种的创烧上做出了巨大贡献。王凌云及同期磁州窑瓷绘知名画师不仅为我国近代陶瓷工艺美术的发展增添了光彩，更为当世和今人留下了众多绘艺精湛、美轮美奂的陶瓷艺术佳品。

王凌云作品（1933年彭城）

河北磁州窑素以豪放洒脱的白地黑绘、精美流畅的黑剔花及浓艳热烈的金代红绿彩著称。近代磁州窑人开始了以“粗瓷”变“细瓷”为目标，又创烧出“釉下五彩”，并成为瓷器装饰主流，磁州窑因此而重新焕发出勃勃生机，创造了继宋元及明代之后的又一次烧造高峰，千年古镇彭城成为中国北方最大的瓷业烧造中心。如果说是彩饰成就了磁州窑的再度辉煌，那么创造了这一辉煌的丹青妙手――磁州窑画师们就更是功不可没。而王凌云便是其中的杰出代表。

近年来，随着国民文化艺术素养的提高和收藏热的持续升温，王凌云瓷绘作品，不仅成为当今艺术品市场上磁州窑爱好者争相收藏的新宠，更成为磁州窑研究者关注的课题。2010年国内第一部研究近现代磁州窑的专著――《清末民国磁州窑瓷绘大师王凌云瓷绘作品选》出版。

王凌云绘画主要受明人徐渭、陈淳，清初朱耷、恽寿平，以及近代“海派”画风影响。虽为民间画师，但他不满足于在乡下“题墙画庙”或在瓷器上做一般的“涂抹”，而以“欲求千里远，先采眼中光”自励，慕先贤、求新知，不远千里到天津画庄学艺，赴北京求教名师。他重自然、师造化，不辞辛苦深入太行山写生、练习，同时好读诗书，勤摹名画，深受中国文人画传统的浸润和影响。上述古代绘画大师之雅号频频出现于王凌云所绘瓷器的题款之中，不仅体现了他对古代艺术家的倾慕和敬佩，同时亦是对自己深厚绘画功力和高超画技的展现。

王凌云纸质画作较为工细、雅致，而瓷绘作品更为豪放，充满逸趣。究其原因：一方面，它体现了王凌云绘画语言的丰富、笔墨技法的多变；另一方面，更为重要的是，磁州窑是在施有白色化妆土的胎体上绘画、题字，其特殊的材质和工艺不适合工笔细描及过多的晕染皴擦，而文人水墨写意画法则与磁州窑瓷器雄宏大气的器形、粗犷豪放的风格、快捷高效的生产要求相得益彰。两者结合，形成了和谐统一，充分发挥了瓷器材料的质地美和毛笔书写笔性。清末“海派画风”善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来的写意水墨与强烈的色彩对比融为一体，形成雅俗共赏的新画风，亦对王凌云及同期磁州窑画师产生了较大的影响。此期不少瓷绘图案都源自《芥子园画谱》，瓷绘的图式、章法等亦与传统磁州窑绘画完全不同。

王凌云瓷绘画路宽泛，书画皆能，山水、人物、花鸟俱精，是一个全能型画家。其早期青花山水往往采用勾勒、晕染并用的技法表现太行山高耸突兀、峰峦叠嶂、气势恢弘的景象。20世纪30年代初，王凌云和同期窑工采用“一次烧成法”创烧了磁州窑“釉下五彩”山水瓷绘，亦有了绘画深山古寺、茂林修竹、烟雨渚滩等南方景致的山水题材，近景山、树用线勾画，中远景及坡石、树木、房屋用青、绿、赭、黑等色料点画皴染，色彩浓重、艳丽。

王凌云书法艺术也具有较高水平，其传世瓷画作品可见楷书、行书和行草书。从其瓷会作品“学行书题于静乐轩”款识和题记可知，他对魏晋尤其是王羲之的书法极为崇拜和热爱，笔法圆熟，功力深厚，颇具右军书法风神，其书题文字有唐诗、宋词、元曲，还有唐宋八大家的散文名句和神仙传等古文献节选，内容十分广泛，还有一些诗词文字在文献中查找不到，极可能是王凌云自己撰写，此外，尚有对古诗文进行嫁改写的，可见王凌云是一位有学养的书画大家。

王凌云还参与创办了清末、民国磁州窑“静乐轩”画社，组织策划瓷友，与京津等地画家进行画艺交流，改革传统的“磕头拜师、家传密授”授徒方式，采取“开班授徒”的新式教学方法，影响和培养一批画艺精湛的瓷绘艺人，从而提高了彭城瓷绘业的整体绘画水平，促进了民国期间磁州窑瓷绘业的发展。

（选自《邯山区文史资料》第二辑 邯山人物篇）

（供稿：邯山中原融媒）