唯有心静，

身外的世界才不会浮躁，

才能听到内心的声音。

她用身体做画笔

湖北美院“异想天开”作品展上，

一位油画系大三的女学生，

用身体作为画笔，

伴随着幽兰古琴声，

在画布上“随心所欲”，

给现场观众带来了

别样的视听体验。

“以我的肢体为画笔，

无论我怎么改变，

一直都是以‘我’为点出发，

画出来的作品很富有女性特征。”

该学生认为：

“现在的绘画方式都很传统，

而在二维空间中，

绘画的视觉冲击力不够，

我希望有新颖的元素出现，

我们也需要有些新的东西出现。”

琴声结束后，

一幅生动而有表现力的抽象画，

就这样呈现在大家眼前。

这种艺术形式虽然在国内并不常见，但在国外却很普遍。

来自美国的视觉艺术家、表演艺术家和舞蹈家Heather Hansen（希瑟·汉森），同样把自己的身体当作画笔，创作出一幅幅生动优美的、充满韵律的抽象画作。

她的表演也同样令人着迷，

每一幅作品都有着不可预知的美。

她往身上涂抹了碳粉，

手中握着炭笔，

在巨大的画布之上尽情舞动。

每次身体与画布的触碰，

都会留下一条优雅而完美的轨迹，

展现身体力学与艺术结合的力与美。

舞蹈与绘画，

是两种不同的艺术，

舞蹈是动态的，

绘画是静态的，

Heather则将两者完美结合，

擦出了迷人的艺术火花。

而谈到如何把舞蹈与绘画结合在一起的灵感时，Heather表示来源于她6年前的一次海边之旅。

“2012年，我在沙滩上画画，

手指本能地触碰到沙子，

这种体验令我感受到了，

触感带来的身体和心理的微妙变化。”

“从那时起，

我开始尝试用舞蹈姿态，

来寻找这种放空灵感的感觉，

并探索用各种方式，

来规划更完美的表演。”

回到工作室后的Heather，

开始摸索将艺术与身体形式，

结合起来的创作表现。

成长在一个舞蹈家庭的Heather，

舞蹈，一直是她生活的一部分，

所以在她创作的过程中，

会不由自主的展现舞蹈的姿态。

这个时候的她，

处于放空状态，

什么都不想，

利用全身的律动去画画，

而不是只用手。

“这种体验对我来说非常有意思，充满了美感。”Heather说道。

虽然创作的过程，

耗时也耗体力，

甚至还很脏，

但她丝毫不介意，

对她来说，

艺术创作是一种激情。

为了追求最佳的视觉效果，

她开始不断地尝试使用，

不同媒材开发新的创作形式，

专心沉浸在空无的世界里。

Heather认为：“当今社会有很多人都很浮躁，我的艺术表达的是人内在本性的东西。

唯有心静，身外的世界才不会浮躁，才能听到内心的声音。”

而舞蹈本身，

则让绘画更具有表现力。

不过Heather作品的精妙之处，在于创作之前根本无法预料作品的效果。

“每次表演前我通常不会进行练习，而是当场直接绘制，因为我想要直接画出内在本性的东西，不想要有人为的痕迹。”

她将原本略显生硬的线条，擦出模糊的边线，同时也在这个过程中，将自己的身体感受，尽情地、无所保留地揉入画面中。

弧线也画得相当流畅，

堪称“人肉圆规”。

Heather创作结束后，她的作品最终呈现出的效果都会非常的漂亮、有趣。

也正是凭借这些独树一帜的作品，Heather Hansen在舞者和艺术家的身份中自由切换。

她的作品也纷纷被各大艺术馆展出，让世人能近距离地观赏作品中那独有的线条美。

当我们真正去和自己的内心沟通、放空思想的时候，就会很发现生命中很多美好的和谐。

能内心保持宁静的人，才是有力量的人。

然后你就会发现：

释然，平静，安然，

生活原来也可以如此清晰。

（来源：艺非凡）