蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。

龚贤的积墨法独树一帜，他在中国画创作中，是如何运用的

文/钱毛毛

龚贤，其实大家都有所听说，他是明末清初时期在山水画坛之上一个非常有名的画家，他创作出了在任何山水画家都没有过的风格。

1.龚贤擅于使用积墨法

他的作品具有深沉风韵，又有奇趣的特点，特别是他晚期黑龚的作品，让人感觉到在那个时期他能够做到淡泊宁静，且志高致远的新思想品质，同时达到了一种苍润的美学境界，将山水画的独特的精神发扬光大，实现了精神和山水达到自然和谐统一的效果。

龚贤非常善于使用积墨的画法，运用多层次的手法将画面塑造的深沉而又明净，表现着山水，形象的氛围，使画作极具艺术魅力，他的代表作有很多。

2.绘画技艺独特具有自己风格

经过了时间的沉淀，他的作品如今看起来也非常的别致且新颖，他笔墨风格能够穿透人们的心灵，在我们古代画作上面是非常少见的。

他非常擅长用积墨的画法。通过层层的积染，用积墨手法时，留有一定的空隙，当第二三遍用墨的时候可以增加一些厚度。笔墨手法不急不躁，一层一层的慢慢的逐渐累加，先干后湿，使得整个画风非常的丰富，具有鲜明的明暗效果。

在龚贤的许多画作中，使用这种方法对碎石进行表现，石头下面比较浓黑，越往上面越亮，所以形成一种下黑上亮的特点，具有鲜明的对比，且又富有光感。

他在画树的时候也能够和生石进行相配合，这种独特的技艺手法，也是他为中国画所做出的特别的贡献。

3.对山水画的贡献举足轻重

龚贤在用墨的讲究上与其他人不同，他讲究润而非湿。墨色比较鲜亮，而且富有光泽，很有生机，能够将大自然的生机勃勃形象地表现出来。

龚贤的山水画力求明暗的效果，当然和西方那种画法是不同的，它代表的是中国传统的画法，主要是表达局部立体结构和层次的关系。在他给课徒画稿中也对这种方法，并进行了非常详细的讲解，他认为所采用的这些方法都是为了加强整个画面的层次感和整体感，从视觉上给人以非常舒服的余地。

对中国的山水画来说，不是讲究单纯的一种技法，而是讲究的整个境界，它非常具有独特的生命力，所以龚贤的画作让我们看到了他的学识，个人气质及他的艺术追求。

—END—

本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。