美国写实主义绘画·怀乡写实主义

(Nostalgic Realism)

爱德华·霍珀

爱德华·霍珀和安德鲁·怀斯不太一样，他也关注的是荒野，但在他的作品中能看到人的痕迹，当然这个人的痕迹不是说要征服自然，不是像哈德逊河画派人和自然之间斗争的感觉，不是雄心壮志，而是表现人向自然深处回归的一种感觉。

生活这一元素在艺术创造中是不可或缺的，因为它时刻会提醒我们：艺术中的一切存在都是对生活的一种反映，而不是回避。所以，如今的绘画应该更完整和充分地表现生活和自然，让艺术重现出它的伟大。”

——爱德华·霍珀

美国的艺术家也开始主动地思考人与艺术的问题，这较之哈德逊河画派那种相对单纯地去写生感有了一个重要的区别，美国的色彩到了此时也越来越具美国的个性。

安德鲁·怀斯的作品更加的细致，更像我们看到的大草原，而霍珀的作品有一种非常洗练概括的手法，这种手法杂糅了一些印象派和现实主义的影响，当然也有霍珀自己的理解。

【美】爱德华·霍珀 （Edward Hopper,1882-1967）《灯塔山》 Lighthouse Hill 布面油画 1927 达拉斯美术馆

这幅作品的名字叫做《灯塔山》，美国很著名的一座山，他画的就是在一个阶梯形的荒原之上有一座灯塔，这个灯塔下面就是守塔人居住的房屋，这个灯塔亦如哥伦布当年远行所渴望看到的新大陆一样。

霍珀笔下的作品总给你一种特别寂静的感觉，所以他的作品特别吻合美国五十年代的感觉。

【美】爱德华·霍珀 《自助餐厅》 Automat 布面油画 1927 爱荷华州德梅因艺术中心 Des Moines Art Center

霍珀笔下画的人物也是一样，没有了过去美国绘画中人物的那种张狂和喧闹，更多的是一种对于内心的审问。

“没人能比你更深刻地画出20世纪美国人的肖像。”——【美】劳埃德·古德里奇

他画出了生活在高节奏的大城市人们心目中的那种孤独感，虽然这个女士穿着很华丽，她背后的物质也很丰富，但是坐在一个空荡荡的餐馆里，给人的感觉好像她受到了前所未有的一种环境的压迫，而这种感觉是我们今天生活在大城市的国人也能感受到的。

美国人自己把50年代称为寂静而幸福的50年代。美国的20年代是咆哮的时代，紧接着进入到了大萧条时代，经过了二战之后进入到了50年代，美国就像一个从大病中初愈的病人一样，开始寂静而单纯地享受着发展带来的美好，整个美国的50年代相对于美国自己的历史而言是一个最安静的时代，所有人都在享受着经济发展带来的便利和好处，所以美国将自己的50年代称为寂静而幸福的50年代。

“我可能在无意中画出了一个大城市的孤独。”

——霍珀

今天越来越多的人感慨生活在大城市里觉得很孤独，但是我们身边的同类明明比过去多，可为什么我们更孤独呢？这就是现代人生活在城市中的问题，是后工业时代在让我们享受物质的同时在精神上掠夺了我们的补偿，任何生活都有获得和补偿，而这一点美国可能提早半个世纪就感受到了。

【美】 爱德华·霍珀 《夜莺》 Nighthawks 布面油画 1942 芝加哥艺术博物馆 Art Institute of Chicago

这幅作品是爱德华·霍珀的一件代表作《夜莺》，他表现的是深夜在一个寂静的酒吧里几个陌生的人在喝咖啡、喝酒的场景。

我们看到这间由玻璃幕墙构成的酒吧就像是我们在家里看到的大型的水族箱一样，其中的人就像是水族箱中游泳的鱼，看起来非常的愉快和光鲜，但是他们永远不能摆脱这种封闭压抑带来的困惑和心里的昭然若是的孤独感。

我们今天看似生活空间越来越大，但是给我们带来的压力也越来越大，所以美国的发展一定是和它的社会生活一并发展的。

霍珀的作品特别能体现这个时代的某种特性，寂静无声而快速发展，幸福的50年代。看似这些概念是矛盾的，但是放在美国50年代上面，如果你结合这个时代美国的艺术来看，你是会感觉到美国艺术和生活离的特别近，这一点一直到60年代以后才出现了一些改变。

霍珀的绘画表明，在日常事物中存在着一种力量，只有当我们注视良久时，才能发现它。

【美】爱德华·霍珀 《旅馆房间》 Hotel Room

布面油画 1931 马德里提森-博内米萨博物馆

霍珀的作品总有一种偷窥的感觉，好像我们是在偷窥别人的生活。

《旅馆房间》描述的是一个陌生的女子来到一个陌生的城市旅行，在整理行李时候的感觉。我们很多人都有这种感觉，去到一个陌生的城市坐在床上整理行李，有的时候心里会有一种莫名的失落感，这也是快节奏的生活带给我们的某种压力。

美国白宫总统府办公室里两幅霍珀的作品，也是在描绘的这些古老的房屋和荒野的作品。

霍珀的作品看起来在技术上丝毫不精致，但这正是他的风格，有一种明快当中的迟疑感，这种迟疑感让人能够久久地注视。

美国白宫的总统府办公室里俨然是一个美国艺术的历史发展史的陈列厅。画面中间的这幅作品是开国元勋华盛顿的肖像，它的作者是19世纪美国著名的历史画家伦勃朗·皮尔的作品。画面右边的这幅作品是哈德逊河画派的另外一位重要的大师托马斯·莫兰的作品叫《三个提盾人》，描绘的是哈德逊河的风光。画面右边是美国历史上非常著名的一位写实绘画大师诺曼·洛克威尔的《自由女神》，描绘于1946年。这三幅作品分别代表着美国的历史、自然和人文，加上壁炉上的常春藤，也代表着美国的一种国家精神，这一切就构成了美国精神的一个主体。

美国通俗写实主义

美国的现实主义有很多的支流，现在我们谈到一个非常重要的美国通俗写实主义的一个支流。

美国通俗写实主义有一位特别重要的大师级的人物，在美国基本上所有人都知道诺曼·洛克威尔，他几乎影响了很多代美国人的成长。

诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与美国文化。他一生中的绘画作品大都经由《星期六晚邮报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的。如《四大自由》与《女铆钉工》。

洛克威尔大部分的画作都比较甜美、乐观，特别是为星期六晚邮报（ The Saturday Evening Post ）封面所画的作品，更加深了“理想美国世界”的印象。诺曼将美国传统价值观在整个20世纪的转变用细腻的画笔一一纪录下来，使他成为了一位相当特殊的美国画家，这也是今日他仍有许多爱好者的原因。

其实上个世纪摄影术已经广为传播了，美国的摄影术很发达，但是人们还是愿意去欣赏这种传统绘画，这也是人们喜欢洛克威尔的一个原因。

洛克威尔实际上很长时间一直被很多的主流艺术家所指斥，认为洛克威尔的作品太过于通俗浅显，所以觉得他的作品不能成为艺术史里的杰作，但是美国人对于洛克威尔的画非常的喜欢，而且很多他的收藏者，都出乎我们的意料。

洛克威尔的作品很少有专业的博物馆收藏，但是在整个全美社会里很多人都热衷收藏洛克威尔的作品，他有两个最著名的拥趸粉丝收藏他的作品，这两个人都是从小看着他的绘画成长起来的，美国最著名的两位导演斯皮尔伯格和乔治卢卡斯，而且这两个人都为他们的藏品建造了大型的博物馆，专门收购和研究并且欣赏洛克威尔的作品，而且这两个导演还曾经在2010年的时候联手拿出自己的私藏举办了一个叫做讲故事的展览，专门展陈的就是他们收藏的洛克威尔的绘画。

这是他们设计的展览海报，仍然是以诺曼·洛克威尔的风格为主。有的时候我们看乔治卢卡斯和斯皮尔伯格这一代导演，他们的成长经历包括他们的电影风格和今天的很多导演感觉是不一样的，实际上和他们从小经常看着洛克威尔这种特别通俗的带有一种生活化的绘画是很有关系的，他们对于细节的把握特别的细腻。

这件作品的名称叫做《琼斯小姐生日快乐》，绘于1956年3月17日，是《星期六邮报》的封面，后来这幅作品被斯皮尔伯格收藏了.

斯皮尔伯格几乎拥有世界上所有大师的作品，可见他是一个收藏非常丰富的人，但是他特别钟爱的美国画家就是洛克威尔，他把这些作品统一放在自己的展厅里展示。

斯皮尔伯格的儿子有一天回来了带了很多同学来他们家聚会，结果这群孩子就跑到斯皮尔伯格的展厅里去看画，他们路过印象派的时候没有一个人看一眼，对于美国人而言那些东西好像有点儿太晦涩，结果这群孩子全都集中在洛克威尔的这幅画面前，所以斯皮尔伯格看完之后不由得感叹：“没人对莫奈的作品驻足观瞧，这幅画却吸引了每个人的注意。”

这幅作品实际上表现的就是小学生和老师之间一种充满了感情的日常细节，琼斯小姐无疑是他们的老师，她来上课的时候发现黑板很脏没擦，但是她看到的却是写满了琼斯小姐生日快乐的生日祝语，而且在那个教桌上面还放着孩子们自己采来的花或者是从家里拿来的糖和水果，洛克威尔他表现美国人的生活总是充满了一种温情和乐观。

美国总是美国强调自由，那美国的自由到底是什么？它不是没有界限的自由，美国的自由通俗地讲就是四大自由。首先言论自由，任何人都有表达不同意见的自由；第二信仰自由；第三免予匮乏的自由，如果你身为一个美国公民的话，如果你遭受天灾人祸政府必须无偿地为你提供物质保障，免予匮乏的自由；第四点免予恐惧的自由，如果在外国遇到了险境，只要掏出护照证明美国公民，具有免予恐惧的自由。

这是洛克威尔的代表作四大自由，他表述的也是美国精神和美国宪法的一些基本的立法原则。洛克威尔的作品也代表了美国艺术的特点，美国艺术有很大程度非常的通浅，边传达的意义非常的明确，这是美国艺术给人的一个特别直观的感觉。

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