2016年，以上海为首的音乐剧圈子慢慢开始做活了。这一年，郑棋元出演了音乐剧《上海滩》里的许文强、《大红灯笼》男一号飞浦、以及《元培校长》里的男一号蔡元培，纵观作品年表，这一年是他音乐剧高产的一年，相较于06年前路渺茫，终于有了憧憬。自2017年以来中国音乐剧市场终于呈现出一派繁荣的景象，2018年音乐剧演出场次0.30万场，票房收入3.43亿元，无论是作品的数量、演出场次还是票房收入都呈现出良好的上升势头。同年，获得白玉兰奖最佳电视综艺节目《声入人心》让“音乐剧”这三个字被更多人知道。

我们不鼓励做清高贫穷的追梦人。

如果他们在这条路上爱着、坚持着，将音乐剧传递给更多人，

艺术的能量核就会越来越大。

郑棋元：音乐剧演员一直在路上

他是《声2》的首席

亦是舞台永远的追梦人

2019年夏天，随着《声入人心》第二季开播，郑棋元从音乐剧舞台走向电视荧屏，被更多观众熟知，他的出现让大家看到一个音乐剧演员所独有的舞台魅力，他也迎来了属于自己的鲜花和掌声。

沉浸角色的他，悄无声息地在舞台上散发着强烈的磁场。出了角色，却是个低调又自觉收敛了锋芒的人。《声入人心》出品人描述他是《金沙》的男主角，是“最早一辈”的音乐剧演员，这突如其来的“辈分”反倒让他有些不好意思。

不知从什么时候开始，年轻一代的音乐剧演员开始叫自己“前辈”、“老师”，“也许是因为年龄的原因吧”，郑棋元笑着说道。对自己当初是否参加《声入人心》第二季录制，他谈起自己经历了漫长的犹豫和来自老师的鼓励。他也曾担心参加节目是否会对自己的事业重心造成偏移，顾虑自己可能并没有外界贴的“音乐剧前辈”标签那么硬气，但是一想到可以唱一些能够被大家认可的音乐剧作品时，实在难掩心中的渴望，这个筹码真的很诱人。

入行18年

音乐剧是最长情的陪伴

《阿尔兹记忆的爱情》剧照

回望郑棋元的音乐历程，这一路走来，他作为一个音乐剧演员，已经入行18年。18年间，他曾陆陆续续出演了16部音乐剧，回想这些年的沉浮，有幸运、落差和憧憬，音乐剧和自己的关系就是从喜欢到热爱，再到长情陪伴。

从艺校考入沈阳音乐学院，郑棋元一直学习美声专业。2002年郑棋元考入中国歌剧舞剧院，任歌剧团演员。2003年中国歌剧舞剧院创作了音乐剧《花木兰》，这在当时被看成是中国音乐剧的全新尝试。非音乐剧科班出身的郑棋元被选为男主角“白玉溪”，这也是他首次在舞台上接触音乐剧表演。“王晓鹰导演手把手地教演员，一点一点地教演员如何分析人物，如何写人物小传”，谈到自己的启蒙导演时，郑棋元依然心怀感激。

直到现在，郑棋元依然形容自己是彻彻底底的体验派演员。有了第一次经验，2005年，郑棋元接到了《金沙》。

《金沙》剧照

2005年《金沙》在北京保利剧院首演的时候，全明星阵容吸引了不少媒体的关注，那时候的“金”是姚贝娜，“沙”是沙宝亮，郑棋元在剧中饰演“火神仙”。

在一次庆功宴上，幸运的橄榄枝抛到了郑棋元面前，剧组问他愿不愿意到成都驻场演出？那时的他就像开盲盒一般，并不知道自己即将出演哪一个角色，但能确定的是，这肯定是一次难得的机会。

《金沙》在成都驻场演出的时候还没有完全面向市场，不靠卖票盈利，观众是一批又一批来成都旅游的游客们。寻找当年的演出视频，视频像素低到看不清近景的人脸，但当回想起十五年前最记忆犹新的画面，依然是当年最稀奇的“技术流”，剧中还原了盘古开天辟地、天地混沌如鸡蛋的情景。谈到当年的场景，郑棋元兴奋地说：“我从空中吊着威亚站在红色的蛋形道具里，从天而降。那个道具很不稳，摇摇晃晃的，上面还有三个屏幕，我需要卡着音乐的节奏点点亮它。当时特别恐高，但是为了完成这个角色，只能强忍心中的恐惧”。

《金沙》剧照

他在金沙遗址驻场演出了120多场，在每一天演出结束之后，都会和其他演员们探讨当天演出的不足，希望在无数个“下一场”中表现更加完美。

三宝是《金沙》的作曲和导演。当谈及心中的艺术家，郑棋元形容三宝老师是“心中有诗，曲中有画”的人物。多年后，当他在《声入人心》的舞台上唱起《总有一天》时，这首歌已经被收入音乐教科书，成为音乐剧专业考试的经典曲目。

但是那时的音乐剧市场还不够成熟，出演《金沙》并没有让郑棋元的“音乐剧”事业继续一帆风顺, 他也经历过“接不到戏”的低谷。

演完《金沙》之后，2006年回到北京，那一年只演过一部戏《电影之歌》，一年多时间都没有什么演出，放弃的念头一直在脑子里徘徊，现实的压力也不断消磨着落差的傲骨。“我那个时候的性格，包括现在我也不是那种勇往直前、敢打敢拼、会为自己规划未来的人。也许性格原因让我一直在等待，期待明天有人来找我，期待明天有更好的机会。但是即使是群演的机会，那也去吧”。

郑棋元在一次采访中提到，那时候的自己每天拿着手机盯着看，直到把手机都给攥热了。“最近有活儿吗，我从成都回来了，如果你那边缺录音的人，能不能找我啊？”。

“这个行业普遍需要自己去争取机会的，大家会在朋友圈里发招募启事，带着简历去面试就好了”。2006年郑棋元就这么面试上了《电影之歌》的“群演”。

2011年郑棋元在音乐剧《断桥》中饰演男一号许风，这部剧以西湖断桥为创作背景，讲述了一段跨越海峡的动人爱情故事。已经面向市场、开始向大众售票的音乐剧《断桥》，并不能完全依靠“卖票”为生。这部剧首演的时候，出品单位邀请了全国各地的剧院来看，早期签了一些巡演合同，到后期，音乐剧演员们也开始出门拉演出，郑棋元回忆道，“我们要去求全国各地的每一个剧场。所以即便是这样一种方式，这部剧演了大概七八十场。”终于，2012年《断桥》走了出国门，在韩国大邱国际音乐节斩获“最优秀剧目奖”和“最佳表演奖”。

《阿尔兹记忆的爱情》剧照

音乐剧最吸引人的首先是音乐，然后是故事和故事当中的人。郑棋元形容自己在音乐剧领域的状态是：不断学习。“每演一部剧，都会体验到不同的人生，有不一样的感受，每演完一部音乐剧，都是一次清零，然后学习，重新出发”。2017年排练音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》是他最煎熬的阶段，田沁鑫导演一边不断地破除演员身上的表演技巧，而自己也不断陷入自我怀疑，但是熬过这个痛苦的阶段，一切也就拨云见日了。

《阿尔兹记忆的爱情》剧照

经过多年努力，随着人才队伍的成长、创作经验的积累和对音乐剧制作规律认识的深化，中国原创音乐剧取得了不小的突破。2016年中国音乐剧市场涌现出一批优秀音乐剧作品，以上海为龙头，北京紧随其后，音乐剧市场的影响力和辐射力与日俱增。

这一年，郑棋元出演了音乐剧《上海滩》中的许文强、《大红灯笼》的男一号飞浦、以及《元培校长》里的蔡元培，纵观他的作品年表，这一年是他音乐剧最高产的一年。2017年对于中国音乐剧市场来说，是一个不折不扣的“大年”，这一年国外原版音乐剧的引进和中文原创音乐剧齐头并进。

左：《上海滩》剧照

右：《大红灯笼》剧照

2018年，中国音乐剧票房增长迅速，达到4.28亿元人民币，无论是作品数量、演出场次还是票房收入都呈现出良好的上升势头。同一年，原创新形态声乐演唱节目《声入人心》的横空出世，不仅将音乐剧推广到人们面前，更让许多在歌剧、音乐剧奋斗的年轻人走到了台前，让更多观众认识了他们。属于粉丝和明星之间的“饭圈文化”，也涌入了“音乐剧圈”。

《2019年中国演出市场报告》指出，相比各种原版引进的音乐剧和国外音乐剧中文版，2019年，国产原创音乐剧逐步崛起，根据黄舒骏、李宗盛等歌手经典名曲创作的音乐剧《马不停蹄的忧伤》《当爱已成往事》，因为有大量的音乐受众基础，成为市场热门。

当记者问到参加 《声入人心》后走红、出演的音乐剧获得更多关注的问题时，郑棋元显得非常冷静。他认为现阶段无论大家是出于什么目的走进剧场，作为演员都应该感恩。同时，面对国内音乐剧市场升温，这不仅是对自己的鞭策，也提醒了所有活跃在一线舞台的演员们：自己一定要做得更好，这样整个行业才能有序、更好地发展。现在不论做什么，坚守一颗爱音乐剧的初心，对他来说尤为重要。

《天赐的声音》

他相信时间和阅历对唱歌的人来说是一种宝贵的财富。那么，成为一个专业音乐剧演员需要多久？这个问题让这位音乐剧前辈有些不知所措，“这是一个从紧张到熟知舞台的过程，用时间积累经验、慢慢得到认可，然后在唱功和演技上再尝试、再突破”。“唱得好、演得好，诠释的人物是完整的，应该就是专业”。

这一天

他是《夜半歌声》里的宋丹平

《天赐的声音》

身披一袭黑色斗篷、戴着半张面具，两周前郑棋元以这一银幕经典形象出现在音乐励志节目《天赐的声音》中。他们的演唱片段出自张国荣的经典电影《夜半歌声》，其又有东方版《歌剧魅影》之称。音乐剧版《夜半歌声》跟大面积的流行音乐相比有些格格不入，但这并不妨碍最后一个音符结束之后，全场鸦雀无声。更有知名音乐人郝雷激动直言“全场欠他们三位一张票钱”。

面对2020年自己在《天赐的声音》中的表现，郑棋元依然有诸多反思，当意识到舒适圈的存在，下一步就是要寻求突破了。今天的音乐剧行业，投身于此的年轻人越来越多，“不论经验如何，我们大家，进了同一个戏班子，就是在同一个起跑线上”。对这位“前辈”而言，“鲤鱼跃龙门”的时间无法被量化，路漫漫其修远兮。

从剧场到线上

后疫情时期演出市场探索“云模式”

今年，受冠状肺炎疫情的影响，全球舞台演出行业由于无法开演而收入大幅减少、遭受重大冲击。在美国，病毒大流行期间，纽约地区的经济几乎停滞，商业活动指标三月份跌至有记录以来的最低水平。百老汇将持续熄灯到今年9月，《冰雪奇缘》成为第一个宣布下线的百老汇音乐剧。美国影视行业的一些工作室直接将新片发布搬到了线上。

据《北京日报》报道，继百老汇演员“云表演”音乐剧《悲惨世界》片段之后，多位中国音乐剧主创和演员们也制作了“云表演”的音乐剧《妈妈咪呀！》唱段。疫情期间演出取消，音乐剧从业者们有的潜心创作，有人积极尝试线上内容。

疫情是演出行业面临的一次大考，但未尝不是融入互联网时代的契机。郑棋元主演的音乐剧《一爱千年》在5月19日揭幕，提出“在线先首演、线下再巡演”的演出理念，并首次运用到国产原创音乐剧推广中。四海一家副总经理于婷婷表示，“这种创新演出方式是一种全新尝试，同时可以帮助我们挖掘到更多的用户群体，也为剧目宣传推广及运营起到开拓作用。

《声入人心》第二季

从拓荒者到教科书，郑棋元这一代音乐剧演员亲历了中国音乐剧行业的兴起与发展。感谢他们的坚持，现在已经有越来越多的人开始关注音乐剧，关注中国原创音乐剧。

音乐剧，音乐和剧，依靠音乐讲故事，传达人物情感。即使是一个不懂音乐剧内容的观众，音乐也是第一时间可以传达到心里的表达方式。《魔法坏女巫》《致艾文翰森》《汉密尔顿》是郑棋元喜欢的“音乐”剧。如《汉密尔顿》中说唱形式的多元化表达，是音乐剧的魅力之一，不像歌剧一样，有固定的模式，宣叙调、咏叹调、固定大合唱。强大的包容性经常带给人耳目一新的感受。

郑棋元从2002年考入中国歌剧舞剧院，2005年的北京保利《金沙》首演，再到2020年《声入人心2》全国巡演的最后一场，是音乐剧走过的18年。直到今天，“沙”依然是他最刻骨铭心的角色，时常会哼起其中的词曲。闭上眼睛，你就会听见，那无言的歌。“三叶虫的呢喃，恐龙的寂寞，藏在石头缝里的传说”。他轻轻唱起来的那一刻，“沙”的记忆从未消失。

芭莎艺术 采访/文 Blair

特别鸣谢 郑棋元工作室