文|令狐伯光

《青春有你2》《创造营2020》，上半年的偶像选秀好像已经结束了。

然而事实上并没有，现在正在优酷的男团选秀《少年之名》正在热播。

虽然很多观众事先都不看好，但因为是今年唯一的男团选秀，再加上张艺兴等导师，还是吸引了不少的观众。

这个并不重要，因为不过《少年之名》《创造营2020》，还是《青春有你2》出来的女团THE9。《创造营2019年》的男团R1SE，刚刚解散的火箭少女101。

包括不是选秀节目火爆的tfboys，为中国女团选秀不断输送人才的SNH48等等。

反正中国的男团女团组合，你会发现满屏全是“日韩偶像”。

这个日韩偶像不是指日本韩国的偶像来中国发展了，而是这些年中国活跃的偶像组合；如果不是学习日本的偶像模式，那就是韩国偶像模式的产物。

那么，中国娱乐产业里为何充斥着“日韩偶像”呢？

什么叫内地无偶像呢？

主要指的是在2010年前，内地是没有现在这种唱跳偶像的产业。

原因是2001年WTO之前的内地整体结构不同，我们文化产业方方面面都倾向于严肃，那时是没有娱乐化和商业化这一套东西的。

比如早期的影视剧演员，都是认认真真演戏的演员没有偶像。

90年的时候，唐国强因为要演《三国演义》，结果因为之前“奶油小生”的称号被观众质疑。

所以，唐国强痛定思痛，认直打磨角色和对于角色呕心沥血的演绎，最终成就了诸葛亮这个经典角色，最终成功转型。

同时代内地的作家，歌手和文娱从业者都是如此。

2001年签署WTO过后，内地正式进入市场经济的状态，整个文化产业结构也面临着转型。

但是，2000年到2010年这十年间，整个内地文化产业的舆论环境，还是重实力派居多，而不是青春偶像。

那些青年演员哪怕因为偏偶像剧作品火爆，最终都是疯狂转型成为实力派。

比如四旦双冰，陈坤，邓超，刘烨，胡歌等等演员。

这十年唯一有点偶像产业味道的是歌手选秀，正是湖南卫视的音乐选秀。但是最终选出来的音乐人，要么是会作词写曲的唱作人，要么是实力派唱将。

十年以来，《超级女声》《快乐男声》办了那么多届。

我们现在回头来看，最终红到今天的偶像只有一个李宇春。

其它像是张含韵，再到11年那一届的李斯丹妮，她们的发展真的不太好。

所以，2010年前内地没有偶像产业。

中国网络盛行过这样一段话：中国偶像落后日韩20年。

实际上主要是中国内地偶像产业，如果算上港台偶像并没有多么落后。相反，巅峰时代的港台偶像产业，还是现在偶像产业王者韩国的老师。

当然，实际上偶像产业和文化产业一样，追溯发展脉络都是经济发展情况。

亚洲偶像产业的源头都是日本！

2019年7月9日，日本偶像之父喜多川去世，引发了国内观众一阵讨论。

喜多川的生平履历不去赘述了，反正你只知道他在70年代，80年代，90和00年代捧红一大批日本国民级偶像就行了。

仔细想想，日本偶像组合开始盛行的时候是70年代和80年代了。

如同中国港台地区的音乐产业一样，偶像产业也就是学日本偶像。

众所周知，90年代台湾第一代偶像神话的小虎队，差不多是照着日本偶像组合少年队抄。从偶像组合成员和经营模式，甚至是歌曲都是照着搬的。

当然，按照粉丝和产业上讲，歌曲购买版权组合借鉴先进模式。

这个也没什么大毛病。

一旦说到歌曲购买日本的版权，香港乐坛一直是后世观众争论的重灾区。

张国荣、梅艳芳和后来的王菲，大量对于日本歌王歌姬的翻唱和学习致敬。日本除了这种实力派的歌姬，还有SMAP出来的偶像巨星木村拓哉啊！

唱歌、电视剧、电影、综艺和时尚都达到很高的成就。

香港流行文化巅峰时期，推出最成功的偶像自然是“四大天王”。

虽然四大天王不是偶像组合出来的，但是唱跳、跳舞、演戏、综艺、时尚等等和强大的包装模式，让其一举成为整个华语地区最成功的香港偶像。

后来的香港唱跳天后郑秀文，再到青春靓丽的女子组合Twins。

学习日本偶像也好，融合本土化也罢。

反正那个时代的港台文娱产业，本来就是对于日本文娱产业亦步亦趋的学习，再融合本土化的一个过程（影视剧上要好不少，音乐上别提偶像了，连乐坛都是如此）。

2000时代香港偶像连同经济衰落，再次崛起的台湾偶像同样如此。

我们今天看当时最火爆的台湾偶像组合。

如果说五月天算是乐队，和偶像组合根本就是不同的。台湾第一女子组合SHE身上的日本偶像基因，没有那么的浓郁。

那么男子偶像团体f4，飞轮海，5566呢？

这些男子偶像团体不就是学习日本偶像文化的产物。

毕竟把f4捧出来的《流星花园》本来就是日本漫画。飞轮海组合倒是不是演日本漫改剧走红，但是在整个靠搬日本漫改火爆的“台湾偶像剧”的情况下。

这个时代台湾省不管是唱跳组合，还是演偶像剧而火爆的男女明星们。

他们身上那股学习“日本偶像”的基因，你是怎么也没有办法抹除的。

内地的偶像产业终于开始迅速发展。

说起来既非常讽刺，但又符合中国内地的发展情况。

这句话什么意思呢？

符合内地经济发展阶段，原因是2010年过后，随着内地经济的迅速发展。

如同电影2012年徐峥的《泰囧》开启了10亿票房时代后。内地文娱产业在2012年过后，终于迎来了高速发展的阶段。

这个是内地偶像产业能发展起来的基础。

那么这个讽刺的是什么呢？

早期港台地区的偶像产业是学日本，当港台偶像产业衰落过后。轮到我们内地偶像产业发展，我们又去学日本和后来崛起的韩国。

这个学习日韩偶像的背后，还有两个文化现象。

1、随着经济地位的衰落，港台的偶像产业一并衰落。

香港偶像产业不提了。

2000年时代便已经是一蹶不振，2010年后差不多快忽略不计。

台湾偶像产业辛苦的撑了十年。

2010年过后，台湾省因为经济衰落，偶像产业连同整个流行文化产业迅速的衰落了。

我们现在所熟知的台湾省的歌手，演员和偶像基本是10年前的，2010年后崛起新生代文娱明星寥寥无几了。

说白了：台湾偶像产业衰落过后，华语偶像的市场让出来了。

2、韩庚和“归国四子”的韩国偶像铺路

内地偶像市场出现巨大空缺过后。

这个时候，经过2000年代十多年迅速的发展，韩国的偶像产业发展到了巅峰，再加上“瘦死的骆驼比马大的”亚洲偶像的源头，日本偶像产业。

按照市场经济的理论，更成熟更发达的日韩偶像，自然而然会占据内地偶像市场。

不过，因为中国和日韩官方层面的纠葛比较多，这样就缺少一个产业转移的契机。

韩国偶像在中国发展的契机，就是是韩庚回归发展的铺路，引导后来宋茜、归国四子、刘宪华、王嘉尔，大量学习韩国偶像的中国成员回国发展。

当年，中国和韩国官方上也是有正式的交流的“中韩自贸区”，那几年“韩流”正面进入中国市场达到巅峰，后来因为某事又从官方层面退出）。

更加成熟的韩国偶像娱乐产业，立刻强势填补和占据了中国偶像市场。

另外“瘦死的骆驼比马大的”日本偶像产业，也有着深刻影响。

由于中国和日本在官方层面一直保持争议，所以学习日本偶像只是中国市场方面的学习，并没有官方上面前的文化交流。

最典型的是国民组合tfboys，SNH48等。

tfboys倒不是像是前辈小虎队照着少年队抄（如果说照小虎队抄，那就是内地抄台湾的台湾的抄日本的——），tfboys背后公司模式是全面学日本杰尼斯（喜多川那家），SNH48学习日本哪个就不用多讲了，同样是48难道还要科普么。

内地偶像产业这一块，从此沦为了“日韩偶像”的天下。

最后，如果要说中国偶像产业为何满屏的“日韩偶像”。

它是一种天时、地利与人和的结果。

这种照搬日韩偶像模式，对于内地影视产业冲击和伤害十分巨大。

原因是内地偶像产业链的不成熟，选出来的唱跳偶像没有什么发展前途。最终全部就往影视剧输送了，这对于国产影视剧产业造成重大冲击。

另外，从2009年韩庚归国，再到2015年左右的宋茜和“归国四子”时期的韩流，与现在满屏的中国“韩国101系”的偶像团体选秀。

中国内地偶像产业发展时间不到十年，便已经呈现出不同两个不同的文化发展阶段。

这里便不再展开了，因为在普通观众眼中可能区别并不是太大。

最后，关于中国偶像文化产业的问题，还有你喜欢伯光的稿子。

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