流水纪

《阿果》MV里，我们看到了谭维维很少展现的一面：一架钢琴，一个乐手，一个她，就这么轻柔地唱着，去除了一切不必要修饰，是我非常喜欢的样子——她的唱功当然绝对收放自如，但是收敛到这样“极简”的程度，反而有了另一种动人至极的美。

阿果，是谭维维新专辑《3811》中登场的第二位女性，一位彝族少女，根据这个民族的古老习俗，女孩15岁的时候，需要举行“换童裙”仪式，意味着她已经长大，并假设一物为新郎，寓意着家人对她美好的祝愿，所以在谭维维的歌声里，我们听到阿朵换上了新衣服，家人希望她可以嫁给一棵树，“枝繁叶茂将一生保护”，或者嫁给山间的湖水，“平静，多好的归宿”，但是女孩的内心有着更多热烈期盼，“一心只想嫁给日出”，新世界的门也正在缓缓打开，迎接着接下来的岁月里，那些激动人心也惊心动魄的故事。

扎根于土地的民谣之美，亲情的温暖感人，女性自我意识的觉醒，年轻人对未知远方天然的好奇与渴望……这些丰富元素，都在谭维维平静到几乎不动声色的吟唱中，变成了一幅幅缓缓流淌的画面，我们仿佛在观看一部纪录片，关于那些如画的风景，如歌的人生。整首歌，除了清淡钢琴与轻柔和声，没有任何多余修饰，谭维维没有因为灵感源自少数民族，就盲目堆砌任何民族元素，哪怕这些东西原本是她的拿手好戏。

这样的谭维维，是真正在用自己对生命本质的体验，抒发最本真的诠释与歌唱，让我无限期待，会有怎样丰盈的内心能量，正等待着她用一首首精彩作品，来唤醒你我的共鸣。

爱地人

听不听得懂这件事，有点玄乎、也很复杂，至少对于我来讲，从谭维维的《阿果》里，我听到的是——三首歌。

第一首是关于谭维维的《阿果》。似呓语、似呢喃，低吟浅唱之间，谭维维就如此这般的深情道来。再也不是你们印象中的那个谭维维，那个霸气又充满各种人声可能性的谭维维。《阿果》是倾诉型的，倾诉的如梦如幻却唯美动听，体现出谭维维如今在歌艺上的历练。从这样的把握，再推想到未来《3811》这张新专辑，真的很容易让人有一种迫不及待聆听的欲望。

第二首是关于故事的《阿果》。《阿果》这首歌曲源自凉山彝族地区的一个风俗，当地人根据女生身体发育的状况，会举行一个“换童裙”的成人礼仪式，由此宣告正式成人。而谭维维在和词人尹约沟通之后，后者也以“分水岭”这个点，将一个古老的仪式，转变为一首对于当今女性，同样具有意义的作品。

第三首《阿果》，则就是关于你的《阿果》。一定程度上，《阿果》是一首开放性的作品，它不是有一种具化标准答案的作品，所谓所见即所得。《阿果》里有源自生活中古老的仪式，但最终通过歌词文本，却可以延伸出很多的寓意和内涵。比如关于女性的成长，甚至包括所有人的成长经历，以及通过成长这个过程的转弯，呈现让你思考或者回味的东西。

于是《阿果》也就成了所有人的《阿果》，彼此在心中吟唱，彼此在音乐中成长。

据说《阿果》的MV也很快要上线了，而且是谭维维和国内诸多舞台艺术家及先锋导演一起完成的，到时候对于这首歌曲的解读，或者又会让作品出现第四种可能性，期待。

强叔就是欧莱雅

听罢谭维维新歌《阿果》，第一个直观感受就是艺术可以并不高于生活，但一定要来源于生活。那种真实的冲击可以有不同的方式，比如高亢比如低沉比如酣畅比如隐忍，但是它一定要真实。这是能感动人的原始基础。谭维维在去年曾到凉山地区采风。当地彝族盛行为少女进行“换裙”的习俗，彝语叫“撒拉”，俗称“换童裙”，意为脱去童年的裙于，换上成年的裙子。换上童裙意味着这位少女已经长大成年。有些地方还会先假设一物为新郎，树木或石磨，都是家人对她美好的祝愿，希望她的一生枝繁叶茂、丰衣足食。阿果正是谭维维当时见到的当地一个经历了换童裙的女生。

我想先来说一下歌曲本身主题，介于虚构与真实的一个个体名字作为歌曲名称并不罕见，《安妮》、《Monica》、《小芳》、《小薇》这些都曾经是爆红的作品。“阿果”和这些歌曲中的名称一样，你可以看到真的有一个现实存在的15岁彝族女孩名叫阿果，但同时这个“阿果”也是成千上万个凉山彝族自治州的彝族少女。她们有着共同的形式上的宿命，但同时也都具有着专属于自己的情感期许。再看歌词的表达方式。完全的叙事化，你甚至可以感觉到这是一个纪录彝族女孩“换裙”的简短纪录片。山谷中开满索玛花的场景之下，族中年长女性为阿果换上成年女性的服装并许下阿果未来爱情的祝愿词，嫁给一棵树或者嫁给一面湖，都是寓意阿果能在感情中受到保护与宽厚。而阿果作为一个15岁的刚刚经历了成年礼的女孩，却有着自己执着的对爱情的追求，那就是要嫁给日出。感情的出口指着光明的方向，这无关于时代与地域，也无关于民族与种族。这是人类的本

能，也是每个人成长的必经之路。

众所周知谭维维是出了名的唱将，其真声爆发力与持久性都是非常高的水准。而在这首作品的表达上，她似乎刻意小心谨慎，用倾诉式的唱腔将整个作品娓娓道来。这是一首描写彝族风俗的有着很强少数民族文化内核的作品，尽管谭维维本身并非少数民族，但谭维维在川音声乐系正是师从藏族音乐教育家兰卡卓玛副教授。谭维维非常聪明的在不影响整个作品表达框架之余，有些音的处理明显强化了口腔与头腔的共鸣而回避鼻腔与胸腔的共鸣。这样使得整首歌的听感让人会有一点点民族的味道，但是整体上却是不折不扣的标准流行歌。

综合来看，这首作品应该是今年以来我听到的所有女声作品中，我个人最喜欢的一首。谭维维花费大量时间采风，处处捕捉感动瞬间。而这种真情实感建立出来的歌曲文化内核，在当前华语流行乐坛中，是并不多见的。现在一首歌曲能够爆红流行的因素有很多，天时地利人和缺一不可。《阿果》可能并不是属于这种作品，但是我相信十年二十年后，彼时第一次了解到这首歌的人，一样会有像此刻我的感受。没错，《阿果》是属于这种作品。

赵南坊

#你听懂谭维维阿果了吗#

各位请注意以上这个Tag，当听到谭维维歌曲《阿果》时，我就是这种感觉，反复跟自己确认，到底“听懂了吗？这首歌曲确实要花些心思去琢磨。最先考虑的是，谭维维为什么要用这种方式演唱？曾经的她可是极尽声带机能，更倾向于去表达力量与外放。但在《阿果》里，完全转变了。优美，还是区别于《如果有来生》里那种优美，毕竟这首歌曲还存在着鲜明大动态，而在《阿果》里，优美是静谧的，说沉默的也对。全程都有着World Music式的脱俗跟空灵气息。

静谧、沉默下来的谭维维，我是第一次听到。

从演唱角度来讲，此番的输出是极其“赏听”的，弱混声配搭头声制造出的缥缈意味，是在写实基底之上塑造出的一层神秘感。

而这，正好呼应了歌曲主题。我的理解：

歌曲是以人物阿果为主角，来讲述了少数民族女性成长过程里的故事。

这对于我们大多数听歌的人来讲，就是揭开一层神秘面纱去观察一种陌生的生活习俗。

由此，歌曲首要承载着讲故事的功能，谭维维的演唱恰好有着充足的诉说感觉，淡雅地白描，讲述阿果从女生到女人成熟的心路历程。

但《阿果》并没有单纯停留在讲述的层面，在其中传达着强烈的女性觉醒思想，这也是为什么这首歌曲是需要仔细品味的，即，去听懂它在唱什么。“阿果不肯停下她的脚步/一心只想嫁给日出”，这或许就是全曲的精神内核所在，跳脱传统的羁绊，去寻求自己的方向。置于阿果的内心语境里，这自然就是在唤醒女性独立的意识：我们可以拥有我们自己的生活。感觉到巧妙了吗？谭维维将一种强烈意愿换作极度平静的方式演绎出来，越是这样出来的效果反而越强烈，因为不是单纯的听觉刺激，而是直朝内心的触碰，“平静/多好的归宿”，这句歌词以贴耳式的人声传达出来，分明就是要强于任何形式的空喊大道理。因为它会让我们内心泛起涟漪，那是共鸣的发生，也是思考在进行。

可以说歌曲《阿果》里的谭维维是以更加内敛成熟的方式表达个性，而我想说，在这里我感受到了一位歌手通过音乐投射生活的意愿，她让歌曲有了生活的味道，从而让思想跟精神就有了扎实的共鸣根基。

《阿果》不止关于阿果，它是我们每个人的故事。

王击凡

作为谭维维新专辑先导EP《姐码 3811》的第二Plug，承接上一波单曲《章存仙》无微不至的女性关怀，这一首新歌《阿果》的女主角，是在凉山准备“换童裙”、踏入成人礼的少数民族女孩阿果。在阿果的家乡，每个少女到了人生第一次的生理期，按照当地风俗，就是到了“换童裙”的年岁，要“嫁”給一棵树、一块石头或是一颗琥珀，以示亲人对她未来的祝福：接下来女孩的一辈子，都将枝繁叶茂、丰衣足食。

从章存仙到阿果，谭维维历时多年打磨的这张全新唱片，所歌唱的都是一个个鲜活的女性生命。之所以要把专辑叫做“姐码”，大概也是谭维维想要用沿路采风所得的音乐创作灵感，试图破译女性在这个世上的各种生存密码。

“无忧年岁，那天忽然结束”，自己到底是如何成长为今时今日这一个成熟女人的？遇上了阿果15岁的真人故事，让38岁的谭维维对身为女性，也有了新的领悟。而谭维维更把这些可贵的领悟，都放进了《阿果》这首歌。《阿果》里的谭维维，几乎没有使用她那些最标志性的演唱技巧，而是很平淡、也很虔诚地，在简简单单的钢琴声中，为阿果而唱，为更多和阿果一样年轻美好的姑娘而唱。

这样的谭维维，素净得返璞归真，就像果实熟透之后一样动人。

每个女孩的一生中，大概都会遭遇很多像阿果“换童裙”这样的关键时刻吧。谭维维想要鼓励她们的是：请不要害怕任何的改变，改变应该是快乐的事，就勇敢地乐观地笑着面对吧，坦然闯过生命里的每个关口，你也会收获到属于自己的果实的。

沉默电话

在谭维维的音乐中，我们总是能听到十分深刻的生活面。记忆、羁绊、故乡、民族，作品内容跨越流行音乐的传统维度，比起“一首歌讲述一个故事”之常言，谭维维的每一首歌，更像是在讲述一段文化的辽远与深沉。她所歌颂的生活与爱不但厚重、真实，还拥有直入心灵的色调与温度，让人在聆听之时，总能收获意外的情绪震撼与精神专注。

新歌《阿果》也是如此，一首关于彝族女孩的美丽之歌。彝族少女在成人礼上要进行充满神秘色彩的换裙仪式，换下童裙，穿上婀娜多姿的三节拖地长裙，代表终于长大成人。谭维维在大凉山彝族村落采风，正遇见了少女阿果的成人仪式，依此获得《阿果》之灵感。除了换裙之外，成人礼还有假设一物为新郎的传统习俗，承载了亲人美好的祝愿——嫁给一棵树、一块石头，以此庇护少女未来的婚姻与生活。

《阿果》以如诗的词句描述了成人礼的幕幕——“索玛花开照亮了山谷/阿果年纪刚满十五/阿莫为她换上女人衣服/遥遥指向门外山路”，又于其中写满深厚的温情与希望——“无忧年岁/那天忽然结束/说好/从此不许哭”。从民族习俗的纪实感触，延伸至人生关键时刻的自我期许、心灵成长，由生活面，升华至精神面。她既在一首歌里歌颂了彝族少女的质朴、美丽、纯真、坚强，又让所有人都能以此为思维支点，来感悟《阿果》传达的精神助动。《阿果》音符中远眺的灿烂阳光，是生活中远去与将至、往昔与未来的璀璨之光。卸下的，承担的，你是永远完整的自我。

阿果是与谭维维相遇的美丽女孩，故事的主人公；《阿果》，也是唱给我们所有人的美好祝福。

刘尼尼

谭维维的新歌《阿果》你听懂了吗？

这首歌从表面上看是在唱彝族少女“换童裙”的成人礼，但在仔细品味后你会发现，其实它是在讲女性在成长过程中的自由选择，一个成熟的女性可以突破人设，撕掉身上被定义的标签，活出属于自己的人生。

彝族少女换上童裙后，按照风俗会假设一物为新郎把自己“嫁”出去，家人希望女孩儿嫁给一棵树或山涧的湖，祝愿她一生有人保护，有一个宁静的归宿。但歌中的阿果却不想嫁给一棵树，不想依附于别人生活，也不想嫁给一湾湖，不想停滞不前地过日子。她一心只想嫁给日出，她希望人们意识到她是一个成熟有思想的女性，她可以选择自己想要的人生。

日出象征着开始，代表着希望，阿果正经历着懵懂少女向成熟女性的转变，一切都是新的开始，而一切又是未知的，但她对未来充满了期待，从此不许哭，这就是阿果对自己的期盼，是那么的坚定而勇敢。再延伸开来，其实我们每个人都是阿果，都会经历自己的成长，不能选择结果，唯有努力奔跑，向着日出的地方，勇敢前行。

非常喜欢维维对这首歌的处理，没有激烈澎湃的高音，没有波澜起伏的情绪，只有淡淡地娓娓道来，成熟的歌手都会在演唱上不断做减法，保留声音里最打动人心的部分，而朴实的歌最能拥有感人至深的力量，《阿果》就是这样的歌，简单却意味深长。

鹿野子-

谭维维今年的全新EP《姐码3811》太不一样了，这张唱片让我看到了她神性的一面。

关于专辑名“姐码3811”，“姐码”翻译成白话文就是“姐的密码”，38是她的年龄，11是这张唱片围绕着11位不同的女性的故事展开，总的来说，这张唱片其实就是带着大家去了解女性的不同面，去检视本我。

关于《阿果》，阿果是谭维维去凉山采风时，认识的一位即将要参加“换童裙”的彝族女孩，“换童裙”是当地女孩的成人礼，在女孩第一次生理期后，按照当地习俗要为其举行换童裙礼仪，换掉童裙，穿上成年的裙子。有的地方还要先假设一物为新郎，阿果家人们都希望她可以嫁给树木亦或山涧的湖，寓意着她的一生枝繁叶茂、平静淡然，但阿果却和所有人都不一样，她要嫁给日出，这是她女性意识的觉醒，人生的决定权交到了她自己的手上，嫁给树木、湖泊还是日出掌控权都在于她。

“日出”代表着生机，代表着希望，代表着光芒万丈的未来，阿果要嫁给的“日出”不会映射在某一位郎君身上，“日出”正是她送给自己最大的祝福啊，不再依托于任何人，女性也可以大胆地活出自我，可以拥有独立的人格和灿烂的未来。

关于这首歌，谭维维用了极简的方式去处理，只有简单的钢琴伴奏，谭维维的声音也放到最缓最柔，用她女性温柔的一面去娓娓道来阿果的故事，她的声音有着极其丰富的画面，在这首歌里，她像是找到了本我后，再次打破主体，把目光放在更遥远的立意上，从而达到一个无我的状态，让人们看到女性的不同面。这是很多歌手都难以到达的境界和高度。

我最想说的是，这次的谭维维特别有人格魅力，她用四两拨千斤的方式去诠释了一个宏大的命题，平凡但伟大。