一部值得推敲的好剧，无论剧情还是服化道等配件一定要匹配。这样，剧情无法做到三分钟就抓住观众，也道具服装等配件的认真，也会安抚急于寻找可以追还是要弃剧而逃的心理，从而能给剧情上留下更多展示的机会。由秦昊和李沁主演的古装剧《锦绣南歌》就是这样的电视剧。跟《隐秘的角落》第一集就出现紧抓观众的一幕不同，《锦绣南歌》开头很俗。

跟很多纯属虚构的古装片走的节奏一样，找不到特殊的一面，只能缓进。李沁饰演的复仇女骊歌出场的舞其实是一个机会，如果这段舞跳出骊歌行那样的阵仗，跳出那样的舞动人心，一定能第一时间抓住人心。但是，李沁这段舞跳的简直无滋无味。尤其那水袖，甩的跟海豚拍打水面似的；看起来抽身上都生疼。

面罩也多少看着不伦不类，总叫人想到欧美的假面舞会。古装戏，尽管可能剧情设定的年代里有这样的东西，当它出现，还是会扰乱看古装时的心境，很跳戏。而秦昊扮演的彭城王，出场也没有惊艳到观众。尽管饰演的角色属于正义之王，但是看看他的表情，一会儿想到张东升，一会儿想到《妖猫传》中的陈云樵，就是进入不了他《锦绣南歌》中的角色。

一时间怀疑起秦昊前不久某采访中说的一句话：绝对不会因为钱接演烂片。难道《锦绣南歌》有区别于烂片的地方？也的确，这部电视剧色调上总带着金丝楠木的古色调，留意留意镜头里的背景布局，塞的满满的。从人物服饰细节到头饰式样和珠玉头饰，室内外道具，台阶，走廊等等。高仿出来的古代，仿的相当“费钱”。

慷慨的服化道，像一双恭敬手，引人入胜。看在这点的面子上也不好轻易定论它为烂剧。跟着剧情走向深入，在第一集李沁饰演的骊歌开始刺杀彭城王的部分加热，呈现难能可贵的耐心。刺杀过程用心良苦，一层一层把刺杀目标从宫兵手里带到翁中。其中李沁跟皇帝贴身侍卫在纱幔中对打的一段，在电视剧中属于罕见的高级武打戏。

一般古装剧中，不会，也不愿意用那么详尽的镜头表现对斗过程，通常会一笔带过轻描淡写，像把所有过程总结为“反正最后”。这样费的不止是钱，恐怕还要费心思，同时还得有态度。近几年的内地影视剧，常常给人这样的感觉。能在这样的戏份上做功夫的影视剧，都是冲着让整部剧都丰满的目的而去，所以，从这段戏开始，这部剧像飞机一样，起飞成功。

演员是影视剧的红印章，代表有他坐阵的戏，绝对不是闹着玩，糊弄人，纯圈钱。秦昊没有表态的时候，他是那样做的。现在，他明确表态了，他就一定会沿着自己对挑戏的主线，为此态度负责。这一次，他不再饰演坏蛋，没有辜负对自己的要求，也没有辜负对观众的承诺。这个演员，可了。