魏达维绘画作品集
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线 上 展 示
魏 达 维
Wei Da Wei
个人简介
姓 名,魏达维,
教育及经历背景:
1999年——2002年 鲁迅美术学院附中
2006年——2010年 哈尔滨师范大学美术学院
2010年——2012年 中国艺术研究院
现工作生活于北京
个展:
2019年 物生,T&S艺术空间,北京,中国
2016年 西风东韵——魏达维个展,感叹号艺术空间,北京,中国
联展:
2019年 后滩当代艺术博览会:古城原上,西安,中国
2019年 拾光.第一届山水青年艺术家群展,山水美术馆,北京,中国
2019年 无问西东——中法当代艺术邀请展,鸿承阁,上海,中国
2018年 首届后滩当代艺术博览会:同一个世界,上海,中国
2018年 无界永在2018首届圆体艺术文献展 ,浦南文化馆 ,上海,中国
2018年 第二届“青年思想家:勇气与自由”,张江当代艺术馆,上海,中国
2018年 蓝色海岸.烟台当代艺术展,烟台城市美术馆,烟台,中国
2017年 “现实以下”当代青年艺术作品展,T&S艺术空间,北京,中国
2017年 无芥,T&S艺术空间,北京,中国
2017年 青岛当代艺术大展, 青岛出版艺术馆,青岛,中国
2017年 北京夏季展17,恩来美术馆,北京,中国
2016年 “多元共存”当代艺术同盟展,宁空间,北京,中国
2016年 透视时光,T&S艺术空间,北京,中国
2016年 “支点”——当代艺术邀请展,山水美术馆,北京,中国
2016年 六月一,798卓越艺术空间,北京,中国
2015年“ 悟语”——当代艺术家作品展,瀚艺术空间,北京,中国
2013年 中国艺术研究院历届研究生课程班优秀作品展, 中国油画院美术馆,北京,中国
2012年 研究生课程班结业作品展, 中国油画院美术馆,北京,中国
2010年 哈尔滨师范大学毕业作品展, 哈师大美术馆,哈尔滨,中国
2009年 哈师大在校生优秀作品展,哈师大美术馆,哈尔滨,中国参考文献《汉语世界》 水墨丹青,2016年,第54——55页。《第五届研究生课程班毕业作品展》寻源问道,2012年,第60—61页。《MIND》对话魏达维——艺术当随时代改变,2018年5月,第82——85页。
评论:
教学或演讲2019年 魏达维:风月同天 概艺网
2018年 艺术家魏达维/全球化语境中的艺术家 上艺芭莎
2018年 蜻蜓FM魏达维/学不好数学的艺术家 艺平方
2017年 99专访 魏达维:艺术家的创新难在方法论的更新
2015年 99专访 魏达维:践行“全球本土化”以当下视野看待东西方文化格局
2014年 99专访 魏达维:通过东西方文化的碰撞 来创造新的视觉样式获奖2010年 获哈尔滨师范大学毕业创作论文优秀奖。
进驻项目:
2012年7月—2014年7月,展洲国际艺术区,北京,中国
自我评价:
研究理论的同时更探究艺术的本质,未来艺术发展的状况 。
创造新的视觉样式
——通过东西方文化的碰撞
魏达维/文
艺术从遥远的过去走来,又朝着无限的未来走去。在世界艺术史教科书中,古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和现代艺术等许多概念均已约定俗成、一清二楚,只有当代艺术这个概念在时间和内涵上都众说纷纭,莫衷一是。
当代艺术除了时间上的模糊不清,当代艺术在内涵上亦无定论。Contemporary这个英文形容词有“当代的”、“同时发生的”,换一句话说,每一代人都可以把他们那个时代出现的艺术叫做当代艺术。
WZ2(NO.1)
146x114cm
综合材料
2017
“战后艺术”“20世纪60年代”和“20世纪80年代”常被人确定为当代艺术时期的起始点。全球化正是1989年之后世界文化和艺术的背景和底色。因为苏联解体,柏林墙倒塌以及东西方冷战结束,应该承认此年的确算得上是一个划时代的年份。伴随东西方意识形态的对立历史终结的是全球贸易协定的签订和全球经济一体化时代的来临。
经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒,也摧毁了各民族之间的屏障,使得当代艺术变成了一个多元而开放,各国艺术家都可以进入的舞台,全球化首先带来的是世界艺坛格局和艺术秩序的变化,诞生了史无前例的无国界的当代艺术。
WZ2(NO.2)
40x50cm
综合材料
2018
全球化也使得当代艺术的创作主题和艺术语言发生了转变,当代艺术将普适主义作为重要的价值观。艺术主题是否具有普适性已成为“当代艺术”的重要判断标准之一。为了吸引世界各国观众的眼球,许多杰出的全球艺术作品的背后,却是内在价值取向上的一致性。只有不是真正的不同,各种文化身份的差异性才安全。
WZ2(NO.3)
40x50cm
综合材料
2018
艺术界对于这种发展的整体观点是乐观的。理想境界的另一层面就是能够适时地创造一种艺术形式上的混合多样性,这种多样性来自具有广阔而不同的背景与归属的艺术家,既有世界性又有地方性的,文化差异性如今已经变成了炙手可热的首要买点。
“全球本土化”词义本身就包含弥合裂缝的意思,既包括个体现象又包括普遍现象;它也是一个概念上的飞跃,愈合了源自地理政治中“中国”和“世界”这个术语的断层。它迎合了康德在《从全球的角度来阐述普遍历史观》。
WZ2(NO.4)
100x80cm
综合材料
2018
艺术家阿尔弗雷多.贾尔的作品《一百万本芬兰护照》,这件作品都算得上全球化艺术创作的典范之作。它既直接采用地方题材经过艺术体系过滤最终产生同质性。托伊拉克《迷恋》出自“新时代”系列和王广义《伟大的资本主义系列:可口可乐》是中古两国在国际舞台上最成功的艺术作品,皆为西方观众展现出了鲜明的中国特性或古巴特性。谷文达和徐冰都将中国汉字作为他们的表现媒介。许多杰出的全球艺术作品,为了取悦世界各国观众,都极力标榜各自的文化身份。文化混合的面貌,反讽和身份的公开展示是符合西方观众口味的。
WZ2(NO.5)
90x70cm
综合材料
2018
中国当代艺术又有了更新的发展,其中一个极为重要的特点就是:寻求当下表达时,优秀的艺术家们不仅十分注重向西方的艺术传统学习,逐步形成了具有中国特点的当代艺术。《天书》、《大家庭》、《大批判》、《董其昌计划》等等,这些作品充分意味着,当下所提出的一切中国传统问题都离不开全球化时代的“多语主义”背景。过分崇洋的思维方式,将会使我们的艺术创作在国际当代艺术的格局中缺乏身份的标志,差异性或原创性。复古的思维方式,只会使我们的艺术创作出现倒退现象,并与今天大时代格格不入。
WZ2(NO.6)
90x90cm
综合材料
2018
站在当下与中国的立场上,想办法将传统中仍然有生命力的艺术经验向当代转型。其次要在此过程中,西方好的经验中国化。因为强调与传统的联系与表达作品的当代属性应该是一体的,而一般性地回到传统没有意义。最后努力建立自己独立的价值,使中国当下艺术经验为世界认可。
[参考文献]
Julian Stallabrass(王端廷译):《当代艺术》,外语教学与研究出版社。
参看《当代美术家》2014年第6期,第74页。
蒂埃里.德.迪弗:《全球本土化和单一普遍化——在全球语境下对艺术和文化的反思》。
【99专访】魏达维:践行“全球本土化”
以当下视野看待东西方文化格局
艺术家魏达维,2010年毕业于哈尔滨师范大学美术学院,2012年7月毕业于中国艺术研究院油画专业获硕士学位。作为一名优秀的年轻艺术家,他在创作的同时更注重探究艺术本质,所提出的“全球本土化”概念成为其创作的主要方向,旨在通过东西方文化的“对话”产生创作思路,创造新的视觉样式。在99艺术网的专访中,魏达维以“全球本土化”为出发点,延展到他的艺术创作。
JZY1(NO.1)
综合材料
150x130cm
2014
99艺术网:从哈尔滨师范大学到中国艺术研究院,这段求学之路对您走上职业艺术家之路及后来的创作有什么影响?
魏达维:这要从鲁美附中说起,我一直对艺术感兴趣,从几何形体一直到人物的训练,看似枯燥乏味,却为后来创作打下坚实的基础。在哈师大上学期间,主要解决了几个问题:一个是基本创作的技术问题,技法、造型理念;其二是确定研究方向,画面语言进一步探索和完善。在研究生的时候主要是对研究方向的深入,对现当代艺术理论的研究。如阿瑟.丹托《艺术的终结》,阿恩海姆《艺术与视知觉》,《海德格尔论艺术》,汉斯.贝尔廷《艺术史的终结》
JZY1(NO.2)
综合材料
160x114cm
2014
99艺术网:从毕业至今,您能和我们介绍一下您的创作?有哪些系列?之间是否有关联?
魏达维:我主要创作了三个系列,第一个是芥子园系列,山石,树木和动物为主要元素。第二个是芥子园符号和抽象元素的融合系列。第三个系列是山石和甲骨文等符号杂糅系列。每个系列中虽然在表现方法上有所不同,但是系列之间都存在“互动”,也存在一种精神结构关系。中国思维方式就是特别喜欢把东西给符号化,程式化和标准化。
JZY1(NO.3)
综合材料
162x114cm
2014
99艺术网:无论是芥子园还是甲骨文都充满了中国传统文化的意味,是什么使您关注到这一方向?
魏达维:从小在这种传统文化的环境下成长,练书法,国画,受父亲的影响,也算是一种熏陶吧。《芥子园画传》是一本非常程式化的教科书,就像字典一样,再用这些去组织你心中的万物。甲骨文是象形文字,在图与字的关系来说有很好的转换关系。形如图,字如画。比如,我们看到甲骨文的时候可以知道这是一种文字,而在外国人眼中,或许只是个几何图形。艺术的创作不应该从自己的经历中走出来,我们生长的环境,接受的教育就是受到中国传统和社会主义的影响。中国传统文化代表文化身份和标志,这也是当代艺术将普适主义作为重要的价值观。
JZY1(NO.4)
综合材料
162x130cm
2014
99艺术网:现在有很多艺术家在创作中借鉴中国传统文化,您在创作上的特别之处在哪里?
魏达维:在上个世纪,如林风眠、赵无极和吴冠中等前辈,在东西方文化方面做的尽善尽美。西方的造型,东方的笔墨。同是承接中国传统文化,我更侧重站在当下的思维去重新看待东西方文化的格局。旨在通过把中国传统文化的符号放到西方的语言脉络中,产生一种新的视觉样式,只有这样,才能产生一种“对话”的关系。
JZY1(NO.5)
综合材料
118x66cm
2014
99艺术网:是什么使您对东西方文化的这种碰撞或是融合感兴趣?
魏达维:艺术家在创作中不能止步不前,创作之余,我对现代绘画和后现代绘画的理论研究颇有兴趣。从中,我总结出“全球本土化”这个概念,“全球本土化”词义本身就包含弥合裂缝的意思,既包括个体现象又包括普遍现象;它也是一个概念上的飞跃,愈合了源自地理政治中“中国”和“世界”这个术语的断层。它迎合了康德在《从全球的角度来阐述普遍历史观》。
经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒,全球化首先带来的是世界艺坛格局和艺术秩序的变化,诞生了史无前例的无国界的当代艺术。全球化也使得当代艺术的创作主题和艺术语言发生了转变,当代艺术将普适主义作为重要的价值观。艺术主题是否具有普适性已成为当代艺术的重要判断标准之一。为了吸引世界各国观众的眼球,许多杰出的全球艺术作品的背后,却是内在价值取向上的一致性。只有不是真正的不同,各种文化身份的差异性才安全。
“全球本土化”还有很关键的两点:其一是中国和世界,会产生两种语境,就是说当代艺术他是一个多于主义的文化,他是多于主义,而非单一。其二,全球和本土,在国际上沟通了两种人即东方人和西方人。我认为只有通过普适主义价值观才能实现与国际的接轨,在我的创作中,必须符合时代性和世界的意义性。
JZY1(NO.6)
综合材料
150x100cm
2014
99艺术网:作为“全球本土化”的践行者,对东西方文化的解读为何不是融合,而是强调“对话”?
魏达维:强调是“对话”而非合璧、融合,是指我创作中能够直白的看出其中涉及的东西方文化,而融合、合璧则是东西方文化的消融,这是我创作中着重突出的。我的创作从中国传统文化中“走出来”,却也没有完全进入到西方文化的视野中去,相当于在一个东西方文化的夹缝中生存。“20世纪80年代”常被人确定为当代艺术时期的起始点,全球化带来的是世界艺坛格局和艺术秩序的变化,当下所提出的一切中国传统问题离不开全球时代的背景。过分崇洋的思维将会使我们的艺术创作在国际当代艺术的格局中缺乏身份的标志,差异性,或原创性。复古思维,只会使我们的艺术创作出现倒退现象,并与今天大的时代格格不入。
JZY1(NO.7)
综合材料
50x60cm
2014
99艺术网:“全球本土化”对您创作在题材或者是材质上边有没有要求?
魏达维:在创作上中,我不会给自己设定题材,但是应该有一个主题或者叫大的文化场。材质一般会用多种媒介去表现,因为不同的材质会给人不同的心理变化和观念上的表达。
JZY1(NO.8)
综合材料
50x60cm
2014
99艺术网:“全球本土化”也是您今后创作的一个方向吗?
魏达维:“全球本土化”是现在国际上一个大的创作环境方向,我现在也还在这个方向探索。不过,事物是不断发生变化发展的。要是改变了这个方向,还要看大的时代语境,艺术应该是场有规则的游戏。
JZY1(NO.9)
综合材料
60x80cm
2014
JZY1(NO.10)
综合材料
30x40cm
2014
JZY1(NO.11)
综合材料
60x80cm
2014
JZY1(NO.14)
综合材料
40x50cm
2014
JZY1(NO.15)
综合材料
162x130cm
2014
作 品 欣 赏
JZY2(NO.1)
100x80cm
综合材料
2017
JZY2(NO.2)
100x50cm
综合材料
2017
JZY2(NO.3)
100x50cm
综合材料
2017
JZY2(NO.4)
100x50cm
综合材料
2017
JZY2(NO.5)
100x80cm
综合材料
2017
JZY2(NO.6)
190x80cm
综合材料
2017
JZY2(NO.7)
90x70cm
综合材料
2018
JZY2(NO.8)
30x29cm
综合材料
2018
JZY2(NO.9)
195x130cm
综合材料
2018
JZY2(NO.10)
116x89cm
综合材料
2018
JZY2(NO.11)
116x89cm
综合材料
2018
JZY2(NO.12)
116x89cm
综合材料
2018
JZY2(NO.13)
116x89cm
综合材料
2018
JZY2(NO.14)
195x130cm
综合材料
2019
JZY2(NO.15)
195x130cm
综合材料
2019
JZY2(NO.16)
195x130cm
综合材料
2019
JZY2(NO.17)
146x113cm
综合材料
2020
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