画家笔下的人体画，残缺的笔触尽显大气，画出的女孩栩栩如生
马克·阿里安是一名梦幻的现实主义画家，他出生于爱荷华州的梅因市，因从幼时就对绘画感兴趣，在求学阶段，攻读了费城的一所美术的大学。
并且在绘画和雕塑上取得了不错的成绩，但世人真的感兴趣的，是他笔下的美女。
马克·阿里安的作品与其他写实类作品还算有所区别的，他的作品并不追求在细节上的逼真和质感上的真实性。
而是用较为梦幻的色彩去表达情景中的氛围。
尤其是在绘制女孩上，所用颜色高级典雅，而画中女孩放松自然，如果你仔细看，会发现，他的作品还属于没有画完的状态，但在他看来，虽然没有画完，但是他的对女孩的表达已经达到了这幅画的巅峰，在往后画，即便会更加细腻，但已经由盛而衰了。
用最少的笔墨，把最好的效果留下来，岂不快哉。
在绘画用笔上，大胆尝试了“破锋”的手法，比如上图中女孩胳膊上，被水痕遮挡住了一部分，包括女孩的脚和腿，有浪花泼溅的随机形体。这样打破了边缘的紧致，从而活跃整个画面。
在张力上奔放大气，在意境让自然洒脱。一切造型也走在为人女孩的神态和气质量身而至。
这幅画上所用的颜色十分巧妙，如果你仔细观察，你会发现，这幅画随意有大面积的留白，但是没有一块白色是干净的白色。
画面中更是在下方未画完的地方，添加了流动性的笔触，像是水墨泼溅一般的自然。
有一画家曾经总结道，一幅画最和谐的背景，是它整体色调中补色的一种灰色，
听起来很绕口，但是不难理解。以上图为例子，画面中整体的色调为红色的暖色调，红色的补色就是绿色。
我们再看看女孩背后的背景色，全都是各种说不清道不明的绿色形状。
而女孩真实所处的环境未必是这样的颜色，但是画家为了稳定画面，让画面更加上赏心悦目，就把后面用偏绿的灰色进行填充。
梦幻的颜色，总是用心调配的，马克·阿里安对补色的是认识非常透彻，他作品总是那么活跃，这种活跃，是与补色的运用离不开关系的。
比如上面图纸穿白裙子的女孩这幅画，画面中处处都是补色关系，蓝色的花朵、蓝色的花瓶和她手中拿着的黄色的插花以及背景那个交代模糊的黄色就是互补色关系。
粉红色的花朵和周围的绿叶也都是互补关系，这样的补色运用，可以说是在刀尖上起舞。
学过绘画的都知道，补色运用的越多，画面的节奏感就越紧张，甚至说画面越容易乱、花。
大部分画家会弱化对比色的存在，去更多的突出主体，这样既轻松，又好掌控。
显然，马克·阿里安不满足于基础的表现技法。
他大胆运营各种色彩关系，去展现他脑海中色彩纷纷的世界。
而他的色彩和笔触，都是在为画中的主体“女孩们”服务，我从仅仅从这激昂的笔触中，就能感受到女孩的雀跃的心情。
就如上图，女孩抱着花朵，陶醉在自己的幻想之中，这样梦幻而又精彩的作品，值得我们学习和关注。
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