文/邹维娜 中国少年儿童新闻出版总社

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商务君按：5次重排，7次调色，占用548G存储空间，历时2年半……看一部绘本作品是怎样历经重重困难终于出版的？

5次重排，7次调色，占用548G存储空间，历时2年半……这是与绘本《清明上河图 十三郎》有关的数字。

但仅罗列数字，仍然难以描述这本书在装帧和印刷上遇到的坎坷……2017年秋，我接到了《清明上河图 十三郎》的装帧设计任务。当时的我完全没有想到，一个漫长而又曲折的过程就这样开始了。

作者：子源、菲菲/编绘

出版社：中国少年儿童出版社

出版时间：2019年05月

一次次的推翻重来只为了精益求精

作者最初的画稿分为三部分，一部分是在浅黄色宣纸上手绘的十三郎故事，一部分是在白色宣纸上临摹的《清明上河图》长卷，还有一部分将画稿嵌入了小长卷（“十三郎觐见皇帝”处）。

《清明上河图 十三郎》这部绘本的精妙之处，需要通过排版来实现——将十三郎的故事融入到《清明上河图》里，用传奇故事串联传世名画。

原稿（十三郎故事局部）

原稿（小长卷）的扫描文件

由于设备受限，我收到的许多扫描图都是一段一段的。我要做的第一件事，就是将这些扫描图一幅幅地拼接起来，再进行调色；然后再对《清明上河图》长卷做小心翼翼的分割和处理，再把十三郎的故事嵌入进去。

为了削弱绘者使用两种不同颜色宣纸造成的色差，所以内文的背景设计成了一种纹理效果，并且又做了一遍基础调色。

最初的两个月，我们对这一版的设计进行了多次调整，但仍然觉得不满意，作者和编辑都认为画稿可以再改一遍。

6个月后，我收到了作者的新稿，十三郎的故事经过作者的反复修改，细节更为精致，故事也更加连贯。于是我们为了新画稿推翻了之前的设计，再次重新设计版式，使这本书从最初的“嵌入式画面”发展为接近终稿的“衔接式画面”。不算那些小的调整，这已经是这本书的第三次重排了。

第一稿（上图）和最终稿（下图）对比

之后，我们又因为画面衔接、改尺寸等原因重排了两次。每一次重排，对设计者来说，都意味着清零和重新开始，但想到周子源老师历时8年创作了它，我便觉得任何为了呈现更好效果而付出的辛苦是值得的。

传世名画《清明上河图》从千年的历史中缓缓走来，而我们想要让孩子走近它，用故事为孩子们打开古代艺术世界，这个过程注定是不易的。看到一遍遍打磨和修改之后的书稿，逐渐呈现出我们期待中的效果，这所有的付出都是值得的。

“嵌入式画面”（左图）和“衔接式画面”（右图）对比

让设计难上加难的“经折装”

经折装，是将长卷通过一次次折叠而成为图书的装帧形式，这种装帧方式历史悠久，如今，我们偶尔会在旧书市场上看到采用经折装的佛教典籍或者书画碑帖，还没有人试过用经折装的形式做绘本。

为了制造一种“跟随故事畅游千年画卷”的阅读体验，从一开始，编辑老师们就决定把这本书做成经折装。这对于从来没有过类似经验的我们来说，无疑是个不小的挑战。

首先是画幅衔接上的挑战。由于作者绘制的十三郎故事和临摹的《清明上河图》长卷是独立的，无法在排版软件中实现卷轴式的铺排，所以最开始仍是以对页为单位进行排版，每个对页画面的衔接处都要进行技术处理，以达到线条和颜色上的完美过渡，这就涉及大量的图像处理和调色工作。

然而，正当大部分细节都处理妥当，我们开始和印厂的业务员沟通印制细节的时候，对方告诉我们，原先设定的成品尺寸不适合长卷印制，想要实现纸张的最大利用率，最好调整尺寸，并且以四页为一个单位进行排版。

此时已是2018年10月，经历了一年多“试炼”的我，听到这个消息后，只是和身边的责编老师相视一笑，便又淡定地新建了一个排版文件。无非是再重排一次而已，好事多磨！

正面从左到右排（上图），背面从右到左排（下图），左侧白色部分为粘口位置

其次是印制工艺上的挑战。做一本经折装的书，不仅对责编和设计者来说是第一次，对于年轻的印务部同事和印厂业务员来说，也是第一次。

四页一联，印出来要怎么个粘法？排版的时候要预留多宽的粘口，怎么个留法？正反印刷，哪一面是从左到右排，哪一面是从右到左排？……我们几个人就像认真完成手工作业的小学生一样，一遍又一遍地测算，拿着A4纸打样、裁剪、拼贴，模拟真书，做了一个又一个微型书。

那段时间我的工位堆满了几个人的“手工小作业”，这些小巧可爱的证据如今都被我收集起来，作为一种有趣的回忆。

专金是令人头疼的颜色

等到整本书的内文尘埃落定，附赠的《给孩子的101个解读》折页也设计完成后，我们开始着手设计封面。

封面设计的过程比较顺利，很快达成一致，用十三郎踮着脚看《清明上河图》虹桥一段的画面作为主图。

在设计上，采用现代元素表现时空层面的穿越感，以青、金两色承托古画的典雅气质。但就在我们以为《清明上河图 十三郎》终于要顺利地印制出版的时候，最后的难题出现了——专金。

这里需要说明一般印刷品的颜色实现过程。我们看到的彩色图书，一般都是通过青色、品红、黄色和黑色这四种颜色的油墨来实现的，4种颜色以不同的比例叠印在一起，基本就可以实现色彩斑斓的效果。

如果《清明上河图 十三郎》只是一本普通的彩色书，那么在一般的四色印刷机上就可以完成印刷。但是我们在这本书的封面和内文都设计了第5种独立的颜色——专金，这就必须通过添加一道专色印刷工序的五色印刷流程来实现。

其实一般的四色油墨也可以合成类似金色的棕黄色，但这种模拟出来的“假金”无法呈现专色印刷所特有的饱和度，尤其是金色这样的金属色，只有专色印刷才能赋予其特殊的金属质感。

内文部分的金色在印刷上难度不算太大，难题是在印制封面的时候出现的。

还记得去印厂盯印的那天，责编老师和我拿到车间师傅递过来的封面打样时都惊呆了：封面设计中的金色渐变效果完全消失了！于是，那一整天，我们就在印厂的印制车间和制版工区来回奔走，一边检查文件，一边请教师傅，最终发现，是金色油墨的特性影响了渐变色的印刷效果。

要想使渐变效果更明显，几处金色的透明度值必须比原先的再低一些。于是，我和肚子里还怀着宝宝的责编老师盯完内文的印刷后，又回到社里重新改文件，并且约定时间，二下印厂……

《清明上河图十三郎》封面设计图

直到2019年年初，这些在电脑屏幕前修改了无数次的图像和文字终于闪着金属光芒、带着温度来到我们手中。

看着它，再回忆这漫长时间里的点点滴滴，不论是作者、编辑、印务，还是印厂的业务员和技术员，都付出了最大的努力。

对我来说，《清明上河图 十三郎》已经不仅仅是一本绘本，它已经成为一份时间的见证。它用两年半的时间，见证了做书人手艺的精进，见证了浸透在细节里的一颗颗匠心，也见证着自己，如何成为了一部对得起光阴的作品。

《清明上河图 十三郎》出自中国少年儿童新闻出版总社（简称“中少总社”）九神鹿绘本馆，这是中少总社打造的原创绘本品牌，它的建设和运营将在下面这篇稿子中呈现。

打磨原创图画书，中少总社怎么做？

文/张雅荣

图画书是童书领域的“大热”板块，无论是每年开卷监测的图书零售市场数据，还是全国范围内“遍地开花”的绘本馆，都显示出该板块的较强市场号召力。近年来，原创图画书受到了更多的关注和支持，得以加速发展。当下可谓是原创图画书最好的时代，从创作土壤到培育平台，尤其是一大批青年插画师的涌现，从题材和风格上为原创图画书的发展带来了新风尚。

在原创图画书产品线或子品牌建设方面，童书出版机构也开始纷纷发力。“九神鹿绘本馆”是中少总社旗下的专注原创图画书的子品牌，于2014年成立，历经5年，出版了10余种原创图画书，如《爸爸的火车》《盘中餐》《一条大河》等，并斩获国内外各类大奖。这得益于九神鹿绘本馆始终坚持“慢出版”，中少总社图书中心总监缪惟说：“九神鹿绘本馆是一个处于发展中的品牌，我们非常珍视它，每一本书都要精心策划打磨。”

找对选题，作品就成功了一半

选题方向决定着作品的立意，稳定且优质的选题来源则是出版机构能够持续进行内容产出的动力。那么如何去敲定一个优质的选题呢？这就需要编辑和作者能够抓住社会热点，了解读者需求。可以说，找对选题，作品就成功了一半。

九神鹿绘本馆在选题方面主要有两个来源：一是作者自投稿。如《盘中餐》，该书作者于虹呈毕业于中央美术学院绘本创作研究专业，当她带着这份作品来到中少总社时，九神鹿绘本馆编辑郑珍宇就意识到，经过打磨后，这将是一本优秀的原创图画书。

《盘中餐》，于虹呈，中国少年儿童出版社，2019年10月

最终出版的《盘中餐》以二十四节气为线索，将种植水稻的几个重要时间节点，通过日记叙述和图画解说的方式呈现出来，既蕴含着科普知识，又传承了中华民族勤俭节约的传统美德。《盘中餐》出版4年，至今销量已达30多万册、斩获国内外各类大奖、被教育部列入“中小学生阅读指导目录”。

二是根据选题方向，寻找与之匹配的作者和绘者，如《爸爸的火车》。九神鹿绘本馆致力于讲好当代中国故事，而高铁是中国名片之一，怎样通过图画书的形式为世界范围内的孩子们讲述中国高铁，是该选题的立意。

确定了基本的选题方向后，编辑们开始寻找与之相符的故事素材，以及匹配度较高的作者和绘者。最终呈现出版这本出版时间不长，但深受家长和孩子喜爱的原创图画书。

打磨脚本，好的故事框架是关键

中华优秀传统文化是原创图画书领域的重要选题点，九神鹿绘本馆也将之作为主要产品线进行开发。同时，如何将中华优秀传统文化与当下的儿童成长嫁接起来，也是缪惟和他的团队一直在思考、不断在尝试的课题。

《清明上河图·十三郎》就是这样一部作品。对大众而言，《清明上河图》是十大传世名画之一，如何将之“搬”到图画书上，需要作者和编辑共同“头脑风暴”。

这本书的故事框架是作者周子源和编辑团队经过多次讨论、推翻，才最终形成的。 周子源前后临摹过 7 次《清明上河图》，基于对这部作品的熟悉程度和图画书面向少年儿童的基本定位，《清明上河图·十三郎》将一个动态的儿童故事与传世名画相结合，既展现了古代绘画艺术的独特魅力，又符合当代儿童的兴趣审美。

于大武的《一条大河》则是将历史、地理、绘画等多种元素集结在一起的原创图画书作品，从选题到文字脚本的打磨，再到绘画、出版，前后花费了20多年。据缪惟介绍，“作者到黄河实地采风5次，在创作过程反复修改；我们拿到素材后，又对内容进行了打磨和编排，最后才呈现出现在的样子。”

《一条大河》，于大武，中国少年儿童出版社，2019年08月

《清明上河图·十三郎》和《一条大河》的故事脚本都以厚重的历史文化为积淀，而讲述当代中国故事的《爸爸的火车》则更偏向于真切、平实的叙述。九神鹿绘本馆的编辑团队在确定选题方向后，本着“故事真实、情感真实”的原则，经过多次走访、调研，最终找到了韩师傅一家。

作为一名火车司机，韩师傅接触过国内所有型号的火车，从最早的蒸汽机车到最新的复兴号，他的妻子也是铁路工作人员。这个家庭的故事与选题方向契合度较高，且韩师傅的女儿是一位文学爱好者，非常愿意书写爸爸妈妈的故事。

图画书虽然以图画为主，考验着绘者的专业度和功底，但故事脚本是它的灵魂，没有历经打磨的优质故事，图画书就成了无根之水。

优化内容，编辑的力量不可小觑

“如果将一本图画书的创作过程定义为10分，那么编辑的工作要占到4分。”九神鹿绘本馆资深编辑唐威丽说。作者和绘者赋予了图画书血与肉，但编辑在其中起到的作用也不可小觑。

图画书编辑一般从选题策划开始，就要参与其中。不论选题来源于自投稿，还是出版机构，编辑都需要全程紧密参与。唐威丽说：“与其他图书品类的编辑不同，图画书编辑的参与度是最高的。因为作者和绘者更倾向于自我表达，而编辑需要从出版规范、市场需求等角度对作品进行二次打磨和包装，否则容易造成需求错位。”

在《盘中餐》的出版过程中，编辑就做了很多工作。缪惟说：“最初收到投稿时，我们认为于虹呈的绘画非常专业，但整本书的定位可以优化，编排顺序也可以调整。”经过编辑团队的打磨后，一本偏向于科普的图画书被赋予了文化传承的内涵，更具可读性，有了更高的站位。

而在《爸爸的火车》的出版过程中，编辑的参与度就更高了。用唐威丽的话说，几乎“等同于第二作者”。韩师傅的女儿年仅18岁，没有公开发表文字作品的经历，在图画书创作方面更是“小白一枚”。为了保证该书的顺利出版，编辑带着绘者一起，不断和作者进行交流，分享想法，修改脚本，直到最终定稿。

《爸爸的火车》，韩处暖/著、赵墨染/绘，中国少年儿童出版社，2020年04月

既然在图画书出版中扮演着重要角色，那怎样才能成为一名优秀的图画书编辑呢？唐威丽总结为3点：第一，作为图画书编辑，要有敬畏之心，做事要认真、有耐心；第二，要有意识地积累经验，每一本图画书的编辑经验都是不同的，“不从雷同中找方法，只从不同中攒经验”；第三，要学会慢慢来，不急功近利，好的图画书一定是花时间打磨出来的，要力求把产品做到位。

完善设计，装帧印刷的坎坷之路

图画书具有美育功能，儿童在阅读图画书的过程中，不仅可以吸收知识，还能够树立审美观，所以装帧设计也是图画书出版的重要组成部分。但装帧设计和“画画”一样简单吗？其实不然。

5次重排，7次调色，占用548G存储空间，历时2年半……这是与《清明上河图·十三郎》有关的数字，该书的内文设计从“嵌入式画面”到“衔接式画面”；装帧方式从“线装”到“经折装”；封面颜色从一般印刷品的青色、品红、黄色、黑色四色叠印到第5种独立颜色“专金”的运用，一遍遍地推翻重装、打磨修改，所有在过程中产生的不愉快都被最后呈现出来的效果所治愈。

九神鹿绘本馆美术编辑邹维娜在谈到这本书的装帧设计时说：“直到2019年年初，这些在电脑屏幕前修改了无数次的图像和文字终于闪着金属光芒、带着温度来到我们手中。

看着它，再回忆这漫长时间里的点点滴滴，不论是作者、绘者、编辑、印务，还是印厂的业务员和技术员，都付出了最大的努力。”

从选题到脚本，再到绘画、装帧，九神鹿绘本馆坚持耐心细致的打磨每一本图画书，同时也在纸质阅读的基础上，逐步探索“有声绘本”“电子绘本”的策划和图画书相关衍生品的开发。

在新的形势下，如何调动各类资源、实现图画书资源与市场资源的整合、探索图画书创作的更多可能性，是九神鹿绘本馆正在思考的问题。