乔治·修拉方形的房子Maisoncarrée成交价108.25万美元

随机翻译：保罗·西格纳克宣称：“这是有史以来最美丽的画家的画”。去年冬天，我们在纽约现代艺术博物馆（MuseumofModernArt，NewYork）观看了一场令人愉快的苏拉绘画回顾展，其中包括希尔曼家庭基金会（HillmanFamilyFoundation）的这幅重要的风景画。

讨论如下：在这个时期，修拉很快就达到了他明确的，有特点的风格。事实上，罗伯特·L·赫伯特曾指出，“在他1881-1883年的绘画作品中，修拉首次揭示了他惊人的早期成熟”。

罗素进一步指出，“修拉在他的绘画作品中……是一个完全发展和完全原创风格的大师，在他画出一幅可以称为自己的画之前”。

在这个决定性的时刻，当修拉完善了他独特的和史无前例的绘画方式时，他的标志就出现在这里：他在精细的米孔板纸上使用深黑色的连续蜡笔，在这种纸上，水平的链子和垂直的线条平行于修拉在这个典型的乡村麦森·凯雷发现的简单几何图形，或“方屋”。隐约可见的树木轮廓勾勒出浅色的半色调区域；前景弯曲的道路上巨大的黑色物质与远处苍茫的天空相对。这个场景存在于一个诡异地静止的暮色中；艺术家的蜡笔只留下了一小部分未被触及和未被遮盖的区域。

“放弃了他训练的轮廓线，艺术家在床单的脊上抚摸着蜡笔，从而设计出了他自己的绘画手法：强调黑暗和光明的色调来抽象和简化……颜料的分层以创造一系列的密度，从半透明的薄纸片到无法穿透的黑暗；利用保留来放大辐射光，将线条交错到复杂的空间，用最简单的手段对物体进行不可能精确的描述”。

这里描绘的两层农村住宅可能是在maisonsblanches的Villed'Avray看到的建筑之一，Seurat在1882-1883年绘制了这座建筑。在这一时期完成的其他绘画作品以及其他一些绘画作品中也可以找到位于巴黎周边的类似的白色建筑。这些平淡无奇的住宅似乎不太可能成为一个主题，除非它们吸引了修拉“抽象和简化”的倾向，他对它们的整体外形感兴趣，仅以细节的方式指出了几扇窗户；它们提供了建筑几何学所需的对比，更无序和蔓延形式的树叶和其他景观特点。在每一幅相关的画作中，修拉都是从远处看这些建筑的；然而，在这些画作中，修拉更接近这些建筑，因此这些建筑的若隐若现的形式呈现出一种令人难以忘怀的神秘和不朽的宏伟。

拉丝纸的颗粒状外观，使纸张的色调在不同密度的线条中闪烁，这向修拉暗示了一种微型点画技术，他很快就会在画布上的油画中得到完善，并在拉格朗德贾特（LaGrandeJatte）中得到应用。这些开创性的绘画作品更进一步地指向未来，远远超越了这位非凡艺术家悲惨地缩短的一生。在他将形式简化为基本形状的冲动中，以及在世界上看到秩序和微妙的几何学的倾向中，修拉似乎暗示了立体主义的必然性，在他对光线和阴影形式的对比的感觉中，他可能预示着更激进的非具象绘画艺术（第5批）。除此之外，在这幅苏拉的画作中，无法估量的静谧与静默的奇异体验，如此诱人地召唤着观者的好奇心与惊奇，在现代的同类画作中，如马格利特的《卢米哀帝国》中，产生了遥远但不亚于此的影响，这幅神秘的画作影射了对我们自己的年龄。

乔治·修拉（GeorgesSeurat，1859-1891），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（HenriLehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。